Revolution, rebellion and vampires: colonial hybridity in Irish gothic literature and historical documents

Colonial hybridity remains one of the most widely deployed and disputed literary theories within Postcolonial Studies. This thesis will provide an overview of colonial hybridity in Irish historical documents as well as Irish folklore and Irish gothic literature. I will use Homi Bhabha’s The Location of Culture (1994) as the primary theoretical resource to highlight the examples of colonial hybridity throughout Irish history, folklore and literature. I will also discuss the debatable idea that Ireland is postcolonial. In this thesis I examine the 1641 legal depositions relating to the Irish rebellion of 1641, tracing colonial hybridity through the murder of Bridget Cleary and the involvement of Irish fairy folklore in her death. I discuss the vampires of Joseph Sheridan Le Fanu and Bram Stoker towards the end of the 19th century in relation to the principal theorists of hybridity; Homi Bhabha, Néstor García Canclini, Gayatri Spivak, Robert J.C. Young and Paul Gilroy. I also discuss the more contemporary research of Angela Bourke, Seamus Deane, David Lloyd and Luke Gibbons. The final chapter discusses postcolonial trauma in Patrick McCabe’s Winterwood (2006), and examines how even the term postcolonial can be contentious as Anne McClintock argues that while the Republic of Ireland might be considered postcolonial, the people of Northern Ireland might feel differently. While acknowledging the valid criticisms of colonial hybridity, I argue that Robert J.C. Young’s view that hybridity can be used as a source of assimilation is relevant in a world that is increasingly having more debates on hybridity in relation to such issues as nationality, colonialism, gender and sexuality.N

Bryher and Walter Benjamin: Between Barbarism and Modernity

This essay briefly outlines the personal, literary, and political links that connected Bryher and Benjamin in the nineteen thirties. Theirs is a very dramatic history, where memoirs, modernity and barbarism are tightly interwoven

Anglo-Saxon Literary Landscapes

Literary scholars have traditionally understood landscapes, whether natural or manmade, as metaphors for humanity instead of concrete settings for people's actions. This book accepts the natural world as such by investigating how Anglo-Saxons interacted with and conceived of their lived environments. Examining Old English poems, such as Beowulf and Judith, as well as descriptions of natural events from the Anglo-Saxon Chronicle and other documentary texts, Heide Estes shows that Anglo-Saxon ideologies which view nature as diametrically opposed to humans, and the natural world as designed for human use, have become deeply embedded in our cultural heritage, language, and more

Ecocinema Theory and Practice 2

This second volume builds on the initial groundwork laid by Ecocinema Theory and Practice by examining the ways in which ecocritical cinema studies have matured and proliferated over the last decade, opening whole new areas of study and research. Featuring fourteen new essays organized into three sections around the themes of cinematic materialities, discourses, and communities, the volume explores a variety of topics within ecocinema studies from examining specifc national and indigenous flm contexts to discussing ecojustice, environmental production studies, flm festivals, and political ecology. The breadth of the contributions exemplifes how ecocinema scholars worldwide have sought to overcome the historical legacy of binary thinking and intellectual norms and are working to champion new ecocritical, intersectional, decolonial, queer, feminist, Indigenous, vitalist, and other emergent theories and cinematic prac-tices. The collection also demonstrates the unique ways that cinema studies scholarship is actively addressing environmental injustice and the climate crisis. This book is an invaluable resource for students and scholars of ecocritical flm and media studies, production studies, cultural studies, and environmental studies.https://cupola.gettysburg.edu/books/1181/thumbnail.jp

Ecocinema Theory and Practice 2

This second volume builds on the initial groundwork laid by Ecocinema Theory and Practice by examining the ways in which ecocritical cinema studies have matured and proliferated over the last decade, opening whole new areas of study and research. Featuring fourteen new essays organized into three sections around the themes of cinematic materialities, discourses, and communities, the volume explores a variety of topics within ecocinema studies from examining specific national and indigenous film contexts to discussing ecojustice, environmental production studies, film festivals, and political ecology. The breadth of the contributions exemplifies how ecocinema scholars worldwide have sought to overcome the historical legacy of binary thinking and intellectual norms and are working to champion new ecocritical, intersectional, decolonial, queer, feminist, Indigenous, vitalist, and other emergent theories and cinematic practices. The collection also demonstrates the unique ways that cinema studies scholarship is actively addressing environmental injustice and the climate crisis. This book is an invaluable resource for students and scholars of ecocritical film and media studies, production studies, cultural studies, and environmental studies

The Literariness of Media Art

“Language can be this incredibly forceful material—there’s something about it where if you can strip away its history, get to the materiality of it, it can rip into you like claws” (Hill in Vischer 1995, 11). This arresting image by media artist Gary Hill evokes the nearly physical force of language to hold recipients in its grip. That power seems to lie in the material of language itself, which, with a certain rawness, may captivate or touch, pounce on, or even harm its addressee. Hill’s choice of words is revealing: ‘rip into’ suggests not only a metaphorical emotional pull but also the literal physicality of linguistic attack. It is no coincidence that the statement comes from a media artist, since media artworks often use language to produce a strong sensorial stimulus. Media artworks not only manipulate language as a material in itself, but they also manipulate the viewer’s perceptual channels. The guises and effects of language as artistic material are the topic of this book, The Literariness of Media Art

Long live the queen : biological and contemporary cultural fears in the Alien Quadrilogy

Esta dissertação tem como objectivo principal a identificação dos medos biológicos e culturais que estão representados na Quadrilogia Alien através da análise de cada filme que a integra: Alien (1979), Aliens (1986), Alien3 (1992) e Alien: Resurrection (1997). Com este propósito foi necessário estabelecer uma base teórica sobre os conceitos necessários para a análise dos filmes. Começou por ser feita uma análise sobre o conceito de monstro. Delineando numa primeira parte a questão da atracção por parte dos seres humanos por vivenciar o medo enquanto emoção, e explorando brevemente a noção de Unheimlichen de Freud, segue-se uma análise da concepção medieval do monstro por Santo Isidoro de Sevilha que criou uma taxonomia para identificar os mesmos e as suas inúmeras variações. Procede-se, então, a uma análise sobre como os monstros, sendo seres corporalmente transgressivos e disformes, permitem, por comparação, que os seres humanos melhor se definam a eles próprios. Foi também explorado o conceito de “Monstrous Feminine”, criado por Barbara Creed a partir das teorias de abjecção de Julia Kristeva, e que explora os tipos de monstros femininos representados nos filmes – uma ideia central para a análise da personagem da Rainha Alien no filme Aliens e de Ripley 8 em Alien: Resurrection. Seguiu-se uma breve análise sobre o filme de terror, começando por delinear os seus primórdios, o que constitui o género de terror, e o que atrai as audiências para este género de filme. Sendo necessário confirmar se os medos culturais estão, efectivamente, representados nos filmes de terror ao longo da sua história. foi feita uma análise de alguns dos filmes de terror de maior sucesso desde a década de 1920 até à década de 2020. Os resultados foram reveladores, já que este padrão de representação de medos culturais foi comprovado em todos os filmes analisados. Tendo estabelecido que os filmes de terror têm, desde os seus primórdios, reflectido as ansiedades culturais das suas audiências, este trabalho procede com a análise de cada filme da Quadrilogia Alien deste ponto de vista, identificando as ansiedades e medos biológicos e culturais que estes filmes representam. Como muitos filmes de terror de sucesso, os filmes da Quadrilogia Alien não dependem apenas dos medos culturais da sua época para assustar o público, os medos biológicos estão também presentes ao longo de toda a série. Em primeiro lugar o medo da morte é evidente nestes filmes, mas o medo de uma maternidade corrupta e profana segue-o de perto e intrinsecamente. O ciclo de vida do Alien depende da violação oral e não discrimina por sexo ao fazê-lo. A partir desta violação as vítimas tornam-se as mães do monstro, independentemente do seu género, e o Alien emerge dos seus peitos num espectáculo sangrento que provoca a morte da vítima. Este medo de uma gravidez parasítica, na verdade, supera o medo da morte na Quadrilogia, pois as personagens mostram uma enorme determinação em pôr fim à própria vida antes de sucumbir a tal destino. As ansiedades reprodutivas são o cerne dos filmes Alien e são abordadas não apenas através do ciclo de vida do Alien, mas também através das suas características físicas: o ovo assemelha-se a um útero putrefacto e a sua abertura é claramente vulvar, o Facehugger combina uma aparência vaginal com um apêndice semelhante a um pénis que usa para violar oralmente e engravidar as suas vítimas, o Chestburster é distintamente evocativo dos genitais masculinos, assim como o é o Alien adulto com a sua cabeça fálica. No que toca aos medos e ansiedades culturais, o primeiro filme da Quadrilogia, Alien (1979) aborda abertamente dois medos culturais: a ameaça que o capitalismo desenfreado coloca à sobrevivência humana e a perda da autonomia corporal, claramente inspirada pelo Movimento Feminista. O horror do capitalismo desenfreado é representado pela Companhia Weyland-Yutani, uma megacorporação que ao longo de toda a Quadrilogia sempre considerou o capital como mais importante do que as próprias vidas dos seus funcionários. À medida que o Movimento Feminista foi trazendo à liça o quão fulcral é a necessidade de uma mulher ter controlo sobre o seu próprio corpo, a gravidez foi-se tornando cada vez mais medicalizada, e as mulheres começaram a ser vistas cada vez mais como meros recipientes para o protagonista da gravidez: o feto. O feto hostil da Quadrilogia Alien é uma criatura tão ameaçadora quanto o Alien adulto e a sua natureza parasítica e mortífera reflecte a ansiedade cultural que o público sentia em relação aos direitos reprodutivos. Em Aliens (1986), o segundo filme da Quadrilogia, as duas principais ansiedades culturais que se revelaram na análise foram a tentativa de uma interpretação positiva do conservadorismo da época e a forma como a nação tentou processar as consequências do pós-guerra do Vietname. Com a eleição de Reagan e numa época em que os valores conservadores eram extremamente vigentes, Cameron retratou Ripley como uma mãe que escolheu a sua carreira em vez da sua maternidade e que, por ir contra as convenções tradicionais, foi severamente punida ao perder tanto a sua filha como a sua carreira. Weyland-Yutani, até agora a vilã, é absolvida de culpa neste filme, sendo Burke, um yuppie ganancioso, o novo vilão, encarnando este os inegáveis aspectos nefastos do capitalismo que mesmo um conservador como Cameron não conseguiu interpretar positivamente. Sob uma análise atenta, Aliens também se revela como sendo um filme inspirado pela guerra do Vietname. Ripley tem todas as características de um veterano traumatizado pela guerra, e as interacções e diálogos entre os fuzileiros foram inspirados naqueles de veteranos reais. Os fuzileiros também surgem como um grupo explorado, atirado para um conflito para o qual não estavam apropriadamente treinados ou equipados, lutando contra um inimigo que conhecia o terreno e lutava com tácticas de guerrilha, tal como os vietcongues. Alien3, o terceiro filme da Quadrilogia, revelou ser um filme fortemente influenciado por temas cristãos apocalípticos. O cristianismo, particularmente o protestantismo, é um componente central da cultura americana, estando estes temas profundamente embutidos na consciência colectiva do público americano. Desde o culto fundamentalista apocalíptico cristão que os presos seguem, até à chegada de Ripley como portadora da sua destruição, à constante referência ao Alien como “a Besta”, o Livro do Apocalipse exerce uma influência marcante ao longo de todo o filme. E no que deve ter parecido para o público da época como um presságio do fim dos tempos, a epidemia da SIDA estava no seu auge na altura em que Alien3 foi filmado. E esta mostrou os seus sinais nas mortes insensatas de Hicks e Newt, no isolamento dos prisioneiros exilados da sociedade, na gravidez de Ripley que equivalia a uma infecção mortal, e na exortação de Dillon para os prisioneiros lutarem contra o Alien. Na análise de Alien: Resurrection, o quarto filme da Quadrilogia, dois medos culturais saltaram à tona: a clonagem humana e a possível criação de uma inteligência artificial. Com a clonagem da ovelha Dolly e a conclusão do Projecto do Genoma Humano, as ansiedades referentes à clonagem humana estavam bem presentes na mente do público. Alien: Resurrection leva essas ansiedades ainda mais além, pois Ripley 8 é um clone monstruoso – uma mistura de humana e Alien. Os avanços tecnológicos do final da década de 1990 também despertaram o temor da criação de uma inteligência artificial. A ascensão das máquinas não era um tema novo no terror, com filmes de sucesso como a série do Exterminador Implacável tendo já explorado o conceito até à sua terrível conclusão. Call representa este novo tipo de vida hipotético e, por meio dela, o filme analisa questões como o que torna alguém humano e que direitos devem ser concedidos a um andróide. Através deste trabalho será comprovado que os filmes de terror possuem uma notável capacidade de mutação para continuamente se reconectararem com o seu público e, como tal, cada filme de terror pode ser analisado como uma representação de um momento cultural. Os filmes da Quadrilogia Alien alcançam um equilíbrio entre os medos biológicos e culturais da sua época, levando ao seu sucesso e subsequente passagem para a cultura popular. Os filmes da Quadrilogia Alien são um terreno fértil a partir do qual se pode examinar a cultura à qual reagiram: os seus medos, as suas ansiedades e até as suas aspirações, podendo ser vistos também como um importante espaço cultural no qual o público teve a oportunidade de processar esses mesmos medos e ansiedades e finalmente aceitá-los.This dissertation aims to explore which cultural and biological fears and anxieties are represented in the Alien Quadrilogy through the analysis of each film that comprises it: Alien (1979), Aliens (1986), Alien3 (1992), and Alien: Resurrection (1997). To this purpose it was necessary to establish a framework regarding some of the theories necessary for the analysis of the films, namely the concept of monster, the beginnings of the horror film, what constitutes the horror genre, and if contemporary cultural fears are, indeed, consistently represented in horror films throughout their history. Hence, an analysis of some of the most successful horror films spanning from the 1920s to the 2020s is undertaken. Having thus established that horror films have, since their inception, reflected back their audiences’ contemporary cultural anxieties, this work proceeds to analyse each film in the Alien Quadrilogy through this lens, identifying the biological and cultural fears and anxieties they represent

The Transformative Power of the Copy

This volume offers a fresh perspective on the copy and the practice of copying, two topics that, while the focus of much academic discussion in recent decades, have been underrepresented in the discourse on transculturality. Here, experts from a wide range of academic disciplines present their views on the copy from a transcultural perspective, seeking not to define the copy uniformly, but to reveal its dynamic and transformative power. The copy and the practice of copying are thus presented as constituents of transculturality via thought-provoking contributions on topics spanning time periods from antiquity to the present, and regions from Asia to Europe. In so doing, these contributions aim to create the basis for a novel, interdisciplinary discourse on the copy and its transcultural impact throughout history

Ecocinema Theory and Practice 2

This second volume builds on the initial groundwork laid by Ecocinema Theory and Practice by examining the ways in which ecocritical cinema studies have matured and proliferated over the last decade, opening whole new areas of study and research. Featuring fourteen new essays organized into three sections around the themes of cinematic materialities, discourses, and communities, the volume explores a variety of topics within ecocinema studies from examining specific national and indigenous film contexts to discussing ecojustice, environmental production studies, film festivals, and political ecology. The breadth of the contributions exemplifies how ecocinema scholars worldwide have sought to overcome the historical legacy of binary thinking and intellectual norms and are working to champion new ecocritical, intersectional, decolonial, queer, feminist, Indigenous, vitalist, and other emergent theories and cinematic practices. The collection also demonstrates the unique ways that cinema studies scholarship is actively addressing environmental injustice and the climate crisis. This book is an invaluable resource for students and scholars of ecocritical film and media studies, production studies, cultural studies, and environmental studies