How Chinese SMEs innovate with a ‘diegetic innovation templating’? - the stimulating role of Sci-fi and fantasy

Use of established fiction provides a connection to society at large, tapping into the creative abilities of great authors and filmmakers, which can offer a valuable source of creative ideas. This paper explores how science fiction and fantasy, particularly in the form of films, is being used to stimulate creativity and produce innovation outputs in non-science SMEs in China. We argue that fiction has the potential to inspire innovation through a constructive organisational process, we provide a simple metric, the ‘Diegetic Gap’, as a means for illustrating this. In particular, we present four empirical case studies that explore the application of science fiction and fantasy to product and process innovation, utilising a concept we call a Diegetic Innovation Template to merge fictional narrative and tangible innovation output

Looking behind the text-to-be-seen: Analysing Twitter bots as electronic literature

This thesis focuses on showing how Twitter bots can be analysed from the viewpoint of electronic literature (e-lit) and how the analysis differs from evaluating other works of e-lit. Although formal research on electronic literature goes back some decades, there is still not much research discussing bots in particular. By examining historical and contemporary textual generators, seminal theories on reading and writing e-lit and botmakers’ practical notes about their craft, this study attempts to build an understanding of the process of creating a bot and the essential characteristics related to different kinds of bots. What makes the analysis of bots different from other textual generators is that the source code, which many theorists consider key in understanding works of e-lit, is rarely available for reading. This thesis proposes an alternative method for analysing bots, a framework for reverse-engineering the bot’s text generation procedures. By comparing the bot’s updates with one another, it is possible to notice the formulas and words repeated by the bot in order to better understand the authorial choices made in its design. The framework takes into account the special characteristics of different kinds of bots, focusing on grammar-based bots, which utilise fill-in-the-blank-type sentence structures to generate texts, and list-based bots, which methodically progress through large databases. From a survey of contemporary bots and earlier works of electronic and procedural literature, it becomes evident that understanding programming code is not essential for either analysing or creating bots: it is more important to understand the mechanisms of combinatory text generation and the author’s role in writing and curating the materials used. Bots and text generators also often raise questions of authorship. However, a review of their creation process makes it clear that human creativity is essential for the production of computer-generated texts. With bots, the writing of texts turns into a second-order creation, the writing of word lists, templates and rules, to generate the text-to-be-seen, the output for the reader to encounter.Tämä opinnäytetyö keskittyy esittelemään, kuinka Twitter-botteja on mahdollista analysoida elektronisen kirjallisuuden näkökulmasta ja kuinka niiden analyysi poikkeaa muiden elektronisen kirjallisuuden teosten tutkimisesta. Vaikka elektronisen kirjallisuuden tutkimusta on tehty joitain vuosikymmeniä, ei erityisesti botteihin keskittyvää tutkimusta ole juurikaan tuotettu. Tässä tutkimuksessa analysoidaan historiallisia ja nykyaikaisia tekstigeneraattoreita, elektronisen kirjallisuuden tutkijoiden teorioita teosten lukemisesta ja luomisesta sekä botin tekijöiden käytännön huomioita bottien kirjoittamisesta, joiden pohjalta luodaan kuva botin luomisprosessista ja erilaisiin botteihin liittyvistä ominaispiirteistä. Bottien lähdekoodi on harvoin vapaasti luettavissa, minkä vuoksi bottien analysointi eroaa merkittävästi muiden tekstigeneraattoreiden tutkimuksesta. Monet teoreetikot pitävät lähdekoodin lukemista olennaisena tapana analysoida elektronisen kirjallisuuden teoksia. Tämä opinnäytetyö esittelee vaihtoehtoisen tavan analysoida botteja. Botin tuottamien päivitysten vertailu keskenään auttaa näkemään botin lähdekoodissa käytetyt toistuvat kaavat sekä ymmärtämään tarkemmin botin tekstin tuottavia menetelmiä ja niihin liittyviä taiteellisia valintoja. Esitelty metodi ottaa huomioon erityyppisten bottien ominaispiirteet, keskittyen kaavapohjaisiin botteihin, jotka asettelevat yksittäisiä sanoja valmiisiin lausepohjiin, ja listapohjaisiin botteihin, jotka käyvät järjestelmällisesti läpi suuria tietokantoja. Tutkimuksessa läpikäytyjen vanhempien elektronisen ja proseduraalisen kirjallisuuden teosten ja nykyaikaisten bottien analyysin pohjalta voidaan päätellä, ettei bottien analysoiminen tai tekeminen vaadi ohjelmakoodin ymmärtämistä: on tärkeämpää, että botin lukija/tekijä ymmärtää prosessipohjaisen tekstitaiteen lainalaisuuksia sekä tekijän valintojen merkityksen käytettyjen materiaalien kirjoittamisessa ja kuratoinnissa. Botit ja tekstigeneraattorit kyseenalaistavat usein myös tekijyyden käsitteen. Niiden luomisprosessien analyysi osoittaa kuitenkin kiistattomasti, että tietokoneavusteinen tekstintuottaminen vaatii ihmisen luovuutta suunnitteluvaiheessa. Bottien tekemisessä kirjoittaminen vaihtuu toisen asteen luomiseksi, sanalistojen, lausepohjien ja sääntöjen kirjoittamiseksi, joiden pohjalta botti tuottaa lukijalle näytettävät tekstit, joita kuvataan otsikon termillä “the text-to-be-seen”

Creatividad en la Pyme y efectos sobre la innovación y el desempeño empresarial en una economía emergente

[SPA] Las tendencias empresariales que hoy día se están estableciendo a nivel global, invita a que las organizaciones dejen de implementar métodos y técnicas tradicionales a las que se encuentran acostumbrados. Tanto los trabajadores como los tomadores de decisión deben enfrentarse a nuevos paradigmas para mantenerse vigentes en las condiciones del actual entorno global. La clave del éxito estará en adaptarse e incorporar soluciones creativas a los desafíos que se plantean. Y de esta manera poder mejorar o crear nuevos productos, servicios o procesos que les permitan ser competitivos. Con esto, la creatividad juega un papel relevante y central, pues ha sido reconocido como un recurso intangible particularmente importante en la sociedad. La creatividad está conectada a argumentos más amplios sobre su importancia en los negocios. Hoy se ha establecido que la creatividad no es simplemente una cualidad deseable, sino un requisito para obtener ganancias (Samuel & Kanji, 2020). Esta relación no es trivial, pues la creatividad al interior de las organizaciones genera como resultados soluciones innovadoras, pues se ha establecido como el primer eslabón en la cadena de la gestión de la innovación en las organizaciones. Dado que las organizaciones se enfrentan a desafíos más complejos, la capacidad para responder se basa en acciones que impulsen la creatividad (Gundry, Ofstein, & Monllor, 2016), ya no basta con saber que es necesaria, sino que las empresas deben gestionarla correctamente para tener éxito. “La creatividad es un concepto utilizado para apoyar actividades humanas diversas” (Kačerauskas, 2016). Pero su definición puede ser un reto, dado que existen numerosas interpretaciones y definiciones para la creatividad (Murray & Mitton, 2015) y la creatividad ha sido tratada de maneras diferentes de acuerdo a la perspectiva estudiada (Reimeris, 2016). En el ámbito de los negocios se identifica como la generación de ideas novedosas y útiles en cualquier dominio (Amabile, 1996), y se ha establecido como una etapa de la innovación (Amabile, 1988). La primera etapa se encarga de la generación de ideas y la innovación se ocupa de la implementación de la idea (Amabile & Pratt, 2016). De esta manera, la innovación se ha reconocido como un proceso más social que la creatividad, que ha sido vista como una actividad mayormente individual, por esto, es que existe abundante literatura sobre gestión de la innovación, pero es menos explorado el estudio de la creatividad en las organizaciones. El concepto de creatividad es un fenómeno complejo, es una característica de los individuos, de los equipos y de las organizaciones (Amabile, 1996) y no debe atribuirse solo a las características de los individuos, pero la creatividad si es un factor clave para el desarrollo de habilidades personales, profesionales, empresariales y sociales (Madžar & Milohnić, 2019), que se convierten en fuente de innovaciones. El desarrollo de la creatividad se ha explicado desde diferentes marcos teóricos. La teoría componencial de la creatividad de Amabile (1983) explica que: “las personas con capacidades normales pueden labrar al menos un trabajo moderadamente creativo”. Son tres los elementos que impactan en la creatividad individual o de un equipo: “experiencia, habilidad de pensamiento creativo y motivación intrínseca” (Amabile, 1997). Por otra parte, la perspectiva interaccionista de la creatividad organizacional (Woodman, Sawyer, Griffin, Sawyer, & Griffin, 1993) establece que la creatividad es una interacción entre la persona y su contexto laboral. Condiciones como variables demográficas, estilo cognitivo, personalidad, motivación la afectan desde el punto de vista individual. Así como, composición del grupo de trabajo, influencias contextuales y características del grupo influyen a nivel de equipo (Anderson, Potočnik, & Zhou, 2014). El modelo de acción creativa individual de Ford (1996) señala que existen tres grupos de factores que influyen que los empleados sean creativos, los procesos de creación de sentido, la motivación y los conocimientos o habilidades. La acción creativa se dará cuando exista la influencia conjunta de los tres factores. Estos marcos conceptuales son utilizados para establecer los factores que mejoran o inhiben la creatividad en las organizaciones, y son los que se han establecido como marcos generales para el desarrollo de la investigación. La gestión de la creatividad puede mejorar prácticamente todo tipo de organización. Se pueden identificar resultados específicos que incluyen la contribución al crecimiento y competitividad de las organizaciones, a través del desarrollo de innovaciones (Zhou & Shalley, 2011). Y adicionalmente, se han documentado beneficios más específicos: un ambiente de trabajo más amigable (Shalley & Gilson, 2004), la creatividad permite abordar las necesidades del mercado (Caniëls & Stobbeleir, 2014), impulsa la curiosidad de los empleados (Amabile, 1997), mejora la motivación y satisfacción de los trabajadores (Anderson et al., 2014), mejora la eficiencia (Basadur, 1991), y permite resolver problemas del entorno cambiante (Marina, Paredones, & Vázquez, 2009). Sin embargo, la falacia de que “toda creatividad es buena, y cuanto más, mejor” (Caniëls & Stobbeleir, 2014), debe considerarse, pues los resultados no siempre son positivos. La creatividad y la innovación son costosas, de forma directa, considerando que los individuos que realizan el trabajo creativo deben ser recompensadas y equipadas (Amabile, Conti, Coon, Lazenby, & Herron, 1996). Igualmente, de manera indirecta, ya que otras inversiones se verán limitadas y las actividades actuales se ven afectadas (Mumford & Hester, 2012). Y puede resultar un amenazante de conexión social (Arndt, Greenberg, Solomon, Pyszczynski, & Schimel, 1999), rechazo y crítica hacia los empleados creativos (Sutton, 2001) y los esfuerzos creativos pueden alterar la estructura interna y causar pérdida de enfoque en la organización (Mumford & Hester, 2012). Por lo anterior, la innovación tiene mayor prestigio que la creatividad, y aún cuando existe un creciente interés por la investigación de la creatividad, el conocimiento en el ámbito de los negocios recién se ha incrementado en las últimas décadas (Castillo-Vergara, Alvarez-Marin, & Placencio-Hidalgo, 2018). Y la mayoría de los estudios se han centrado en el estudio en empresas de mayor tamaño. Los estudios sobre creatividad en el contexto de la Pyme han recibido poca atención (Abdul-Halim, Ahmad, Geare, & Thurasamy, 2019; Lavoie, Lavoie, Abdulnour, Lavoie, & Abdulnour, 2015). Se argumenta que los resultados de investigación de la creatividad e innovación pueden desempeñar un papel más importante en un mercado emergente, ya que los propietarios de Pyme pueden estar lidiando con una mayor falta de recursos en comparación con su contraparte en los países desarrollados (Games, 2019). La crisis que están enfrentando las diversas economías traerá consigo efectos muy importantes. Se esperan disminuciones en las tasas de crecimiento, caída del consumo y mayor incertidumbre, entre otros efectos. Este escenario afectará particularmente a las pequeñas y medianas empresas de economías emergentes. En América Latina y el Caribe, casi nueve de cada 10 compañías son clasificadas como menor escala y son responsables de otorgar un 60% del empleo productivo formal (OECD/CAF, 2019), las que ya mostraban niveles de productividad más bajos que las grandes empresas. Según el Foro Económico Mundial, en los últimos 10 años los factores fundamentales de la competitividad y el crecimiento han empeorado en Latinoamérica y el Caribe. Debido a las limitaciones relacionadas con recursos escasos. Para enfrentar estos futuros desafíos, el fomento de la creatividad y la innovación serán claves, por ello la importancia de desarrollar estudios que contemplen el comportamiento de estas variables en el campo de la Pyme. Con lo anterior, el objetivo de esta tesis es estudiar y analizar los factores que influyen o limiten el desarrollo de la creatividad, así como los efectos que tenga sobre el desempeño y la innovación en una muestra de 154 pequeñas y medianas empresas en Chile. Para dar respuesta al objetivo estructurado en la investigación, la tesis será abordada en tres estudios. En el primer estudio se desarrolla una revisión de la literatura sobre creatividad en pequeñas y medianas empresas. Tiene como objetivo establecer el estudio actual y visualizar propuestas de investigación futura. Para lograrlo se desarrolló un análisis bibliométrico que considera la construcción de mapas científicos estratégicos, análisis de rendimiento y mapas gráficos, utilizando las herramientas VOSviewer y SciMAT. Se elaboran gráficos que incluyen el desempeño de la investigación según indicadores bibliométricos, tales como h-index, productividad y citas. El estudio aborda el análisis de brechas existentes en el estudio y así guiar futuras investigaciones. El objetivo del segundo estudio es analizar cómo influye el proceso creativo en los resultados de la creatividad y el papel que juega el risk taking como mediador entre la relación entre creatividad e innovación de productos. Asimismo, se examina el impacto de la innovación en el desempeño de la Pyme. El modelo de investigación propuesto se valida con datos de una muestra de 139 Pymes industriales chilenas, utilizando el método de mínimos cuadrados parciales (PLS-SEM). Los resultados muestran la importancia de las diferentes etapas del proceso creativo sobre la creatividad en la Pyme (la identificación de problemas, búsqueda y codificación de información, y generación de ideas). Cada una de las etapas de este proceso tiene un efecto directo y significativo en la etapa siguiente. El estudio también muestra que la capacidad de convertir la creatividad en la innovación de productos está mediada por el efecto del risk taking. Finalmente, se proporciona evidencia sobre el efecto de la innovación de producto en el desempeño de la Pyme. Estos hallazgos enriquecen la literatura sobre la creatividad e innovación en la Pyme y tiene importantes implicaciones gerenciales y de política pública. Permite a los gerentes comprobar la importancia de las distintas etapas del proceso creativo y el importante papel del risk taking como mediador entre creatividad e innovación. Desde el punto de vista de implicaciones políticas, los resultados pueden ser importantes para promover políticas públicas que estimulen la creatividad en los sistemas de innovación. El tercer estudio tiene como finalidad estudiar las barreras a la creatividad, en una muestra de 154 Pymes manufactureras de Chile. Se examinaron las barreras procedentes del entorno, de los gerentes y de los empleados que limitan el desarrollo de creatividad. Además, se estudió el papel moderador ejercido por las redes institucionales. Los resultados muestran que: (1) la creatividad afecta positivamente a la innovación en la Pyme; (2) las barreras percibidas del entorno impactan tanto en las barreras de los gerentes como de los empleados; (3) los obstáculos de los gerentes influyen en las barreras que perciben los empleados; y (4) las barreras percibidas por los empleados impactan negativamente en la creatividad, pero este efecto negativo se ve disminuido gracias al efecto moderador del desarrollo de actividades con redes institucionales, tales como instituciones de educación superior, centros de investigación o asociaciones empresariales. Estos resultados tienen importantes implicaciones tanto para la dirección como para el desarrollo de políticas institucionales dirigidas a fomentar el uso de redes institucionales en la Pyme. Así, los gerentes deberían fomentar una mayor cooperación entre las empresas y las universidades y deben ser conscientes del impacto que tienen sobre sus empleados. En la medida que el desempeño creativo sea reconocido, la creatividad será un objetivo que los empleados buscarán. Las políticas gubernamentales que fomenten y apoyen la colaboración hacia la Pyme, podrán permitir que las empresas sean competitivas y desarrollen innovación, lo cual tiene implicaciones directas para el empleo y el crecimiento económico de un país. Este trabajo contribuye de diferentes maneras. En primer lugar, se aporta a través de un análisis bibliométrico, un marco útil para resolver brechas de investigación existentes y así poder abordar futuras líneas de investigación. Esto permitirá enriquecer la comprensión académica de la creatividad en la Pyme (Boso et al., 2017; Haase et al., 2018). Desde el punto de vista metodológico, se emplea el modelo de ecuaciones estructurales de mínimos cuadrados parciales (PLS-SEM) para evaluar los modelos hipotetizados. Con los resultados se demuestra el importante papel que tiene la creatividad sobre la innovación y el desempeño de la Pyme. En especial destaca la importancia del proceso creativo. El trabajo también contribuye al explicar las barreras que limitan el desarrollo de la creatividad en la Pyme. Esta información resultará útil para los tomadores de decisión en políticas públicas y empresariales. Por último, el trabajo incorpora el importante papel que juegan las redes institucionales y la toma de riesgos para impulsar la creatividad. Mientras las redes institucionales reducen las barreras u obstáculos para el desarrollo de la creatividad, la toma de riesgos influye positivamente.[ENG] The business trends that are establishing themselves globally today invite organizations to stop implementing traditional methods and techniques to which they accustomed. Both workers and decision-makers must face new paradigms to remain relevant in the conditions of the current global environment. The key to success will be to adapt and incorporate creative solutions to the challenges. And in this way be able to improve or create new products, services or processes that allow them to be competitive. With this, creativity plays an essential and central role, as it has recognized as a particularly crucial intangible resource in society. Creativity is connected to broader arguments about its importance in business. Today it has been established that creativity is not merely a desirable quality, but a requirement for profit (Samuel & Kanji, 2020). This relationship is not trivial since creativity within organizations generates innovative solutions as a result since it has established as the first link in the chain of innovation management in organizations. As organizations face more complex challenges, the ability to respond is based on actions that foster creativity (Gundry, Ofstein, et al., 2016), it is no longer enough to know that it is necessary, but that companies must manage it correctly to be successful. “Creativity is a concept used to describe diverse human activities” (Kačerauskas, 2016). But its definition can be a challenge since there are numerous interpretations and explanations for creativity (Murray & Mitton, 2015), and creativity has been treated in different ways according to the perspective studied (Reimeris, 2016). In the field of business, it identified as the generation of new and useful ideas in any domain (Amabile, 1996), and has established itself as a stage of innovation (Amabile, 1988). The first stage deals with the generation and innovation deal with the implementation of the idea (Amabile & Pratt, 2016). In this way, innovation has recognized as a more social process than creativity, which has seen as a mostly individual activity, which is why literature is abundant in innovation management. Still, the study of creativity in organizations is less explored. The concept of creativity is a complex phenomenon; it is a characteristic of individuals, teams, and organizations (Amabile, 1996) and should not be attributed only to the characteristics of individuals. But creativity is a crucial factor in the development of personal, professional, business, and social skills (Madžar & Milohnić, 2019), which become a source of innovation. The development of creativity has explained from different theoretical frameworks. The compositional theory of creativity (Amabile, 1983) explains that: “people with normal abilities can produce at least moderately creative work”. There are three elements that impact on individual or team creativity: "experience, creative thinking ability and intrinsic motivation” (Amabile, 1997). On the other hand, the interactionist perspective of organizational creativity (Woodman, Sawyer, Griffin, et al., 1993)establishes that creativity is an interaction between the person and his/her work context. Conditions such as demographics, cognitive style, personality, motivation affect it from an individual point of view. As well as working group composition, contextual influences, and group characteristics impact at the team level (Anderson et al., 2014). Ford´s (1996) model of individual creative action points out that there are three groups of factors that influence whether employees are original, the processes of creating meaning, motivation, and knowledge or skills. Creative action will occur when there is a joint influence of all three factors. These conceptual frameworks used to establish the factors that improve or inhibit creativity in organizations and have found as general frameworks for the development of research. Creativity management can improve virtually every type of organization. Specific results can be identified that includes the contribution to the growth and competitiveness of organizations, through the development of innovations (Zhou & Shalley, 2011). Also, more specific benefits have documented: a more friendly work environment (Shalley & Gilson, 2004), creativity allows to address market needs (Caniëls & Stobbeleir, 2014), encourages employee curiosity (Amabile, 1997), improves employee motivation and satisfaction (Anderson et al., 2014), improves efficiency (Basadur, 1991), and allows to solve problems in the changing environment (Marina et al., 2009). However, the fallacy that "all creativity is good, and the more, the better" (Caniëls & Stobbeleir, 2014), must be considered, as the results are not always positive. Creativity and innovation are costly, directly, considering that individuals who do creative work must be rewarded and equipped (Amabile et al., 1996). Also, indirectly, since other investments will be limited and current activities are affected (Mumford & Hester, 2012). And it can be a threat to a social connection (Arndt et al., 1999), rejection and criticism of creative employees (Sutton, 2001) and creative efforts can alter the internal structure and cause loss of focus in the organization (Mumford & Hester, 2012). Therefore, innovation is more prestigious than creativity, and even though there is a growing interest in creativity research, knowledge in the field of business has only increased in recent decades (Castillo-Vergara et al., 2018). And most studies have focused on studying larger companies. Studies on creativity in the context of SMEs have received little attention (Abdul-Halim et al., 2019; Lavoie et al., 2015). It argued that the research results of creativity and innovation might play a more critical role in an emerging market, as SME owners may be dealing with a more considerable lack of resources compared to their counterparts in developed countries (Games, 2019). The crisis that the various economies are facing will have significant effects. Decreases in growth rates, a drop in consumption, and more considerable uncertainty are expected, among other effects. This scenario will particularly affect small and medium-sized enterprises in emerging economies. In Latin America and the Caribbean, almost nine out of every ten companies classified as small-scale. They are responsible for providing 60% of formal productive employment (OECD/CAF, 2019), which already showed lower levels of productivity than large companies. According to the World Economic Forum, over the last ten years, the fundamentals of competitiveness and growth have worsened in Latin America and the Caribbean. Due to constraints related to scarce resources. To face these future challenges, the promotion of creativity and innovation will be essential, hence the importance of developing studies that consider the behavior of these variables in the field of SMEs. With the above, the objective is to analyze factors that influence or limit the development of creativity—also, effect performance and innovation in a sample of 154 small and medium-sized enterprises in Chile. In order to respond to the structured objective in the research, the thesis will be addressed in three studies. The first study develops a review of the literature on creativity in small and medium enterprises. It aims to establish the current research and to visualize future research proposals. A bibliometric analysis developed that considers the construction of strategic scientific maps, yield analysis, and graphic maps using the VOSviewer and SciMAT tools. Graphs are produced that include research performance according to bibliometric indicators, such as h-index, productivity and citations. The study addresses the analysis of existing gaps in the research and thus guides future research. The second study aims to analyze how the creative process influences the results of creativity and the role of risk-taking as a mediator between creativity and product innovation. It also examines the impact of innovation on SME performance. The proposed research model is validated with data from a sample of 139 Chilean industrial SMEs, using the partial least squares method (PLS-SEM). The results show the importance of the different stages of the creative process on creativity in the SME (the identification of problems, search and codification of information, and generat

The Medium Is the Monster: Canadian Adaptations of Frankenstein and the Discourse of Technology

Technology, a word that emerged historically first to denote the study of any art or technique, has come, in modernity, to describe advanced machines, industrial systems, and media. McCutcheon argues that it is Mary Shelley’s 1818 novel Frankenstein that effectively reinvented the meaning of the word for modern English. It was then Marshall McLuhan’s media theory and its adaptations in Canadian popular culture that popularized, even globalized, a Frankensteinian sense of technology. The Medium Is the Monster shows how we cannot talk about technology – that human-made monstrosity – today without conjuring Frankenstein, thanks in large part to its Canadian adaptations by pop culture icons such as David Cronenberg, William Gibson, Margaret Atwood, and Deadmau5. In the unexpected connections illustrated by The Medium Is the Monster, McCutcheon brings a fresh approach to studying adaptations, popular culture, and technology.Athabasca University, Awards to Scholarly Publishing Program, Social Science & Humanities Research Counci

Blood in the Streets: Histories of Violence in Italian Crime Cinema.

Blood in the Streets investigates the various ways in which 1970s Italian crime films were embedded in their immediate cultural and political contexts. The book analyses the emergence, proliferation and distribution of a range of popular film cycles (or filoni) – from conspiracy thrillers and vigilante films, to mafia and serial killer narratives – and examines what these reveal about their time and place. With industrial conditions geared around rapid production schedules and concentrated release patterns, the engagement in these films with both the contemporary political turmoil of 1970s Italy and the traumas of the nation’s recent past offers a range of fascinating insights into the wider anxieties of this decade concerning the Second World War and its ongoing political aftermath

"Nec tecum nec sine te" : Language-Music Interplays in Musical Responses to Samuel Beckett

Intermediality is rarely a one-way street: Throughout his career, Samuel Beckett employed a variety of modes of expression and media in his works, and – vice versa – it is partly owing to the strong role played by music in his works that Samuel Beckett's works figure so prominently in compositional history from 1930 to the present day. In fact, with more than 250 Beckett-based compositions of different genres and styles and from various countries responding to virtually the entire Beckettian œuvre, Beckett's poems, plays and prose have exerted an influence on composers unequalled by those of any other 20th-century author. This study shows that Beckett's double-coded language, sounds and images have served as a blueprint for crossing medial and social gaps in favor of a de-hierarchization of both the author-audience relationship and the intermedial interplay. As a result of this paradigm shift toward more participatory artistic modes and toward a postmodern "radical pluralization" (Wolfgang Welsch) of meaning and expressive vehicles, Beckett regarded music as an equal interlocutor of language and, vice versa, composers have become more receptive to entirely new modes of text-setting. "Nec tecum nec sine te," a Latin phrase by Ovid cited by Beckett to describe the double-edged relationship between Hamm and Clov from Endgame – interdependent yet noncommittal – equally applies to the text-music interplays portrayed in the present work

Women's Experimental Cinema

Women’s Experimental Cinema provides lively introductions to the work of fifteen avant-garde women filmmakers, some of whom worked as early as the 1950s and many of whom are still working today. In each essay in this collection, a leading film scholar considers a single filmmaker, supplying biographical information, analyzing various influences on her work, examining the development of her corpus, and interpreting a significant number of individual films. The essays rescue the work of critically neglected but influential women filmmakers for teaching, further study, and, hopefully, restoration and preservation. Just as importantly, they enrich the understanding of feminism in cinema and expand the terrain of film history, particularly the history of the American avant-garde