NOVA HISTÓRIA, VELHOS SONS: NOTAS PARA OUVIR E PENSAR A MÚSICA BRASILEIRA POPULAR

Reflexões sobre a música brasileira popular apresentadas com o objetivo de provocar o debate em torno de algumas noções enraizadas nas formulações correntes sobre o assunto. Discute-se a música brasileira popular em oposição à música brasileira folclórica e erudita e enquanto campo autônomo. A seguir, tomando como exemplo a Bosse Nova, faz-se uma releitura do processo de contato cultural a partir do resgate do conceito de antropologia

A música brasileira:

Este trabalho propõe um estudo da correspondência trocada entre Curt Lange e Camargo Guarnieri nos anos de 1934 e 1935, privilegiando uma tríplice investigação: a carta como linguagem, como instrumental constituidor de sociabilidades e como estratégia de poder. Através deste epistolário, emerge a relevância da atuação de Curt Lange na divulgação da música brasileira do século XX, assim como a diversifi cada produção de compositores, musicó- logos e intérpretes no cenário musical do período

Da técnica europeia ao pulso da África: a estética musical de Mário de Andrade

Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação)Este trabalho tem como objetivo pensar e compreender a música brasileira no modernismo, através da visão estética/musical de Mário de Andrade. Para tanto, busco analisar algumas obras escritas pelo musicólogo, além de obras escritas sobre o Mário de Andrade e a sua relação com a música brasileira. Portanto, procuro trabalhar com livros do próprio autor além de estudos sobre ele. As questões sobre música popular, criação artística e estética musical serão eixos temáticos que constantemente procuro analisar em minha pesquisa

Homenagem a Antonio José Augusto

The Brazilian Journal of Music presents an issue in homage to musician and musicologist Antonio José Augusto, guest editor (in memoriam) of the volume with the thematic dossier "Brazilian music: construction, permanence and appropriations", dedicated to Heitor Villa-Lobos. The volume also includes the sections: "Memory", with an annotated republication of Francisco Curt Lange's Musical Americanism; "Interview", with transcription of testimony by Antonio José Augusto; "Resenha", dedicated to Paulo de Tarso Salles' book about the string quartets by Villa-Lobos; and "Arquivo de Música Brasileira", featuring an unpublished edition of Ondulações for cello (or violin) and piano by Homero de Sá Barreto.La Revista Brasileira de Música presenta un número en homenaje al músico y musicólogo Antonio José Augusto, editor invitado (in memoriam) del volumen con el dossier temático "Música brasileña: construcción, permanencia y apropiaciones", dedicado a Heitor Villa-Lobos. El volumen también incluye las secciones: "Memoria", con una reedición comentada del Americanismo musical de Francisco Curt Lange; "Entrevista", con transcripción del testimonio de Antonio José Augusto; "Resenha", dedicado al libro de Paulo de Tarso Salles sobre los cuartetos de cuerda de Villa-Lobos; y "Arquivo de Música Brasileira", con una edición inédita de Ondulações para violonchelo (o violín) y piano de Homero de Sá Barreto.A Revista Brasileira de Música apresenta número de homenagem ao músico e musicólogo Antonio José Augusto, editor convidado (in memoriam) do volume com o dossiê temático "Música brasileira: construção, permanências e apropriações", dedicado a Heitor Villa-Lobos. O volume inclui ainda as seções: "Memória", com uma republicação comentada do Americanismo musical de Francisco Curt Lange; "Entrevista", com transcrição de depoimento de Antonio José Augusto; "Resenha", dedicada ao livro de Paulo de Tarso Salles sobre os Quartetos de cordas de Villa-Lobos; e "Arquivo de Música Brasileira", apresentando edição inédita de Ondulações para violoncelo (ou violino) e piano de Homero de Sá Barreto

Portugal e Brasil: partilha e despatrialização da música

Este artigo descreve os processos através se consolidaram circuitos de diálogo entre Portugal e Brasil através da música, desde o passado colonial até ao presente, neste caso centrado no diálogo entre músicos do universo da música popular. Inclui uma componente escrita pelo cantautor português Sérgio Godinho

Villa-Lobos e o saxofone na música brasileira de concerto: difusão e ampliação do repertório para o instrumento

Este trabalho apresenta um recorte no que se refere à difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto por intermédio da obra de Heitor Villa-Lobos, sobretudo, uma abordagem sobre os aspectos contextuais e analíticos no que diz respeito a principal obra do compositor para o instrumento, a Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra (1948). Os procedimentos utilizados na pesquisa incluíram além da consulta a acervos, uma investigação sobre a participação do compositor no circuito musical mundial, como também a repercussão crítica, acadêmica e jornalística em torno de sua obra. Os resultados da pesquisa sugerem a interferência direta de Villa-Lobos como um dos principais responsáveis pela difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto

Pontes entre madeira e o Brasil no domínio musical: ecos nos periódicos madeirenses (1854-1977)

A presença da música brasileira foi constante nos periódicos madeirenses entre a segunda metade do século XIX e a primeira do século seguinte, tanto pela música em si, quanto pelas referências e imagens evocadas

Inventando moda: a construção da música brasileira

Reflexão sobre a noção da modinha e do lundú como as raízes da música popular brasileira. Trata principalmente das formulações sobre o assunto feitas por Araújo Porto Alegre, em afirmações que seriam repetidas e cristalizadas por várias histórias da música posteriores. Araújo Porto Alegre foi um dos agentes importantes para a construção da idéia de cultura brasileira após 1822, juntamente com outros homens de letras, muitos deles ligados ao Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB). Veremos que a modinha e o lundu são raramente mencionados nas fontes ligadas ao IHGB e mesmo em periódicos do século XIX. Mas, além do caráter construído da história da música no Brasil podemos também observar nas entrelinhas dos discursos alguns dos dilemas estéticos e ideológicos pelos quais passaram os homens da geração de 1830-1870 e que, de certo modo, continuam repercutindo nos dias atuais

A música brasileira na década de 1950

In this article the Brazilian musical scene of the 1950s and its place in musical historiography are analyzed. The 1950s are often viewed as a period of creative stagnation and aesthetic decay, in a twofold interpretation: for the more traditionalist critics, such as Almirante and Lucio Rangel, that decade experienced a loss of reference in relation to an idealized past (1930s). For the modern currents of opinion which arose after the bossa nova boom, the 1950s are seen under the sign of bad taste and musical archaism. In this article we critically review this historical memory and point out new research possibilities for that period.Neste artigo, analisaremos a cena musical brasileira dos anos 1950 e seu lugar na historiografia da música. A década de 1950 costuma ser qualificada como um período de estagnação criativa e decadência estética, numa dupla chave interpretativa: para os críticos mais tradicionalistas, como Almirante e Lucio Rangel, a década de 1950 experimentava perda de referenciais em relação ao passado idealizado (a década de 1930). Para as correntes de opinião modernas, que se afirmam após a explosão da bossa nova, a década de 1950 é vista sob o signo do mau gosto e do arcaísmo musicais. Neste artigo, examinaremos criticamente essa memória histórica e apontaremos novas possibilidades de pesquisa para o período