Mots audio-visuels joints pour la détection de scènes violentes dans les vidéos

National audienceCe papier présente une représentation audio-visuelle des données pour la détection des scènes violentes dans les films. Les travaux existants dans ce domaine considèrent l'infor- mation visuelle ou l'information audio; voire leur fusion classique. Jusqu'à présent peu d'ap- proches ont exploré leur dépendance mutuelle pour la détection de scènes violentes. Ainsi, nous proposons un descripteur qui fournit des indices multimodaux audio et visuels; tout d'abord en assemblant les descripteurs audio et visuels, ensuite en révélant statistiquement les motifs conjoints multimodaux. La validation expérimentale a été effectuée dans le cadre de la tâche "détection de scènes violentes" de MediaEval 2013. Les résultats obtenus montrent le potentiel de l'approche proposée en comparaison avec les méthodes utilisant les descripteurs audio et visuels séparément ou d'autres types de fusion

Cognition, Affects et Interaction

International audienceCet ouvrage rassemble les travaux d’études et de recherche effectués dans le cadre du cours «Cognition, Affects et Interaction » que nous avons animé au 1er semestre 2015-2016. Cette deuxième édition de cours poursuit le principe inauguré en 2014 : aux cours magistraux donnés sur la thématique "Cognition, Interaction & Affects" qui donnent les outils méthodologiques des composantes de l’interaction socio-communicative, nous avons couplé une introduction à la robotique sociale et un apprentissage actif par travail de recherche en binômes. Le principe de ces travaux d’études et de recherche est d’effectuer une recherche bibliographique et de rédiger un article de synthèse sur un aspect de l’interaction homme-robot. Si plusieurs sujets ont été proposés aux étudiants en début d’année, certains binômes ont choisi d’aborder l’interaction avec un angle original qui reflète souvent les trajectoires de formation variés des étudiants en sciences cognitives (ingénierie, sociologie, psychologie, etc). Le résultat dépasse nos espérances : le lecteur trouvera une compilation d’articles argumentés de manière solide, rédigés de manière claire et présentés avec soin. Ces premières «publications» reflètent les capacités singulières de réflexion de cette promotion en nette augmentation par rapport à l’année précédente. Nous espérons que cette série d’ouvrages disponibles sous HAL puisse servir de point d’entrée à des étudiants ou chercheurs intéressés à explorer ce champ de recherches pluri-disciplinaire

LES NOUVELLES THÉÂTRALITÉS DE L’ESPACE PUBLIC ET L’IMAGE DE LA VILLE « Recherches et actions au sein de la ville de Jijel

This work is an attempt to define, understand, classify and analyse the urban theatricalities of the city of Jijel. With the intention of bringing contemporary readings and interpretations to the multiple dimensions of public space, this research is intended to be a prolegomena of reflections on urban space as a scene transcribing the daily life. The city and its public spaces are by that a theatre of urban comedy, allowing the new actors, spectators, managers and directors of the urban fabric to play their roles consciously or unconsciously. It is through scenic readings, content analysis, and research interviews that the socio-spatial maps of this city will be presented, revisited and reinterpreted, revealing the changes of the sprawling city of on one side, and the deep dimensions of the historical-social weight on the other. The superposition of the “physical maps” and “socio-historical maps” then finds an echo under the symphony of new urban theatricalities, transforming in their passages the image of the urban landscape and of the city in general

Le cinéma d'action américain contemporain : Une abstraction figurative

Motion picture is by nature the art of motion and action: the machine records body motions and put them down as storytelling.Action film becomes a genre by showing excessive and spectacular action. In a way, classical cinema genres (such as western, slapstick, musical, war films) can be seen as an entire class of all action films. They are all driven by the action way which is the way motion pictures tell stories, by motion. From the Seventies or the Eighties, action film becomes an all new genre which converts the old classical genres into an immoderate and spectacular sort of films. Such films are mainly led by physical power and technology. They gave birth to the Hollywoodian movie industry of blockbuster.After having defined action films as a genre, we will analyze its split nature, part abstract and conceptual thinking and part popular storytelling. Narratives are very stylized in contemporary action films and bring low figurative pictures. Contemporary action films pictures are close to Photorealism and some sort of experimental films. But contemporary action films also deal with figuration, muscular bodies and mass destruction which are set into a very recognizable world.Contemporary spectacular direction is found somewhere between these two guidelines that are abstraction and representation. It aims at immersing physically speaking the wiever. He’s like drowned into the movie from his chair. To be immerged in the spectacular movie, viewers willingly give up their rational way of thinking for feeling. Intuition is an other way of perceiving spectacular pictures in motion.Le cinéma est naturellement un art de l’action qui enregistre mécaniquement le mouvement des corps et les inscrit dans un cadre fictionnel. Le genre du film d’action se constitue en présentant une action excessive selon une esthétique spectaculaire. Les genres du cinéma classique (western, burlesque, film musical, film de guerre…) sont tous à leur manière des films d’action. Ils sont tributaires du mode de l’action qui est une façon propre au cinéma de raconter des histoires par le mouvement. De façon plus singulière, le film d’action devient à partir des années soixante/quatre-vingt un genre à part entière qui propose un dépassement excessif et ludique des anciens genres spectaculaires. Ce cinéma de la performance physique et technologique s’est imposé comme le moteur de l’industrie hollywoodienne du blockbuster.Après avoir défini le genre du film d’action, nous analyserons sa double nature, entre l’art conceptuel et la fiction populaire. Les structures narratives stylisées du cinéma d’action contemporain donnent naissance à des images faiblement figuratives, héritières de l’art hyperréaliste et proches de certaines pratiques expérimentales. Mais le film d’action est aussi un fortement incarné, met en valeur des corps musclés et des destructions massives, dans un contexte référentiel marqué.La mise en scène du spectaculaire contemporain équilibre ces deux tendances, entre abstraction et figuration, et aboutit à l’immersion physique du spectateur. Celui-ci est invité à prendre part à l’action, sans bien sûr quitter son siège. Pour ce faire, il doit renoncer à sa rationalité discursive et laisser son intuition percevoir l’enchainement dynamique des images

Causes des troubles du développement, du comportement et des apprentissages chez l enfant et l adolescent

Les troubles du développement, du comportement et des apprentissages handicapent de nombreux enfants dans leurs relations, leur réussite scolaire puis professionnelle. Certaines causes présentes dans l environnement, parfois provoquées par les changements de notre mode de vie occidental, peuvent contribuer à ces troubles. Il en est ainsi des perturbateurs endocriniens, de la télévision, de la sédentarité, des troubles du sommeil, du stress, du cannabis, de la consommation de substances psychoactives par les parents, de l hypersexualisation, des musiques à basse fréquence, du déséquilibre de la balance en acides gras, de la carence en vitamine D, de l anesthésie générale, de la pollution de l air intérieur, des mutilations sexuelles, de la consanguinité, du non dépistage des troubles des apprentissages, des carences éducatives, de la nocivité des villes actuelles. Le médecin généraliste doit être conscient de l impact de ces facteurs de risque sur le bon développement global des enfants. Il doit avoir les arguments pour convaincre les parents de modifier certaines de leurs pratiques pour le bien de leur enfant. Les pouvoirs publics ont également un rôle à jouer dans la prévention de ces troubles par l information de la population grâce à des campagnes nationales.ROUEN-BU Médecine-Pharmacie (765402102) / SudocSudocFranceF

La fluidité des espaces communicationnels : partager des vidéos en ligne dans la vie quotidienne

Internet évolue avec la société et les nouvelles technologies, mais ses usages restent centrés sur le principe communicationnel de partager ses idées, ses histoires avec d’autres personnes. Comprendre les modes de communication des internautes offre des défis de taille aux chercheurs. Malgré une riche littérature sur les usages d’Internet, peu d’études se sont penchées sur l’analyse en profondeur des habitudes des internautes ordinaires. Cette thèse a pour objet d’étude le partage de contenus en ligne, car il s’agit d’une pratique permettant de réfléchir sur le rapport des usagers à la technologie. En m’inspirant des travaux d’Henri Lefebvre et de Michel de Certeau, je mobilise le concept de la vie quotidienne, concept qui met en lumière les processus à travers laquelle les gens font sens de leur vie. Afin de mieux saisir le quotidien, lequel est mobile, fluide et multiple, des métaphores spatiales tirées d’études des sciences, technologies et société (STS) seront mobilisées. Les concepts d’espace fluide et de feu sont idéaux pour étudier les pratiques de partage de vidéo que l’on peut qualifier de mutables et adaptables. Dans cette thèse, l’accent est mis sur les expériences subjectives des internautes ; ainsi, j’ai adopté une méthodologie qualitative pour recueillir les témoignages d’une dizaine de participants décrivant longuement leurs pratiques. En effet, j’ai rencontré chaque personne à plusieurs reprises et nous avons discuté d’exemples spécifiques. À travers les thèmes récurrents qui ont émergé des verbatims, et dans la tradition de la théorisation ancrée, la première partie de l’analyse fournit une riche description du quotidien des participants. J’explore en particulier la façon dont les internautes adaptent leur partage sur leurs expériences des sites de réseaux sociaux, comment la vidéo est utilisée dans le maintien de leurs relations sociales, et comment le partage des vidéos complémente leurs conversations. Sachant que les pratiques en ligne et hors ligne se fondent l’une dans l’autre, la deuxième partie de l’analyse articule la complexité de la vie quotidienne et la fluidité des pratiques de partage à l’aide du concept de l’objet fluide pour traiter des aspects complexes, dynamiques et souples des pratiques des internautes ordinaires. Cette recherche qualitative fournit un portrait de l’expérience humaine qui est autant détaillé que possible. Elle permet de souligner que c’est dans une variété contextes non remarquables – car faisant partie intégrante de la vie quotidienne – que les Internautes naviguent et que les activités humaines sont sans cesse construites et transformées, ouvrant des possibilités vers de nouvelles façons de faire et de penser. La thèse poursuit un dialogue interdisciplinaire entre la communication (les Internet Studies notamment) et les études des sciences, technologies et société (STS), tout en apportant de nombreuses données empiriques sur les pratiques des internautes « ordinaires ». De plus, la thèse offre des métaphores capables d’ouvrir de nouvelles perspectives pour l’analyse des usages du Web social. Elle apporte également une contribution originale en intégrant des approches théoriques des pratiques quotidiennes avec la théorisation ancrée. Tant les fondements conceptuels et des approches méthodologiques développées ici seront des exemples très utiles pour d’autres chercheurs intéressés à poursuivre la compréhension des pratiques quotidiennes impliquant l’Internet, surtout quand ces derniers impliquent le visuel, l’émotif et le relationnel.The Internet evolves continually with society and the development of new technologies, but its uses remain centered on the communicative principle of connecting with others and sharing ideas, stories and information. Understanding the communication modes of the Internet offers a sizable challenge to researchers. Despite a rich literature on Internet usages, few studies offer in-depth analysis of the habits of ordinary users. This study specifically addresses the question of online content sharing, as a practice that enables reflection on users' relationships with technologies. Drawing inspiration from the work of Henri Lefebvre and Michel de Certeau, this dissertation mobilizes the notion of daily life (the quotidien), a concept that highlights the processes through which people make sense of their lives. In order to best apprehend daily experience that is mobile, fluid and multiple, I draw on spatial metaphors from science and technology studies. With their sensitivity to both social and material characteristics, fluid object and fire space concepts are well-suited for studying video-sharing practices that are highly mutable and adaptable. Since I emphasize subjective experiences, the research design involved a qualitative methodology. I met with ten participants three times each. During these meetings, they described their video sharing practices and told stories around using and sharing videos. Building on recurrent themes that emerge from transcriptions of various conversations, in the tradition of grounded theory, the first part of the analysis provides a rich description of everyday life and video sharing. In particular, I discuss how people regulate their sharing behavior on social networking sites, how they use video to maintaining their social relationships and how sharing videos complements their conversations. The second part of the analysis focuses on the complexity of everyday life, and draws attention to how one context flows almost imperceptibly into another, and how online and offline worlds intersect. Fluidity offers a metaphor to support the complex, dynamic and flexible aspects of ordinary users’ video sharing practices in a continually changing space. This qualitative approach produces a picture of the human experience that is rich and detailed, and allows us to highlight the different contexts in which the participants navigate their daily lives. It is in these often unremarkable contexts that human activities are constantly constructed and transformed, creating opportunities for new ways of doing and thinking. The dissertation engages in an interdisciplinary dialogue between communication (particularly Internet Studies) and science and technology studies (STS) in order to offer new perspectives for the analysis of uses of the social Web. It also makes an original contribution by integrating theoretical approaches to daily practices with grounded theory. The conceptual foundations and methodological approach developed here provide a useful guide for other researchers interested in pursuing the understanding of everyday practices involving the Internet, especially when these involve visual, emotional and relational elements

Figures de la boucle : tours, détours et circularités dans les pratiques contemporaines

This thesis in visual arts, inspired by and worked upon through the author’s own artistic practices, proposes a study of the loop in contemporary art. With its curvilinear progression, its selfgenerating form, its repetition, reciprocity and feedback, the loop is examined through the question of its montage, through the exchange and critical narrative that it initiates. This study relates to the art of today, questioning the intentions which direct the elaboration of the loop and the mechanisms which govern its structure. We put the period, from the second half of the 20th century to the start of the 21st, into perspective with several forays into art history. The philosophy of the Enlightenment, the industrial revolution, modernity and post-modernity all punctuate this exploration. This back and forth guides our investigation into three key themes: typology, temporality and space, which, in turn, act as the backbone of this thesis. Acting as markers, an attentive observation of the following objectsand equipment: belt, hoop, band, film, reel, rope or carousel, this study informs the loop via the media of video, cinema, painting, installation and performance. The artistic corpus, by way of the creation of a dialogue between contemporary works (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondák, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) and those which preceded them (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, AlfredHitchcock), allows us to analyse according to what methods the loop amounts to a poetic arrangement.Introduite et parallèlement travaillée par la pratique artistique de l’auteur, cette thèse d'arts plastiques se propose d’étudier les figures de la boucle dans l'art contemporain. Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, la boucle est examinée ici sous la question du montage, des échanges et récits critiques qu’elle engage. Questionnant les intentions qui président à l’élaboration de la boucle et des rouages qui en gouvernent la structure, cette étude se rapporte à l’art d’aujourd’hui. De la deuxième moitié du XXe siècle au début du XXIe siècle, cette période est miseen perspective avec diverses incursions opérées dans l’histoire de l’art. La philosophie des Lumières, la révolution industrielle, la modernité et la postmodernité jalonnent ce parcours. Ces allers et retours sont propices aux trois pistes d’investigation – typologies, temporalités et espaces − retenues pour l’ossature de cette thèse. Sous l’observation attentive des objets et appareils qui s’y inscrivent en repères, ceinture, cerceau, ruban, pellicule, bobine, corde, ou carrousel, cette recherche informe la boucle via les médiums de la vidéo, du cinéma, de la peinture, de l’installation et de la performance.Son corpus artistique, par le dialogue d’oeuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondák, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d’oeuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock) permet d’analyser selon quelles modalités les figures de la boucle s’apparentent à depoétiques arrangements

Les corps troublants du cinéma français, mise en scène de la transgression et de la violence ordinaire : 1986-1999

A film, which disturbs and triggers violent reactions, obviously illustrates the society that rejects it. In order to measure the scandal, the Cannes festival is a good reference because it is the sounding box of cinema.The four scandals we use as a starting point took place between 1986 and 1999. Those four films, Menage by Blier in 1986, Under the Sun of Satan by Pialat in 1987, Sound and Fury by Brisseau and Humanity by Dumont were all rewarded in Cannes.The confusion induced by these films is connected to the human body: a body perceived as of marginal importance (the housing estate child), coarse then ridiculous (a male star made up as a female then as a mystic). In a film, the confusion is based on embarrassment, desire, and uneasy feelings. The spectator, confronted with unexpected images, feels confused and lost.That confusion also hides all sorts of problems. An abnormal body we are not used to see, a body difficult to classify.In a film, authenticity can be disturbing by being so much like life. How can a genuine body be disturbing when cinema means artifice ? However that is exactly the point when truth appears in the setting, it can disturb and even become unbearable.Can cinema make bodies abandoned by society and its pictures visible again ? How does it tackle the questions which upset by producing disturbing images ? Through our aesthetic and sociocultural approach we are going to analyze how Brisseau, Dumont, Blier and Pialat make bodies disturbing. This thesis will hinge upon three leading ideas: the body perceived as obscene (a work which provokes conflicting emotions), the body of the excluded (weak characters try to escape the entropy which threatens them) and the body of the actor (the physical disorder which goes through the actor guided by the director).Un film qui dérange et qui déclenche des réactions violentes dit forcément quelque chose de la société qui le rejette. Pour prendre la mesure du scandale, le Festival de Cannes est un bon repère car c’est la caisse de résonance du cinéma. Les quatre scandales qui nous servent de point de départ ont eu lieu entre 1986 et 1999. Ces quatre films Tenue de soirée (Blier, 1986). Sous le Soleil de Satan (Pialat, 1987) De Bruit et de Fureur (Brisseau, 1988) et L’Humanité (Dumont, 1999) ont tous obtenus des prix à Cannes. Le trouble que ces films provoquent, relève du corps : un corps perçu comme marginal (l’enfant des cités), grossier puis risible (une star masculine grimée en femme puis en mystique), ou indigne (l’acteur amateur). Au cinéma, le trouble se base sur la gêne, le désir, le malaise. Le spectateur, face à une image qui ne répond pas à ses attentes est décontenancé et perd ses repères. Le trouble cache également toute une série de problèmes. Un corps hors norme qui ne correspond pas à ce que l’on a l’habitude de voir, un corps difficile à classer. Au cinéma, l’authenticité peut être troublante tant elle ressemble à la vie. Comment un corps authentique peut-il être troublant alors que le cinéma est affaire d’artifice ? C’est pourtant de cela dont il est question quand la vérité surgit dans le cadre, elle peut déranger voire devenir insupportable.Par la mise en scène, le cinéma peut-il rendre visible les corps délaissés par la société et ses images ? Comment aborde-t-il les questions qui dérangent en produisant des images troublantes ? Dans notre approche esthétique et socioculturelle nous allons analyser comment Brisseau, Dumont, Blier et Pialat rendent les corps troublants. Cette thèse s’articulera autour de trois idées motrices : le corps perçu comme obscène (une œuvre qui provoque des émotions contradictoires), le corps de l’exclu (les personnages démunis tentent d’échapper à l’entropie qui les menace) et le corps de l’acteur (le trouble physique qui traverse l’acteur dirigé par le réalisateur)