Capturer et diffuser l'éphémère des prestations musicales: une étude pour la systématisation des enregistrements audiovisuels de la Haute école de musique, du Conservatoire de Lausanne et de l'Ecole de jazz et de musique actuelle

La musique est un art de l’instantanéité : à un moment et à un lieu précis, un artiste fait partager à des auditeurs une prestation musicale. Avec les enregistrements audiovisuels, il est possible d’immortaliser cette performance. Même si ces enregistrements paraissent particulièrement intéressants pour les usages présents et futurs, leur utilisation, transmission et gestion ne sont pas encore ancrées dans les pratiques des écoles de musique. Ainsi, en prenant comme objet d’étude l’environnement de la Haute École de Musique et du Conservatoire de Lausanne (HEMU-CL) ainsi que de l’École de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA), ce travail mène une réflexion sur différents aspects qui permettront de systématiser la capture des événements et d’améliorer la gestion et l’accès des enregistrements : une analyse interne, une analyse externe et une analyse des besoins. Ces différentes étapes ont été nourries par des informations récoltées au travers de recherches bibliographiques et documentaires et grâce à des entretiens et des sondages. Tout d’abord, l’analyse interne des institutions permet d’avoir une vision plus claire du chemin que parcourent les événements musicaux au sein des institutions, de la capture à la diffusion. Ensuite, l’analyse externe donne des informations sur la situation dans d’autres écoles de musique en Suisse, en Allemagne, en Angleterre et en France. Ces deux premières étapes sont mises en regard pour pouvoir situer la HEMU-CL et l’EJMA par rapport aux autres institutions. Enfin, l’analyse des besoins des étudiants et professeurs de ces deux entités apporte des éléments pertinents concernant leur opinion et besoins vis-à-vis des enregistrements audiovisuels, que ce soit en terme de types d’événements à enregistrer et d’accès préférentiel. Pour finir, cette étude propose une série de recommandations, basées sur une revue de la littérature et sur les analyses menées. Elles concernent notamment l’importance des métadonnées, la question du stockage, de l’accès interne et externe à la collection. Enfin, nous avons formulé des propositions pour la systématisation du processus

Fonds d'archives de la Cie Philippe Saire: guide pour la mise en place d'un processus de traitement

Le présent travail a été mandaté par Valérie Niederoest pour la Compagnie Philippe Saire qui est active dans le domaine de la danse contemporaine depuis sa fondation en 1986. Les diverses activités de la Compagnie ont engendré l’accumulation de nombreux documents de supports variés et divers ainsi que d’objets. En l’absence d’outils et de processus de gestion structurés, le repérage et l’accès aux documents n’est actuellement pas des plus aisés. Afin de remédier à cela, mes recherches visent à proposer des solutions qui permettront à la Compagnie d’organiser, contrôler, rechercher, repérer et accéder à ses archives de manière aisée afin qu’elle puisse les utiliser pour des projets particuliers ou pour des tâches quotidiennes. Mon étude se partage donc en trois axes : une revue de la littérature, une analyse de l’existant, la proposition d’un cadre de classification, ainsi qu’un guide proposant et expliquant comment et pourquoi appliquer les recommandations principales issues du domaine professionnel ou académique et adaptées au cas de la Compagnie. Ce guide est structuré selon les différentes activités archivistiques qui interviennent le long du cycle de vie du document : création, classification, tri et évaluation, conservation et préservation. Mes principales recommandations sont les suivantes : la validation et l’implémentation d’un cadre de classification, l’élaboration et l’application d’un calendrier de conservation, de règles de création et d’une politique de conservation, et pour finir la conservation et récolte de toute information et outil utile au contrôle du contenu du fonds

Place a la litterature dans le cours de conversation!

Au niveau universitaire, la plupart des programmes de francais offrent un cours que l\u27on peut classer sous l\u27appellation generique de cours de conversation ( Conversational Skills , French for Oral Communication, etc.). Si le but de ce cours est clair: ameliorer les competences communicatives orales des apprenants, son contenu est par contre tres ouvert. Dans ce type de cours, la conversation prend souvent appui sur l\u27exploitation de documents authentiques et permet ainsi aux apprenants d\u27approfondir leurs connaissances culturelles. Cette bipolarite: developpement des competences de communication orale et decouverte de la culture nous semble tout a fait appropriee. On peut cependant regretter l\u27absence de la litterature dans un tel type de cours. Il est rare en effet de trouver des textes litteraires parmi les documents qui servent de tremplins aux activites communicatives et a la decouverte de la culture. Ceuxci sont reserves aux cours dits de litterature qui, par ailleurs, survivent encore trop souvent sous une forme traditionnelle, se limitant a la lecture et a l\u27explication de textes

Elargir l'offre de médiation virtuelle de la Médiathèque Valais - Martigny: du catalogue RERO à une offre éditoriale

Depuis sa création en 1985, la Médiathèque Valais - Martigny, convaincue que les archives ne sont pas faites pour être conservées à l'abri des outrages du temps, mais aussi coupées du public, a opté, résolument, pour la mise en valeur de ses collections. A l'heure où les sites de partages d'images connaissent un succès croissant, où tout un chacun se fait un peu l'historien de son coin de terre ou de sa famille, les institutions en charge de la mémoire doivent se poser la question de la place qu'elles accordent à la médiation culturelle et des outils qu'elles comptent utiliser pour aller à la rencontre des publics. Le but de ce travail est tout d'abord de définir la position de la Médiathèque Valais – Martigny en matière de médiation culturelle, et plus particulièrement de médiation culturelle en ligne. Une deuxième partie présente quelques pistes de réalisation pour aller au-delà de l'accès aux documents audiovisuels via le catalogue RERO, basée sur une typologie des publics

La réalité augmentée en médiathèque: une aide à la valorisation des collections ? : réflexion autour d'une application mobile de réalité augmentée pour la Médiathèque Valais-Sion

La réalité augmentée est une technologie émergente qui intrigue et surprend. Parfois considérée comme un gadget numérique, un effet de mode qui finira par s’estomper avec le temps, parfois définie comme une technologie ambitieuse capable de révolutionner notre rapport au numérique, elle peine encore à faire l’unanimité auprès des professionnels de l’information. Et pour cause, il n’existe à ce jour que peu d’exemples concrets d’utilisations des technologies de réalité augmentée liés au domaine des bibliothèques sur lesquels les professionnels peuvent s’appuyer. Afin de clarifier la situation de la réalité augmentée et permettre aux bibliothécaires de de mieux envisager son utilisation dans un milieu bibliothéconomique, il sera question, dans ce travail, de proposer une vue d’ensemble de cette technologie ; ainsi, plusieurs éléments essentiels à la bonne compréhension de la réalité augmentée seront présentés, comme son historique, son fonctionnement, son marché et les différents domaines et projets qui la concernent. Une fois cette première base établie, une réflexion quant à l’utilisation de la réalité augmentée dans le cadre d’une problématique de valorisation des collections sera proposée. Une réflexion qui permettra d’aborder, non seulement la Médiathèque Valais et son contexte, mais aussi les points essentiels, préalables et techniques à prendre en compte lors de la réalisation d’une technologie de réalité augmentée en bibliothèque ou médiathèque. Tout ceci, afin de permettre, à la Médiathèque Valais-Sion et aux professionnels intéressés, une meilleure appropriation de la technologie. Enfin, sur la base des différents éléments évoqués dans ce travail, sera proposée une sélection de fonctionnalités réalistes mettant en scène la réalité augmentée que la Médiathèque Valais-Sion pourrait mettre en place

Histoire, mémoire, et légitimation politique dans les cinémas africains

L’objectif de cet article est de rappeler l’importance du ‘rapport à la mémoire’ dans les médias cinématographiques et audiovisuels d’Afrique subsaharienne par opposition aux usages souvent idéologiques qui ont pu être fait d’un ‘rapport à l’histoire’. Dans un premier temps, il s’agit de revenir sur des tentatives de représentations de l’histoire telles qu’elles ont pu apparaître chez des réalisateurs comme Ousmane Sembène, Med Hondo ou Haile Gerima, en considérant ces représentations dans le cadre de discours de légitimation politique. Dans un second temps, cet article veut situer ces discours de légitimation politique au sein de la littérature critique et théorique qui a pu apparaître à propos des cinémas africains depuis les années 70; il s’agit alors de déterminer les limites qui, dans un cadre théorétique englobant un questionnement d’ordre ‘méthodologique-épistémologique’ aussi bien qu’esthétique, doivent être nécessairement assignées à ces discours de légitimation politique. Finalement, dans un troisième temps, il s’agit de revenir sur un certain nombre de films africains réalisés à partir des années 90 dans lesquels un ‘rapport à la mémoire’ est engagé. En conclusion, on considère que, dans les discours sur ces médias, le danger a toujours été plutôt du côté de la légitimation politique de tel ou tel rapport à l’histoire que du côté d’une relation symbolique et esthétique à la mémoire.This article aims to recall the significance of the ‘relationship to memory’ in cinematic and audio-visual media in Sub-Saharan Africa in contrast to the often ideological uses which have been made of a ‘relationship to history’. The article begins by reconsidering attempts to represent history by directors such as Ousmane Sembène, Med Hondo and Haile Gerima, by analysing these representations within the framework of political discourse of legitimization. Then, this article attempts to situate this discourse within the critical and theoretical literature which have appeared in relation to African cinema since the 1970s; thus the question is to determine limitations which must necessarily be assigned to this discourse of political legitimization, within a theoretical framework which includes a ‘methodological-epistemological’ point of view as well as an aesthetical one. The article then reconsiders some African films made since the 1990s in which a ‘relationship to memory’ was involved. The article concludes that, in discourse about African media, the danger has always been more on the side of the political legitimization of a certain relationship to history the symbolical and aesthetical relationship to memory