Entre deux eaux

Ceci n’est pas un poisson d’avril. Dans deux spectacles à l’affiche en ce moment à Paris, Bonheur ? d’Emmanuel Darley et Andrés Lima (au Vieux Colombier du 26 mars au 27 avril) et Fish Love, mis en scène par Lilo Baur d’après des nouvelles de Tchekhov (au Théâtre de la ville du 27 mars au 12 avril), on peut voir un comédien incarner une carpe dans une grande scène de séduction. Dans Bonheur ?, un pêcheur est séduit par une carpe alors qu’il s’apprête à la remettre à l’eau. Le souvenir de ce ..

« Et laisse à qui l’estraint un reste de limon… »

Ceux qui trouvent Claude Simon d’une lecture difficile restent à la surface des mots, c’est-à-dire d’eux-mêmes.Maurice Nadeau Ma longue amitié avec Jean-Claude Montel, récemment disparu, m’avait permis au début des années soixante-dix de rencontrer Claude Simon à Paris, du côté des Arènes de Lutèce ou de la place Monge. J’écoutais silencieux leur conversation à la terrasse du Café du Marché et me souviens par exemple d’un échange sur les tenants de la « limpidité », ces lecteurs « qui avaient..

L’EXEMPLE D'UNE DRAMATURGIE PROSPECTIVE ET DOCUMENTAIRE POUR ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS, DE JOËL POMMERAT

This article proposes a description and theorization of the dramaturgical work done by Marion Boudier alongside author-director Joël Pommerat for the creation of Ça ira (1) Fin de Louis (created in 2015 and represented at São Paulo International Theater Exhibition in 2016). How to work from the archives of the French Revolution to accompany an author-director who writes his texts with the scene during rehearsals? Marion Boudier presents what she calls "prospective and documentary dramaturgy". This accompaniment of scripture is distinguished from classical dramaturgy practices. In order to enter scripture, Joël Pommerat directed his actors in long-prepared and nourished improvisations for an important historical documentation. Rather than clarifying a previous text with the purpose of transposing it into the scene, the dramaturgical work then consists in proposing a documentary material relevant to the chosen theme and potentially resourceful for the theater, then reacting to its scenic evolutions. This way, the dramaturgy is a kind of investigation, carried out at the service of the author-director and his actors throughout the process of creation. KeywordsDramaturgy. Prospection. Documentation (archive). Stage writing. French Revolution.Cet article propose une description et une théorisation du travail dramaturgique réalisé par Marion Boudier aux côtés de l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat pour la création de Ça ira (1) Fin de Louis (créé en 2015 et présenté à la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo en 2016). Comment travailler à partir des archives de la Révolution française pour accompagner un auteur-metteur en scène qui écrit ses textes avec la scène pendant les répétitions ? Marion Boudier présente ce qu’elle nomme une « dramaturgie prospective et documentaire ». Cet accompagnement de l’écriture se distingue des pratiques classi- ques de la dramaturgie. En effet, pour entrer en écriture, Joël Pommerat a dirigé ses comédiens dans des improvisations longuement préparées et nourries par une importante documentation historique : plutôt que d’éclairer un texte préalable en vue de son passage à la scène, le travail dramaturgi- que consiste alors, dans ce cas, à propo- ser une matière documentaire pertinente pour le sujet choisi et potentiellement riche pour le théâtre, puis à réagir à ses évolutions scéniques. Ainsi cette dramaturgie est une sorte d’enquête, menée au service de l’auteur-metteur en scène et de ses comé- diens tout au long du processus de création.Mots-clésDramaturgie. Prospection. Documentation (archive). Ecriture de plateau. Révolution Française.Cet article propose une description et une théorisation du travail dramaturgique réalisé par Marion Boudier aux côtés de l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat pour la création de Ça ira (1) Fin de Louis (créé en 2015 et présenté à la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo en 2016). Comment travailler à partir des archives de la Révolution française pour accompagner un auteur-metteur en scène qui écrit ses textes avec la scène pendant les répétitions ? Marion Boudier présente ce qu’elle nomme une « dramaturgie prospective et documentaire ». Cet accompagnement de l’écriture se distingue des pratiques classi- ques de la dramaturgie. En effet, pour entrer en écriture, Joël Pommerat a dirigé ses comédiens dans des improvisations longuement préparées et nourries par une importante documentation historique : plutôt que d’éclairer un texte préalable en vue de son passage à la scène, le travail dramaturgi- que consiste alors, dans ce cas, à propo- ser une matière documentaire pertinente pour le sujet choisi et potentiellement riche pour le théâtre, puis à réagir à ses évolutions scéniques. Ainsi cette dramaturgie est une sorte d’enquête, menée au service de l’auteur-metteur en scène et de ses comé- diens tout au long du processus de création.Mots-clésDramaturgie. Prospection. Documentation (archive). Ecriture de plateau. Révolution Française

Introduction

À l’occasion du projet « D’un 11 septembre à l’autre », initié par la compagnie de production Veilleur de Nuit avec la compagnie théâtrale la Mauvaise Graine (Arnaud Meunier) et l’association Citoyenneté Jeunesse afin de mettre en scène, avec une quarantaine de lycéens de Seine Saint-Denis, dix ans après les attentats qui détruisirent les tours jumelles à New York, le texte de Michel Vinaver 11 septembre 2001 (2001), la revue Agôn réalise son premier hors-série. Ce dossier a été co-élaboré p..

Die gelbe Tapete de Katie Mitchell et Les Marchands de Joël Pommerat

Accueillis au même moment dans les deux salles de l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, Die gelbe Tapete de Katie Mitchell et Les Marchands de Joël Pommerat invitent à aborder à nouveau la question, devenue récurrente dans l’esthétique théâtrale contemporaine, des relations entre théâtre et cinéma, et plus largement celle des liens entre récit et image, leurs raccords concrets ou imaginaires sur scène et dans la tête des spectateurs. Au delà de similitudes anecdotiques (les protagonistes prin..

« On n’est plus du tout dans la vente là, on est dans de l’humain pur »

« Pommerat fait du business », titrait il y a quelques semaines le magazine du Monde pour annoncer la création à la Comédie de Béthune de La grande et fabuleuse histoire du commerce. Titre provocateur, en lien avec le thème du spectacle, le quotidien de cinq vendeurs à domicile, dans les années 1960 puis dans les années 2000. Allusion aussi au succès de la compagnie Louis Brouillard, dont quatre à cinq spectacles tournent en même temps en France et dans le monde, tandis que Joël Pommerat a si..

Using LES to Study Reacting Flows and Instabilities in Annular Combustion Chambers

Great prominence is put on the design of aeronautical gas turbines due to increasingly stringent regulations and the need to tackle rising fuel prices. This drive towards innovation has resulted sometimes in new concepts being prone to combustion instabilities. In the particular field of annular combustion chambers, these instabilities often take the form of azimuthal modes. To predict these modes, one must compute the full combustion chamber, which remained out of reach until very recently and the development of massively parallel computers. Since one of the most limiting factors in performing Large Eddy Simulation (LES) of real combustors is estimating the adequate grid, the effects of mesh resolution are investigated by computing full annular LES of a realistic helicopter combustion chamber on three grids, respectively made of 38, 93 and 336 million elements. Results are compared in terms of mean and fluctuating fields. LES captures self-established azimuthal modes. The presence and structure of the modes is discussed. This study therefore highlights the potential of LES for studying combustion instabilities in annular gas turbine combustors

Butai ni tojo suru : entrer en scène, apparaître, errer dans le théâtre d’Oriza Hirata

« Entrer en scène » se dit en japonais de deux manières différentes : l’expression butai ni deru sert à désigner l’entrée en scène (butai) du comédien tandis que butai ni tojo suru est utilisée pour celle du personnage ; le verbe composé tojo suru signifie « apparaître ». La personne réelle du comédien entre en scène, le personnage apparaît. La dramaturgie de l’entrée en scène d’Oriza Hirata, qui a imposé le style d’un « théâtre tranquille » dans les années 1990 en revendiquant l’usage d’une ..