우쿨렐레 수업을 중심으로

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 사범대학 협동과정 음악교육전공, 2022.2. 이민정.블렌디드 러닝은 온라인과 오프라인 수업환경에서 다양한 학습 요소들의 결합을 통해 학습자 맞춤 수업을 가능하게 하는 수업 방식이다. 학생 참여가 중심이 되는 음악교육에서 개인차를 파악하여 개별학습과 수준별 학습을 제공하는 것은 학습의 효과를 결정짓는 중요한 요인이다. 이러한 관점에서 음악교육과 블렌디드 러닝의 교육 방향은 서로 맞닿아 있다고 볼 수 있다. 그러나 블렌디드 러닝이 도입된 실제 학교 음악교육 현장은 온라인 환경에서의 수업 방법이 추가됐을 뿐 여전히 교사 주도의 단순하고 소극적인 차원에 머무르고 있으며, 음악과의 영역별 특성을 반영한 연구 또한 미흡한 실정이다. 본 연구는 블렌디드 러닝이 실시되는 음악교육 현장에서 체계적인 기악수업이 이루어질 수 있도록 수업 모형을 개발하고, 이를 중학교 우쿨렐레 수업에 적용하여 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 먼저 블렌디드 러닝과 기악학습에 관한 선행연구를 통해 모형 설계를 위한 구성요소 및 전략을 살펴보았다. 다음으로 기악학습의 단계별 전략과 블렌딩 요소가 유기적으로 결합하도록 고려하여 블렌디드 러닝을 적용한 기악수업 모형을 개발하였다. 그리고 개발한 모형의 절차에 따라 중학교 음악 교육과정에서 실현할 수 있는 우쿨렐레 수업을 제시하였다. 이상의 과정을 거친 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 블렌디드 러닝을 적용한 교육 설계에서 효과적으로 작용할 수 있는 요소로 추출한 ‘학습시간’, ‘교수학습 방법’, ‘교수학습 매체’, ‘교수학습 환경’과 기악학습에서의 기초기능 습득을 위한 ‘기초적 정보 전달’, ‘단계별 지도’, ‘유창성 개발’, ‘일반화와 전이’의 네 단계의 심동적 학습 단계가 결합된 수업 모형을 개발하였다. 둘째, 모형의 절차를 크게 분석, 설계, 수업 실행, 평가로 구성하고 이러한 절차에 따라 중학교 음악 교육과정에서의 12차시 우쿨렐레 수업을 구안하였다. 먼저 분석 단계에서 2015 개정 음악 교육과정과 중학교 음악 교과서 분석을 통해 학습 내용 선정 및 평가 계획을 세우고, 설계 단계에서 우쿨렐레의 기초 연주기능 향상을 위한 단계적 학습에 중점을 둔 블렌딩 전략을 적용하여 수업을 설계하였다. 수업 실행 단계에서는 온라인과 오프라인 수업에서 강조해야 할 요소와 심동적 학습의 단계를 고려한 개별적 학습지원 등 블렌디드 러닝과 기악수업의 전략을 적용하여 우쿨렐레의 연주 능력 향상을 위한 체계적인 실천 방안을 제시하였다. 기악수업에서의 심동적 학습이론과 블렌디드 러닝의 원리를 통합적으로 적용하여 접근하고자 한 본 연구는 음악학습 방법론에 있어 더 넓은 시야를 제공해줄 수 있을 것이며, 더불어 블렌디드 러닝의 적용이 필요한 다른 악기를 교수·학습하는 데 있어 의미 있는 자료가 될 것이라 기대한다.Blended learning merges the online and offline learning, creating an environment that caters to the needs of the learner, and therefore enabling a learner-centered education. The core of music curriculum is built around student engagement, and naturally takes a form of individual or level-based learning. In this respect, music learning shares the same goal with blended learning. However, current music classes adopting blended learning are still mostly teacher-centered, perpetuating the passive participation of students. With this in background, this research aims to develop a model of an instrumental class setting with blended learning, and apply the model in real-world example of a ukulele class in middle school. Research questions were set as following: (1) To develop a model built on the design of instrumental class with blended learning, and (2) to incarnate the instrumental learning model to middle school ukulele classes, The research process are as follows: First, define the elements and strategies of blended learning and instrumental class based on literature research. Second, develop a new model by dynamically combining the phased strategies of instrumental class with the elements of blended learning. Third, in line with the model, propose 12 classes that can be utilized in middle school. The results are as following. First, The model combines the elements that can be effective in blended learning settings, such as ‘learning time’, ‘teaching-learning method’, ‘teaching-learning media’, ‘teaching-learning environment’, with four-step psycho-motor learning phases to learn basic performance ability, namely ‘imparting the essential knowledge content’, ‘step-by-step instructions’, ‘developing proficiency’, ‘generality and transferability’. Second, This research classifies the model procedure into analyzing, designing, teaching, and evaluating. The 12 ukulele classes were designed by selecting contents and setting evaluation plans from 2015 Revised music Curriculum and middle school music textbook review, and applying blending strategy that places emphasis on multi-level learning in order to improve the basic performance effectively. Teaching guidance intends to present systematic action plan to improve performance of the ukulele, such as elements that should be emphasized in the online and offline classes, or personalized support considering psycho-motor learning phases. This research applied psycho-motor learning theory in the instrumental class and the principle of blended learning. It is expected to offer a broader insight for music methodology, and Further contribute to blended learning class involving other instruments than ukulele.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구 문제 4 3. 용어의 정의 5 Ⅱ. 이론적 배경 6 1. 블렌디드 러닝 6 가. 블렌디드 러닝의 이해 6 나. 블렌디드 러닝의 효과 및 구성 요소 11 다. 블렌디드 러닝 수업 모형 18 라. 블렌디드 러닝과 학교 음악교육 22 2. 기악수업 26 가. 기악수업 모형 26 나. 심동적 학습 30 다. 우쿨렐레와 학교 음악교육 35 Ⅲ. 블렌디드 러닝을 적용한 기악수업 모형 개발 39 1. 모형 개발의 단계 39 2. 기악수업을 위한 블렌딩 요소 41 3. 기악수업과 블렌디드 러닝의 전략 45 4. 수업 모형 개발 48 가. 분석 48 나. 설계 48 다. 수업 실행 48 라. 평가 50 Ⅳ. 블렌디드 러닝을 적용한 우쿨렐레 수업의 실제 52 1. 분석 52 가. 교육과정 분석 52 나. 교과서에 수록된 우쿨렐레 내용 분석 54 다. 우쿨렐레 학습 내용 선정 68 2. 설계 70 가. 블렌딩 요소 설계 70 나. 교육과정 재구성 73 다. 평가계획 76 3. 수업 실행 78 가. 전체 수업 개관 78 나. 수업 지도안 예시 79 ⋁. 결론 및 제언 82 1. 결론 82 2. 제언 84 참고문헌 85 부록 92 Abstract 110석

The Effects of the Project Approach on Young Children's Creative Expression : focused on activity of letter-using drawing

The 21st century's information-oriented plural society has stepped up the development of the global village by bringing rapid changes. In our country, the current national curricula aim to nurture people who can take the initiative in social changes and improve national competitive- ness. To be better ready for the future society, the education sector should try to produce creative people who are well-grounded in Korean culture, original and create new values, and that is in line with the educational objects of the international society as well. Creativity is closely bound up with art education. Art is a pursuit of new things, and that enrich people's sentiment and enlarge their thinking horizon. For young children, art activities are a means to express themselves, and are very meaningful as a way to display and develop creativity. The purpose of this study was to examine the formative character- istics of the Korean alphabet, which was a unique Korean language, by applying project approach. And it's also meant to delve into how that would affect the creative expressiveness of young children as a way of stirring up visual thinking. After relevant literature and earlier studies were reviewed to lay the theoretical foundation for the study, inclusive lesson plans were mapped out by using project approach according to the sixth kindergarten curricula and in consideration of the developmental characteristics of preschoolers. The subjects in this study were 30 young children who attended J kindergarten in Jangan-gu, Suweon. A pretest, experiment and posttest were conducted for a six-week period of time from September 21 through October 31, 2007. The experiment was implemented by the prepared letter-using drawing program. A first pretest was implemented according to the representation stages of Choi young-ok(1999)'s Visual Art Criteria, and a second pretest was carried out by using a creative expression analysis scale for preschooler drawing that was also utilized in the posttest. The instrument used in this study was prepared by modifying Oh Yeoung-sook(2004)'s Art Activity Inventory and the Creative Expression Scales of Kim Jeong-ja(1999), Mun Se-ra(2004) and Jo Geyong-hwa(2004) to serve the purpose of the study. Whether the selected experimental and control groups were equivalent was checked in advance by two experts in early childhood art, and they analyzed the results of the pretests and posttest as well. For statistical data handling, SPSS Ver. 13.0 program was employed. The findings of the study were as follows: A variety of inclusive representation activities that consisted of observation, exploration, analytic thinking, appreciation, play and expression made a great contribution to boosting the project activities of the preschoolers in seven sessions. According to the posttest results, the experimental group to which the project approach was applied excelled the control group that received just one-time instruction in creative expressiveness in all the areas involving attitude, objects, content and method, though the posttest was more difficult than the pretest. In contrast, the young children in the control group showed no change or rather got to be less creative. The application of the project approach served to improve the interpersonal relationship, representation and aesthetic sensitivity of the young children, and eventually let them make a great progress in intellectual creativity. Therefore the letter-using drawing program that was based on the project approach turned out to have a very good impact on the creative expressiveness of the preschoolers. The findings of this study showd that early childhood art activities grounded in project approach could become one of efficient programs to boost young children's creativity and well-rounded development. In the future, a wide variety of representation activities should be provided by using project approach for young children who think creatively to be inspired and motivated, and sustained research efforts should be directed into this field.;21세기는 정보화, 다원화 사회로 급속한 발전과 변화를 가져오고 있으며 현행 우리나라 교육과정에서도 사회 변화의 흐름을 주도 할 수 있는 기본 능력과 경쟁력을 키워 나갈 수 있도록 구성 하고 있다. 앞으로는 미래사회에 대비하여 자국의 문화를 바탕으로 독창적이며 새로운 가치를 창출하는 창의적인 교육을 추구해야 하며, 이는 국제사회에서 지향하는 교육목표와도 같다. 창의성은 미술 교과와 밀접한 관계를 갖는다. 즉, 미술자체가 새로움을 추구하는 것이며, 감정과 사고의 폭을 넓혀주는 것이기 때문이다. 또한 유아들에게 미술활동은 자아를 표현하는 수단이며 창의성을 발휘하고 육성하는 중요한 의의를 지닌다. 따라서 본 연구는 우리나라의 고유한 한글을 소재로 프로젝트 접근법을 활용해 한글이 지닌 조형적 특징을 분석하고, 통합적 방법으로 유아의 창의적 표현 능력에 미치는 영향에 대해 알아보고자 한다. 먼저, 관련 학문과 관련 연구들을 검토하여 이론적 고찰을 하였으며, 6차 유치원 교육과정을 바탕으로 유아의 발달 특성을 고려하고, 교육 내용과 방법을 통합적으로 접근한 프로젝트 접근법으로 수업지도안을 작성하였다. 본 프로그램을 적용하기 위해서 수원시 장안구에 위치한 J유치원의 유아 30명을 대상으로 2007년 9월 21일부터 2007년 10월 31일까지 총 6주간 동안 사전 검사, 실험 처치(문자그림 그리기 프로그램), 사후 검사를 진행하였다. 본 연구에서는 유아의 창의적 미술표현능력을 평가를 위해 최영옥(1999)가 번역한 Project Spectrum(Krechevsky, 1994)의 시각예술영역(Visual Arts Domain)척도와, 유아교육 전문가 및 현장의 교사들이 국내 유아 그림에 출현된 표상을 측정한 미술평가방법에서 활발히 사용되는 도구인(신영진, 1992; 김정자,1999; 오영숙, 2004; 조경화, 2004; 문세라, 2004)의 척도를 참고하여 수정 보안하였다. 마지막으로 실험집단과 통제집단의 사전 동질성 검사, 실험집단과 통제집단의 사후 검사는 유아미술 전문가 2인이 평가척도에 따라 분석하였고 통계처리는 SPSS ver 13.0을 사용하였다. 이와 같은 연구를 통해서 다음의 결론을 얻을 수 있었다. 7차시 수업이 진행하는 동안 유아는 대상에 대한 관찰과 특징을 탐색하여 분석적 사고를 통한 수업과 주제와 관련된 감상과 놀이, 표현활동 등 유아에게 통합적이고 다양한 표상활동은 유아의 프로젝트 활동을 크게 활성화 하였고, 결과적으로 사전과 사후의 차이는 프로젝트 접근법을 활용한 실험집단이 기존의 방식으로 수업한 통제집단보다 창의적 표현을 물어보는 4개의 영역인 표현태도, 대상, 내용, 방법의 모든 문항에서 사전검사보다 창의적 표현 능력이 높게 나타났다. 반면에 통제집단은 창의적 표현검사에서 사전보다 변화가 없거나 더 낮은 경향을 보였다. 즉, 프로젝트의 유무에 따라 유아의 대인관계, 표상활동, 미적 감수성이 발달하여 지적 창의성 발달에 차이를 가져왔으며, 프로젝트 접근법을 활용한 문자그림그리기 프로그램이 유아의 창의적 표현능력에 매우 긍정적인 영향을 미친 것으로 입증되었다. 본 연구는 프로젝트 접근법에 의한 유아미술활동에서 창의적 표현과 더불어 전인적인 발달을 도모 할 수 있는 프로그램의 하나이다. 창의적 사고가 활발히 활동하는 시기이기인 유아들에게 상상력을 북돋울 수 있는 동기와 다양한 표상활동은 프로젝트 접근법을 통하여 현장에서 활용되어야 하며 앞으로 많은 관심과 지속적인 연구가 필요하겠다.논문개요 = ⅷ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 필요성 = 1 B. 연구 내용 및 방법 = 3 C. 창의성 교육 관련 선행연구 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 7 A. 유아 미술교육 = 7 1. 6차 유치원 교육과정 = 7 2. 유아 미술교육의 의의 = 13 B. 유아의 미술 표현 = 16 1. 유아 미술의 발달단계 = 16 2. 유아의 미술표현 특징 = 17 C. 유아교육에서의 통합적 접근 방법 = 21 1. 프로젝트 접근법 = 22 2. 프로젝트 접근법의 교수방법 = 23 3. 프로젝트 접근법의 교육적 의의 = 25 Ⅲ. 연구방법 = 28 A. 연구 대상 및 절차 = 28 B. 연구도구 = 32 C.자료처리 및 분석 방법 = 41 Ⅳ. 연구결과 및 논의 = 42 A. 연구 결과 = 42 B. 논의 = 49 Ⅴ. 결론 = 51 참고문헌 = 53 부록 = 55 ABSTRACT = 9

우쿨렐레 수업을 중심으로

블렌디드 러닝은 온라인과 오프라인 수업환경에서 다양한 학습 요소들의 결합을 통해 학습자 맞춤 수업을 가능하게 하는 수업 방식이다. 학생 참여가 중심이 되는 음악교육에서 개인차를 파악하여 개별학습과 수준별 학습을 제공하는 것은 학습의 효과를 결정짓는 중요한 요인이다. 이러한 관점에서 음악교육과 블렌디드 러닝의 교육 방향은 서로 맞닿아 있다고 볼 수 있다. 그러나 블렌디드 러닝이 도입된 실제 학교 음악교육 현장은 온라인 환경에서의 수업 방법이 추가됐을 뿐 여전히 교사 주도의 단순하고 소극적인 차원에 머무르고 있으며, 음악과의 영역별 특성을 반영한 연구 또한 미흡한 실정이다. 본 연구는 블렌디드 러닝이 실시되는 음악교육 현장에서 체계적인 기악수업이 이루어질 수 있도록 수업 모형을 개발하고, 이를 중학교 우쿨렐레 수업에 적용하여 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 먼저 블렌디드 러닝과 기악학습에 관한 선행연구를 통해 모형 설계를 위한 구성요소 및 전략을 살펴보았다. 다음으로 기악학습의 단계별 전략과 블렌딩 요소가 유기적으로 결합하도록 고려하여 블렌디드 러닝을 적용한 기악수업 모형을 개발하였다. 그리고 개발한 모형의 절차에 따라 중학교 음악 교육과정에서 실현할 수 있는 우쿨렐레 수업을 제시하였다. 이상의 과정을 거친 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 블렌디드 러닝을 적용한 교육 설계에서 효과적으로 작용할 수 있는 요소로 추출한 ‘학습시간’, ‘교수학습 방법’, ‘교수학습 매체’, ‘교수학습 환경’과 기악학습에서의 기초기능 습득을 위한 ‘기초적 정보 전달’, ‘단계별 지도’, ‘유창성 개발’, ‘일반화와 전이’의 네 단계의 심동적 학습 단계가 결합된 수업 모형을 개발하였다. 둘째, 모형의 절차를 크게 분석, 설계, 수업 실행, 평가로 구성하고 이러한 절차에 따라 중학교 음악 교육과정에서의 12차시 우쿨렐레 수업을 구안하였다. 먼저 분석 단계에서 2015 개정 음악 교육과정과 중학교 음악 교과서 분석을 통해 학습 내용 선정 및 평가 계획을 세우고, 설계 단계에서 우쿨렐레의 기초 연주기능 향상을 위한 단계적 학습에 중점을 둔 블렌딩 전략을 적용하여 수업을 설계하였다. 수업 실행 단계에서는 온라인과 오프라인 수업에서 강조해야 할 요소와 심동적 학습의 단계를 고려한 개별적 학습지원 등 블렌디드 러닝과 기악수업의 전략을 적용하여 우쿨렐레의 연주 능력 향상을 위한 체계적인 실천 방안을 제시하였다. 기악수업에서의 심동적 학습이론과 블렌디드 러닝의 원리를 통합적으로 적용하여 접근하고자 한 본 연구는 음악학습 방법론에 있어 더 넓은 시야를 제공해줄 수 있을 것이며, 더불어 블렌디드 러닝의 적용이 필요한 다른 악기를 교수·학습하는 데 있어 의미 있는 자료가 될 것이라 기대한다.Blended learning merges the online and offline learning, creating an environment that caters to the needs of the learner, and therefore enabling a learner-centered education. The core of music curriculum is built around student engagement, and naturally takes a form of individual or level-based learning. In this respect, music learning shares the same goal with blended learning. However, current music classes adopting blended learning are still mostly teacher-centered, perpetuating the passive participation of students. With this in background, this research aims to develop a model of an instrumental class setting with blended learning, and apply the model in real-world example of a ukulele class in middle school. Research questions were set as following: (1) To develop a model built on the design of instrumental class with blended learning, and (2) to incarnate the instrumental learning model to middle school ukulele classes, The research process are as follows: First, define the elements and strategies of blended learning and instrumental class based on literature research. Second, develop a new model by dynamically combining the phased strategies of instrumental class with the elements of blended learning. Third, in line with the model, propose 12 classes that can be utilized in middle school. The results are as following. First, The model combines the elements that can be effective in blended learning settings, such as ‘learning time’, ‘teaching-learning method’, ‘teaching-learning media’, ‘teaching-learning environment’, with four-step psycho-motor learning phases to learn basic performance ability, namely ‘imparting the essential knowledge content’, ‘step-by-step instructions’, ‘developing proficiency’, ‘generality and transferability’. Second, This research classifies the model procedure into analyzing, designing, teaching, and evaluating. The 12 ukulele classes were designed by selecting contents and setting evaluation plans from 2015 Revised music Curriculum and middle school music textbook review, and applying blending strategy that places emphasis on multi-level learning in order to improve the basic performance effectively. Teaching guidance intends to present systematic action plan to improve performance of the ukulele, such as elements that should be emphasized in the online and offline classes, or personalized support considering psycho-motor learning phases. This research applied psycho-motor learning theory in the instrumental class and the principle of blended learning. It is expected to offer a broader insight for music methodology, and Further contribute to blended learning class involving other instruments than ukulele.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구 문제 4 3. 용어의 정의 5 Ⅱ. 이론적 배경 6 1. 블렌디드 러닝 6 가. 블렌디드 러닝의 이해 6 나. 블렌디드 러닝의 효과 및 구성 요소 11 다. 블렌디드 러닝 수업 모형 18 라. 블렌디드 러닝과 학교 음악교육 22 2. 기악수업 26 가. 기악수업 모형 26 나. 심동적 학습 30 다. 우쿨렐레와 학교 음악교육 35 Ⅲ. 블렌디드 러닝을 적용한 기악수업 모형 개발 39 1. 모형 개발의 단계 39 2. 기악수업을 위한 블렌딩 요소 41 3. 기악수업과 블렌디드 러닝의 전략 45 4. 수업 모형 개발 48 가. 분석 48 나. 설계 48 다. 수업 실행 48 라. 평가 50 Ⅳ. 블렌디드 러닝을 적용한 우쿨렐레 수업의 실제 52 1. 분석 52 가. 교육과정 분석 52 나. 교과서에 수록된 우쿨렐레 내용 분석 54 다. 우쿨렐레 학습 내용 선정 68 2. 설계 70 가. 블렌딩 요소 설계 70 나. 교육과정 재구성 73 다. 평가계획 76 3. 수업 실행 78 가. 전체 수업 개관 78 나. 수업 지도안 예시 79 ⋁. 결론 및 제언 82 1. 결론 82 2. 제언 84 참고문헌 85 부록 92 Abstract 110석