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Effort in gestural interactions with imaginary objects in Hindustani Dhrupad vocal music
Physical effort has often been regarded as a key factor of expressivity in music performance. Nevertheless, systematic experimental approaches to the subject have been rare. In North Indian classical (Hindustani) vocal music, singers often engage with melodic ideas during improvisation by manipulating intangible, imaginary objects with their hands, such as through stretching, pulling, pushing, throwing etc. The above observation suggests that some patterns of change in acoustic features allude to interactions that real objects through their physical properties can afford. The present study reports on the exploration of the relationships between movement and sound by accounting for the physical effort that such interactions require in the Dhrupad genre of Hindustani vocal improvisation.
The work follows a mixed methodological approach, combining qualitative and quantitative methods to analyse interviews, audio-visual material and movement data. Findings indicate that despite the flexibility in the way a Dhrupad vocalist might use his/her hands while singing, there is a certain degree of consistency by which performers associate effort levels with melody and types of gestural interactions with imaginary objects. However, different schemes of cross-modal associations are revealed for the vocalists analysed, that depend on the pitch space organisation of each particular melodic mode (rāga), the mechanical requirements of voice production, the macro-structure of the ālāp improvisation and morphological cross-domain analogies. Results further suggest that a good part of the variance in both physical effort and gesture type can be explained through a small set of sound and movement features. Based on the findings, I argue that gesturing in Dhrupad singing is guided by: the know-how of humans in interacting with and exerting effort on real objects of the environment, the movement–sound relationships transmitted from teacher to student in the oral music training context and the mechanical demands of vocalisation
The gesture's narrative : contemporary music for percussion
Musical performance gestures are recognized by the majority of theoreticians as a critical
factor of a musical performance.
The aim of the musical performance may consist in not only communicating the musical
signs that form a musical piece, but conveying the meaningful succession of gestures, facial
expressions and body movements. This meaningful succession, or otherwise the “gesture´s
narrative” is assumed to be quite important for the process of directing the audience towards
the intended interpretation.
Recording music allowed audiences to listen to music without having to go to a musical event
for this purpose. On the one hand, this made the listening experience more intense, allowing
to concentrate on the aural information exclusively, but, on the other hand, it also imposed
restrictions on people’s perception, as the syncretic listening and seeing experience became
separated into constituents.
Gestures can be considered as operating features of a person’s perception-action system. It
presupposes significance of a meaning that involves more than just a physical movement.
Movements can be subdivided into specific patterns and conceptualized. Conceptualized
gestures are kept in people’s minds as single units, and the subdivision operations are carried
out both by performers and the audience. Musical communication through gestures is
therefore not about movement only, it should be viewed as structured interactions.
For this research, solo percussion contemporary music performance will be analyzed.
Overall, percussive music performance is extremely wide, and is accompanied by bright
visual images provided by musicians themselves. From this perspective, observation over
percussionists’ playing manner and it´s audience provides the researcher an opportunity to
understand a narrative ability of music through musicians’ gestures. The quantitative research
design divided in three experiments was chosen for the purpose of this study, which can be
referred to as the description of the objective reality by using numbers in order to construct meaningful models reflecting various relationships between objects or phenomena. These
numerical entities are not the reality itself, but a way of representing it.
Moreover, the chosen experimental design gives an opportunity to not only establish the
existence of certain effects of one variable on the other one, but also study the magnitude of
these effects, considering the major two research questions:
Is it possible to detect a percussive gesture’s narrative ?
How does the percussive gesture influences the perception of musical narrative?Os gestos que produzem o som são reconhecidos pela maioria dos teóricos como um
factor determinante da performance musical e da sua percepção. A conexão entre os gestos,
sons e percepção de determinado discurso musical foi já abordada por um amplo número de
cientistas, ainda que não haja um claro consenso quanto à medida em que essa conexão é
fundamental ou quanto às operações cognitivas subjacentes à percepção de uma peça
musical. O objetivo da interpretação em música consistirá não apenas em comunicar os sinais
musicais que formam uma obra, mas também em transmitir a sucessão significativa de
gestos, expressões e movimentos do corpo. Esta sucessão significativa, ou de outra forma
exposto, a “narrativa do gesto” é considerada muito importante para o processo de condução
de um público para a interpretação pretendida. O avanço da tecnologia neste estádio de
desenvolvimento da sociedade, criou excelentes oportunidades para permitir a separação de
atividades auditivas e visuais da música. A gravação e posterior difusão musical, permitiu que
o público consumisse música sem ter que, para essa finalidade, presenciar um evento
musical. Por um lado, esse fenómeno tornou a experiência de escuta mais frequente e
porventura mais focada, permitindo ao ouvinte concentrar-se na informação auditiva
exclusivamente. Mas, por outro lado, também impôs restrições a uma experiência musical
sincrética com o ouvir e ouvir e ver, a separaram-se em constituintes dentro do fenómeno
musical.
Os gestos podem ser considerados características de funcionamento do sistema de
percepção/ acção de um ser humano. Pressupõe isso a atribuição de expressão a um
significado que envolve mais do que apenas um movimento físico. Os movimentos podem
ser subdivididos em padrões específicos e conceptualizados. Estes gestos conceptualizados
são mantidos como unidades singulares, e as operações de subdivisão significantes são
levadas a cabo tanto pelos performers como pelo seu público. A comunicação musical através
de gestos, não deve, portanto, ser olhada apenas sobre os aspectos do movimento, mas sim
como uma interação estruturada e musicalmente contextualizada. Os processos descritos
acima resultam em grande parte do ambiente de envolvimento do individuo ouvinte e
dependem fortemente da sua singularidade e contexto cultural. Nem todos os movimentos
poderão ser chamados gestos performativos para além daqueles aqueles cuja acção é de
natureza intencionalmente expressiva ou inerente à produção de som. Nesta pesquisa, a performance de música contemporânea para percussão solo será analisada.
De uma maneira geral, o desempenho dos percussionistas é, do ponto de vista visual,
extremamente rico na formação de gestos. Nessa perspectiva, a observação de uma audiência
sujeita à sua presença, com e sem contacto visual com a sua acção, fornece uma oportunidade
de aproximação ao estudo do gesto e da sua narrativa, do ponto de vista da percepção do
discurso musical.
Um desenho de pesquisa quantitativa dividida em três experiências, foi o caminho
escolhido para o presente estudo. Produziu-se uma descrição da realidade objectiva usando
números, de modo a construir modelos significativos que pudessem reflectir as várias
relações entre objectos ou fenómenos . Estas entidades numéricas não serão assim uma
realidade em si, mas uma maneira possível de a representar . O processo de experimentação,
dividido em três partes, dá-nos a oportunidade para perceber não só a existência dos efeitos
de uma variável sobre a outra (visual e auditiva), mas também permite uma reflexão sobre a
magnitude desses efeitos, tentando assim responder ás questões que levam a esta
investigação:
É possivel detectar uma narrativa no gesto percussivo?
Como é que o gesto percussivo influencia a percepção do discurso musical
Robot Comedy Lab: experimenting with the social dynamics of live performance
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MUSICAL INSTRUMENTS, BODY MOVEMENT, SPACE, AND MOTION DATA: MUSIC AS AN EMERGENT MULTIMODAL CHOREOGRAPHY
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