First Steps Towards an Organology Of Virtual Instruments In Computer Music

International audienceIn this paper, we will first take assess of 25 years of interactive real-time music, and introduce the problem of preservation of this music for the future generations, that is to say its ability to be re-performed, and not only to preserve the recordings. We present the state of the art in the field of active preservation of real-time works. We then give an overview of the solutions developed by IRCAM and its partners Grame, Armines ParisTech and CIEREC, in the framework of the ASTREE project, and explain the possibilities envisioned in a case study that is En Echo by Philippe Manoury

Electronic music is here to stay – or is it?

Musical composers frequently make use of new technologies in instrumentation. Whilst orchestral traditions remain strong and the instruments viable, what of the works of composers of electronic music where the sound sources have fallen into disrepair, obsolescence, or modern technology has changed the sound so that it bears no relation to the original? Beyond collections of manuscripts and recordings, the practicalities of the re-performance of electronic music compositions have not been widely discussed, and no methodology for archiving the artefacts for re-performability exists. In time, as greater importance is placed on these works, the issue will become more difficult to retrospectively resolve

Transcription, Adaptation and Maintenance in Live Electronic Performance with Acoustic Instruments

This paper examines processes of musical adaptation in a live electronic context, taking as a case study the authors’ collaborative work transcribing Richard Dudas’ Prelude No.1 for flute and computer (2005), to a new version for clarinet and live electronics, performed in the Spring of 2014 by clarinettist Pete Furniss. As such, the idea of transcription and its implications are central to this study. We will additionally address some of the salient information that the user interface in a piece of interactive electro-instrumental music should present to the performer, as well as some possible ways of restructuring not only the interface itself, but also the deroulement of the piece to aid the solo performer to the maximum degree possible. A secondary focus of the paper is to underline the need for the creation of a body of musical works that are technically straightforward enough to serve as an introduction to live electronic performance for musicians who might otherwise be daunted by the demands of the existing repertoire

From Bitstreams to Heritage: Putting Digital Forensics into Practice in Collecting Institutions

This paper examines the application of digital forensics methods to materials in collecting institutions – particularly libraries, archives and museums. It discusses motivations, challenges, and emerging strategies for the use of these technologies and workflows. It is a product of the BitCurator project. The BitCurator project began on October 1, 2011, through funding from the Andrew W. Mellon Foundation. BitCurator is an effort to build, test, and analyze systems and software for incorporating digital forensics methods into the workflows of a variety of collecting institutions. It is led by the School of Information and Library Science (SILS) at the University of North Carolina, Chapel Hill and the Maryland Institute for Technology in the Humanities (MITH) at the University of Maryland, and involves contributors from several other institutions. Two groups of external partners are contributing to this process: a Professional Expert Panel (PEP) of individuals who are at various levels of implementing digital forensics tools and methods in their collecting institution contexts, and a Development Advisory Group (DAG) of individuals who have significant experience with software development.2 This paper is a product of phase one of BitCurator (October 1, 2011 – September 30, 2013). The second phase of the project (October 1, 2013 – September 29, 2014) continues the development of the BitCurator environment, along with expanded professional engagement and community outreach activities

Música mista e sistemas de relações dinâmicas

O presente estudo compreende a reflexão teórica e a criação artística em torno da música mista, género afecto à informática musical. A música mista é um género musical, que foi estabelecido desde a segunda metade do séc. XX. Pode ser definida como a junção do meio acústico com o meio electrónico, mais concretamente: a combinação na performação de um ou mais instrumentos acústicos com sons criados, processados ou reproduzidos electronicamente. As duas principais estratégias deste género musical - tempo-diferido e tempo-real, apresentam tanto vantagens como constrangimentos que influenciam a liberdade de uma expressão performativa. A partir de questões levantadas por esta problemática e dos vários tipos de relações que se estabelecem durante uma performação, formulámos a hipótese que as relações que privilegiam a expressividade musical são as relações entre humanos e não as relações homem-tecnologia. No entanto, a liberdade de expressão performativa é conseguida quando o meio electroacústico e o meio acústico se encontram em pé de igualdade. Esta implica que o meio electroacústico deve ser maleável de modo a que seja performável a partir de um sistema que se comporte de uma forma instrumental. Para a verificação destas afirmações empreendermos uma visão sistemática das problemáticas em volta da performação de música mista, abordando separadamente os seus dois elementos fundamentais: o factor tecnológico e o factor humano. Após este estudo paralelo, efectuámos a convergência destes que culmina com a proposição de um modelo conceptual de performação que se baseia na importância da interacção musical entre performadores e que esta é um corolário da abertura à possibilidade de expressão performativa. Este modelo, que designamos como Sistema de Relações Dinâmicas, é um conceito cujas implicações afectam tanto a performação como o acto criativo.Esta investigação inclui uma vertente prática com diversas aplicações deste conceito. A partir desta, foi-nos permitido deduzir graus de aplicabilidade deste modelo proposto e assim verificar a sua viabilidade.This dissertation comprises a theoretical study and artistic creation on mixed music. Mixed music, as a musical genre, was established since the second half of the twentieth century. It can be defined as the combination of acoustic and electronic means. More specifically, the combination in a performance of one or more acoustic instruments with electronically generated, processed or reproduced sounds. Both the two main strategies, used in this musical genre - deferred-time and real-time, present advantages and constraints which have a strong influence on the freedom of performance expression. Starting from questions raised about these problems and from the several kinds of relations established during a performance, we formulated the hypothesis that the relations which privilege musical expressiveness are those between human and not between human and technology. However performance expression freedom is accomplished when both acoustic and electronic means are on equal footing. This implies that the electroacustic mean should be flexible in a way that can be performable with a system that behaves like an instrument. To verify these claims we undertake a systematic study on the problems around mixed music performance, approaching separately its fundamental elements: the human factor and the technological factor. After this parallel study, we performed a convergence of these factors culminating with the proposition of a performance conceptual model based on the importance of musical interaction between performers and that this is a corollary of the possibility of performative expression. This model, which we refer to as Dynamic Relations Systems, is a concept whose implications affect both performance and creative act. This research includes a practical feature with several applications of this concept. On this basis, we were allowed to deduct this proposed model’s degrees of applicability and thus verify its viability

Repertório para violão e eletrónica: narrativas históricas, representação, permanência e performance

O presente trabalho tem como objeto de estudo o repertório para violão solo e eletrônica. Num primeiro momento é realizada uma investigação sobre como a produção acadêmica concebe a história e os processos interativos na música mista. Em sequência, são propostas narrativas sobre a história do repertório para violão e eletrônica utilizando, de forma convergente, diferentes eixos discursivos. Após esta etapa, são analisadas diferentes formas de representar a sincronia entre os sons instrumentais e eletroacústicos e investigada a condição de sustentabilidade das obras e as ações necessárias para sua permanência. Por fim, a performance do repertório é discutida através de entrevistas, revisões da literatura e da experiência prática do autor com algumas obras.The present work approaches music for Guitar and electronics. At first I investigate how the academic production conceives the history and the interactive processes in the mixed music. In sequence, I propose narratives about the history of the repertoire for guitar and electronics using, in a convergent way, different discursive axes. After this stage, I analyze the different ways of representing the synchrony between instrumental and electroacoustic sounds and investigate the sustainability condition of the works and the actions necessary for their permanence. Finally, I discuss the performance of the investigated repertoire through interviews, reviews of the literature and my practical experience with some works.Programa Doutoral em Músic

Que Futuro para o Património Musical Contemporâneo Nacional?

O presente estudo tem como objetivos principais: i) refletir sobre o futuro do património musical contemporâneo nacional de tradição erudita, nos domínios da música eletroacústica, do teatro musical e das criações multimédia; ii) desenvolver estratégias de preservação, designadamente de documentação, adequadas às suas especificidades, partindo das metodologias empregues no âmbito da musicologia e da conservação e restauro; e iii) demonstrar a efetividade dos métodos desenvolvidos através da sua aplicação a casos de estudo específicos, selecionados a partir de um corpus de obras de compositores portugueses, nomeadamente Constança Capdeville (1937-1992), Clotilde Rosa (1930-2017), Miguel Azguime (n.1960) e Paula Azguime (n.1960). As novas estéticas composicionais têm vindo a complexificar a transmissão da obra musical contemporânea, mostrando-se fundamental a produção de uma documentação complementar ao tradicional texto musical. É precisamente sobre esta perspetiva que esta dissertação procura refletir, trazendo para a discussão exemplos dessa realidade, como é o caso de Libera me (1977, 1979, 1981), Jogo Projectado I (1979), Jogo Projectado II (1981) e Itinerário do Sal (1999-2006). Na verdade, é na sequência da lacuna ao nível da preservação da música contemporânea portuguesa que o presente estudo se situa, propondo uma metodologia de documentação que passa: i) pela recolha de informação publicada e não publicada sobre as obras e autores em estudo, através da realização de investigação empírica com base etnográfica; ii) pela triangulação de toda essa informação; e iii) pela criação de cadernos musicais prescritivos, assentes no uso de diversos recursos intertextuais, e documentação anexa descritiva. E porque os compositores contemporâneos nacionais têm sido os únicos responsáveis pela preservação das suas criações, o presente estudo analisa ainda os resultados obtidos com um questionário dirigido a uma amostra de 53 compositores portugueses, inquiridos sobre as suas práticas arquivísticas e documentais. Daqui pôde inferir-se que os compositores nacionais não estão necessariamente interessados e/ou não possuem os recursos financeiros, humanos e técnicos indispensáveis à preservação das suas obras. Em suma, todos os assuntos discutidos nesta dissertação confluem no sentido de consciencializar compositores, académicos, conservadores, musicólogos e outros intervenientes sobre a importância e necessidade do desenvolvimento de uma rede interdisciplinar de preservação a par do estabelecimento de novos repositórios de documentação e, assim, contribuir para uma nova e importante área de investigação