Data’s Intimacy: Machinic Sensibility and the Quantified Self

Today, machines observe, record, sense the world – not just for us, but sometimes instead of us (in our stead), and even indifferently to us humans. And yet, we remain human. Correlationism may not be up to a comprehensive ontology, but the ways in which we encounter, and struggle to make some kind of sense of, machinic sensibility matters. The nature of that encounter is not instrumentality, or even McLuhanian extension, but a full-blown ‘relationship’ where the terms by which machines ‘experience’ the world, and communicate with each other, parametrises the conditions for our own experience. This essay will play out one such relationship currently in the making: the boom in self-tracking technologies, and the attendant promise of data’s intimacy. This essay proceeds in three sections, all of which draw on a larger research project into self-tracking and contemporary data epistemologies. It thus leverages observations from close reading of self-tracking’s publicisation in the mass media between 2007 and 2016; analysis of over fifty self-tracking products, some of it through self-experimentation; and interviews and ethnographic observation, primarily of the ‘Quantified Self’ connoisseur community. The first section examines the dominant public presentations of self-tracking in early twenty-first century discourse. This discourse embraces a vision of automated and intimate self-surveillance, which is then promised to deliver superior control and objective knowledge over the self. Next, I link these promises to the recent theoretical turns towards the agency of objects and the autonomous sensory capacities of new media to consider the implications of such theories – and the technological shifts they address – for the phenomenology of the new media subject. Finally, I return to self-tracking discourse to consider its own idealisation of such a subject – what I call ‘data-sense’. I conclude by calling for a more explicit public and intellectual debate around the relationships we forge with new technologies, and the consequences they have for who – and what – is given which kinds of authority to speak the truth of the ‘self’

Perspectives on ubiquitous computing

Este artículo presenta tres perspectivas analíticas sobre la relación entre computación ubicua (ubicomp) y diversas dimensiones sociales y culturales. Para ello, se reconstruyen las últimas tres décadas de producción teórica sobre el tema. En el primer apartado se analizan posiciones instrumentalistas que examinan el impacto, la aplicación y la adopción de estos desarrollos en distintas áreas, así como las tendencias que descubren su complejidad. Posteriormente, en una segunda sección se indagan los dilemas éticos y las críticas culturales que surgen ante la omnipresencia de la informática (pervasive computing). En tercer lugar se estudian las tendencias políticas que emergen ante la ubicomp. Por último, se recuperan las potencialidades abiertas al pensar estas perspectivas en conjunto.This paper presents three analytical perspectives on the relationship between ubiquitous computing (ubicomp) and various social and cultural dimensions. To achieve such aim, the study reconstructs the last three decades of theoretical production on the subject. Firstly, the paper analyzes instrumentalist positions about the impact, application and adoption of these developments in different areas as well as the trends that reveal their complexity. Then, in a second section, attention is turned to the ethical dilemmas and cultural criticisms that arise before pervasive computing. Thirdly, the study focuses on the political tendencies that emerge over ubicomp. Finally, conclusions about the potential of thinking these perspectives as a whole are drawn.Fil: Rossi, Luis Sebastián Ramón. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Entre Ríos; Argentin

Bodily Experience And Spatial Thinking In Architectural Design Process

Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2014Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 201420. yy’ın ilk yarısında el ile üretimden makina ile üretime, zanaatten endüstrileşmeye geçiş, mimarlık da dahil olmak üzere pek çok disiplinde Herbert Marcuse’un ifadesiyle “düşünce ve eylemin”, “kavram ve yürütmenin”, “el ile zihnin” ayrışması krizine neden olmuştu (Marcuse, 2002). 20. yy’ın ikinci yarısından itibaren, temelleri kartezyen dünya tasavvuruna dayanan, bilginin deneyimden ayrı olarak (disembodied) idealist bir biçimde temsil geleneği ile bilgi ve iletişim teknolojilerinin bu ayrık gelenek üzerine inşaası ise, mimarlığın “sayısal”la karşılaşmasında yeni bir krize yol açmıştır. Günümüzde, mimarlık kuram, söylem ve uygulamalarında, tasarım düşüncesi ile tasarımcı bedeni ayrı iki özne olarak belirmektedir. Sayısal çağın krizinde parçalara ayrılan el ve zihnin ötesinde, duyusal algı bütünlüğü olmaktadır. Bir yandan görsel duyu kutsanırken, öte yandan dokunma duyusu ve bedenin uzam ile süreç içinde kurduğu iletişim biçimleri giderek silikleşmektedir. Tez kapsamında mimarların sayısal ortam ile kurdukları diyaloğa ilişkin tartışmaların; mimarlık, bilişsel çalışmalar ve insan-bilgisayar etkileşimi alanlarından yararlanarak açılması ve derinleştirilmesi amaçlanmıştır. Bedenin ortadan kaybolmasının krizini tek bir yöntem ya da yaklaşım ile açıklamak olanaksız olduğundan, olabildiğince deneyimleyen özne tarafında kalmaya ve bütüncül yaklaşılmaya çalışılmıştır. Bu çalışma, cisimleşme (embodiment) kuramına, ampirik gözlemler aracığıyla niteliksel destekler arama çabası gütmektedir. Aynı zamanda bu çalışma kapsamında, mevcut (geleneksel) tasarım süreçlerinde, tasarımcıların tasarım temsilleri ve çevreleri ile kurdukları bedensel deneyimin doğal ve estetik niteliklerinin irdelenmesi ve tasarımcıların uzama dair düşünce geliştirirken bedensel deneyimin rolüne ilişkin içgörü kazanılması amaçlanmıştır. Birinci bölüm üç temel alt başlıktan oluşmaktadır. Birinci alt başlıkta, tarihsel perspektif içerisinde mimarlıkta yapma biçimlerindeki değişim ve dönüşüm eşikleri ve bu eşiklerin “beden” ile kurduğu ilişki biçimleri tartışılmaktadır. Herhangi bir temsile ihtiyaç duymadan bedeni ve elleri aracılığıyla duvar ören ustadan, günümüzde bilgisayar destekli tasarım yapan mimara değin, mimarlık pratiği, kuramı ve söyleminde “beden” ve “bedensel deneyim”in geçtiği kırılma noktaları ele alınmıştır. Antik Dönem, Rönesans, Endüstri ve Sayısal Çağları olarak dört ana kırılma noktasına göz atılmakla birlikte, günümüzdeki sayısal düşüncenin dinamiklerini anlamak üzere 20. yy başlarında makinalaşma dönemine odaklanılmıştır. Birinci bölümün ikinci alt başlığında, Sartre, Merleau-Ponty ve bedenin ontolojik boyutlarını sorgulayan diğer düşünürlerin tartışmaları açılmaktadır. Birinci bölümün son alt başlığında ise, duyusal deneyimin epistemolojik perspektifleri irdelenmektedir. Sartre bedeni hem “kendi-için-varlık”, hem de “başkası-için-varlık” olarak iki ontolojik düzlemde ele almaktadır (Sartre, 2009).  Merleau-Ponty, Sartre’ın bu iki ontolojik düzlemini algı ve deneyim; Kant’ın “aşkın estetik” kavramını ise “bedensel deneyim” olarak yorumlamıştır (Rawes, 2008). Merleau-Ponty aynı zamanda, Husserl ve Heidegger’deki aşkınlık kavramının yerine bedeni koymak olmuştur. Merleau-Ponty’nin bilinci somutlaşan bir deneyim olarak (insan ve insan olmayan diğerleri arasındaki karşılaşmada dokunsal bir varolma biçiminde) beden üzerinden kuramsallaştırmasının devrimci bir adım olduğunu ifade edilmektedir (Young, 2005). Merleau-Ponty Descartes’in mekanik algı anlayışını, mekanik psikolojiyi ve klasik psikolojiyi indirgemeci oldukları iddiasıyla eleştirir. Deneyimin somutlaşan (embodied) boyutu ile dokunmak ve dokunulmanın aynı anda duyumsanmasının algıda bir muğlaklığa neden olduğunun altını çizer (Merleau-Ponty, 2012). Merleau-Ponty’ye (2012) göre, bedenimiz dünya içerisindeki tekil bir nesneden öte; yaşayan, nefes alan ve deneyimleyen bir varlıktır. Bu nedenle Merleau-Ponty, bedenle ilgili her kuramın “algılanan dünya” kuramını dikkate almak durumunda olduğunu öne sürer. İkinci bölümde ete kemiğe bürünme, somutlaşma, cisimleşme olarak Türkçe’ye çevirebileceğimiz “embodiment” kuramları tartışılmaktadır.  Mimarlık, bilişsel bilim ve insan-bilgisayar etkileşimi alanlarındaki, “deneyimin somutlaşmasına” ilişkin kuramlar irdelenirken, Johnson and Lakoff’un konu ile ilgili savları esas alınmıştır (Lakoff and Johnson, 1999; Lakoff and Johnson, 2008; Johnson, 1987; Johnson, 2008).  Kökenlerini özellikle bir kıta Avrupası felsefecisi olan Merleau-Ponty’nin düşüncelerinden devralan “somutlaşma” (embodiment) kuramı, felsefe, psikoloji, biliş, dil bilim, yapay zeka,  gibi pek çok farklı alandaki tartışmaları etkilemiştir. Nöroloji alanındaki gelişmelerden beslenerek giderek önem kazanmaktadır. Bu yaklaşım, beden ve zihni bütünsel bir şekilde ele almaktadır. Bu anlamda düşünme sürecinde bedenin önemli bir rolü olduğu varsayılır. Zihnin çalışmasını bilgi işlem kuramında açıklayan girdi – işlem – çıktı süreci biçiminde değildir. Fiziksel çevre ile kurulan ilişki önemlidir, ancak bu ilişki kişinin çevreye adaptasyonunu da gerektiren süreklilik içerisinde ve beden aracılığıyla yapılmaktadır. Deneyimin somutlaşması yaklaşımının, “beden”, “dış dünya” ve “beden ve dış dünya arasında süregiden etkileşim” biçiminde üç ana unsurundan söz edilebilir. Deneyimin somutlaşması yaklaşımı ile ilişkili olan diğer kavramlar beden-imaj, beden-şeması ve imaj-şemasıdır. Beden-imaj kavramına mimarlık alanında ilk olarak Bloomer ve Moore, 1977 tarihli “Body, Memory, Architecture” kitaplarında yer vermişlerdir. Bloomer ve Moore, beden-imaj teriminin daha geniş anlamda klasik “imgelem” kavramını, beden-algı ve beden-şeması gibi kavramları içerisinde barındırdığından söz ederler (Bloomer ve Moore, 1977). Bloomer ve Moore ise kullandıkları beden-imaj kavramını, kişinin uzamsal yönelimleri (intentions), değerleri, kişisel bilgisi ve deneyimleyen bedeni ile edinilen bütünsel bir duygu ya da üç boyutlu “Gestalt” duygusu olarak tanımlamaktadırlar ve “bilinçaltı seviyesinde farkında olmadan bedenlerimizi üç boyutlu bir sınıra yerleştiririz” demektedirler. Beden-imaj şemaları olarak “aşağı/yukarı”, “ileri/geri”, sağ/sol” ve “burada ve içeride” gibi şemaları sıralarlar (Bloomer ve Moore, 1977).  Lakoff ve Johnson’un imaj şemaları, tasarım ve modelleme sürecinde tasarımcıların tasarım temsilleri ile kurdukları iletişimin örtük boyutlarını anlamamız açısından önemli bir kavrayış sağlamaktadır. Beşinci bölümdeki uygulamaların çözümlenmesi sırasında kullanılmış olan “kutulama” şeması, “kaynak-iz-amaç” şeması, ikinci bölüm içerisinde açıklanmaktadır.    “Düşüncenin Sözel ve Görsel Olmayan Temelleri” başlıklı üçüncü bölümde, bilinçli düşüncenin örtük, uzamsal ve bilinçaltı temelleri ile ilgili olarak, gelişim psikolojisi, nöropsikoloji, antropoloji ve ampirik çalışma yapılan diğer alanlardaki literatür incelenmiştir. Bu kaynaklardan, el jestlerinin mimari tasarım ve modelleme süreçlerindeki rolüne ilişkin ipucu sağlayabilecek olanlara yer verilmiştir. İncelenen çalışmalarda “hareket” algısına ve “dokunma” duyusuna çok sayıda referans verildiği görülmektedir. Bu bağlamda bölüm üç alt başlık biçiminde kurgulanmıştır. Bunlardan ilki “çocukluk dönemindeki dokunma deneyimi”dir. Gerek dokunmanın gerekse hareketin, erken çocukluk döneminde dünyanın algılanmasında önemli bir yeri bulunmaktadır. Çocukluk döneminden itibaren bu deneyim, sinir sisteminde çeşitli izler ve örüntüler biçiminde imaj şemalarının temellerini oluşturmaktadır (Johnson, 2008). Tez kapsamında bu alt başlığın önemi, durum çalışmasına katılan kişilerin dijital ortam ile çocukluk dönemlerinde benzer bir iletişim biçimi kurmalarıdır. Çocukluk döneminden itibaren dijital ortam ile farklı iletişim ve etkileşim biçimi kurmuş olan gelecekteki katılımcılar için, tezde ulaşılan bulgu ve sonuçlar farklılık gösterebilir. Bir başka alt başlıkta el jestlerinin kinestetik nitelikleri tartışılmaktadır.. Kinestetik duyumsama hareket ile algılanan deneyimi içermektedir. Diğer yandan dokunma duyusu ile bütünlüklü çalışan, yer yer örtüşen bir yanı da vardır. Yakınlık-uzaklık ilişkisini anlamamıza örtük bir şekilde destek olmakta olan kinestetik duyumsama, özellikle erken çocukluk döneminde kaynak-iz-amaç imaj şemasının ilk şekillenme sürecinde önemli bir rol oynamaktadır (Mandler, 2012). Bu bölümün son alt başlığında “el”in kavramsal düşünme süreçleri üzerindeki etkisi incelenmiştir. Dördüncü bölümde genel olarak tasarımcı davranışının, özel olarak bedene ilişkin analizlerin, tasarımda protokol çalışmalarında nasıl ele alındığı konusuna odaklanılmaktadır. Psikoloji alanında protokol çalışmaları mimari tasarım alanından çok daha önce başlamıştır.  Günümüzde, protokol çalışmaları alanında pek çok farklı yöntem ve yaklaşım geliştirildiği görülmektedir. Tez kapsamında ise, mimari tasarım sürecinde “bedensel deneyim”in ele alındığı ve bunun yanısıra “uza[OB1] msal kodlamalar” içeren çalışmalara yer verilmiştir. Beşinci bölümde, tez kapsamında yapılan iki farklı durum çalışması sunulmaktadır. Durum çalışmalarından ilki, yüksek lisans düzeyinde iki mimarlık öğrencisinin katılımı ile gerçekleştirilen, kurgulanmış bir modelleme deneyidir. Bu  deney ortalama 30 dakika sürmekte olup, 4 adet fiziksel maketin bilgisayar ortamında modellenmesinden oluşmaktadır. Deney, birisi İstanbul Teknik Üniversitesi ve diğeri ETH Zürih’te olmak üzere toplamda 4 katılımcı ile 2 kez tekrarlanmıştır. İkinci durum çalışması ise İstanbul Teknik Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi son sınıf öğrencilerinin 2013-2014 bahar yarıyıllarından bitirme jurilerindeki sunuşlarının ampirik olarak gözlenmesi biçimindedir. Öğrencilerin el jestlerini doğal bir şekilde kullanmaları amacıyla, gözlem öncesinde deneyin içeriği ile ilgili bilgilendirme yapılmamıştır.  Her iki durum çalışması da video ile kaydedilmiştir. İlk durum çalışmasındaki sözel içeriğin tamamının çözümlemesi yapılmıştır (Ek A.1 ve Ek B.1). İkinci durum çalışmasından ise, 2013-2014 bahar yarıyılında bitirme projesi almış ve dönem boyunca üç kez juri sunuşuna çıkmış olan öğrencilerden seçilen ikisinin sözel çözümlemesi yapılmıştır (Ek C). Analiz yöntemi olarak, Johnson ve Lakoff’un (2008) beden şemaları, McNeil’in (1992) jest kategorilerinden yararlanılmıştır. El jestlerinin McNeill’in (1992) kategorilerine göre dağılımı, el jestleri ile sözel içeriğin ilişkisi, el jestleri ile maketin anlatıldığı ortamın ilişkisi ve son olarak da Lakoff (1987) ve Johnson’ın (1987) imaj şemaları ile el jestlerinin ilişkisi irdelenmiştir. Tasarımcıların uzamsal, soyut kavramları ya da metaforik kavramları açıklarken kullandıkları el jestlerinin bütünleyici rolü irdelenmiştir. Deneyin çıktı ve bulguları yine aynı bölümde açıklanmıştır. Altıncı bölümde ise, gelecekteki sayısal tasarım ortamlarının değerlendirilmesi amacıyla görüş, tartışma ve öneriler aktarılmıştır.The transition from craft to mechanic production over the first half of the twentieth century led to an aesthetic crisis, in Herbert Marcuse’s words, the division of “thought and action”, “conception and execution”, “hand and mind”, in several disciplines, including the field of architecture (Marcuse, 1964/2002). Architectural discourse, theory and practice today have to additionally deal with a new crisis arising from the encounter with digital media. I aim to unfold the discussions on architects’ way of interacting with digital media through phenomenological approach which have common foundations in philosophy, human-computer interaction and cognitive science. This study can be considered as an attempt to seek qualitative clues for the theories of embodiment through empirical observations. Most of the theories and concepts, which are discussed in this dissertation, have been available since ancient times, however they are not among the mainstream theories. This dissertation is also an attempt to understand the nature and aesthetic dimensions of bodily experience acquired and expressed through hand gestures and to explore the role of this bodily experience in the way architects develop spatial ideas. In the Chapter 1.1, I explain crucial focal points and changes in the way of making in architecture and their relations with “body” from a historical perspective. Although, I mention four focal points of empirical, rational, mechanic and digital approaches, which bring important insights for today’s transformation, I particularly focus on the changes within the 20th century. In the Chapter 1.2, I unfold the discussions in the philosophy of Sartre, Merleau-Ponty and others who investigated ontological dimensions of body. Later in the Chapter 1.3, I examine the epistemological perspectives of sensory experience. In Chapter 2, the theories of embodiment in architecture, cognitive science and human-computer interaction are discussed. Johnson and Lakoff’s arguments on embodied experience is a backbone for investigating the related embodiment theories (Lakoff and Johnson, 1999; Lakoff and Johnson, 2008; Johnson, 1987; Johnson, 2008). In Chapter 3, whose title is “Nonverbal and Nonvisual Foundations of Thought”, I overviewed the findings in the fields of development psychology, neuropsychology, anthropology and other empirical studies in relation to the tacit, spatial and unconscious dimensions of conscious experience. Chapter 4 is focused on how bodily experience is examined in the protocol studies, which analyses the behaviour of the designers. Chapter 5 consists of two case studies within the scope of dissertation. The first case study is a structured digital modeling exercise and the second one is an empirical observation of the fourth-year architecture students’ jury presentation in the 2013-2014 spring semester. The case studies were recorded, and the verbal content transcribed. The body schemas of Johnson and Lakoff (2008) and the gesture categories of McNeill (1992) are used for analysing the data. Later the verbal transcripts and the gestural transcripts are analysed. I analyse the way in which gestural interaction and the vocabulary of verbal description is affected when the designers communicate increasingly complex and abstract spatial relations or metaphoric concepts. The outcomes and the findings of the case study is explained in this chapter. Chapter 6 is about the concluding remarks of the dissertation and the discussions on the future of digital design environments.DoktoraPh

The Sampling of Bodily Sound in Contemporary Composition: towards an embodied analysis

Full version unavailable due to 3rd party copyright restrictions.The listener’s experience as an embodied subject is at the centre of this work. Embodied experience forms the basis for analyses of three contemporary compositions that sample bodily sound, in order to question how such works represent and mediate the body. The possible applications of this embodied methodology are illustrated through three case studies: Crackers by Christof Migone (2001), A Chance to Cut is a Chance to Cure by Matmos (2001) and Ground Techniques (2009) by Neil Luck. The findings of each analysis are placed within discussion of critical and theoretical concerns related to the (re)presentation, mediation and manipulation of the body both as materiality and as social construct, using, in particular, work by Hansen (2004) and Wegenstein (2006). The sampling practices of these works lead to the fragmentation of the represented bodies, in which margins between bodily interiors and exteriors are frequently crossed, bringing about a reconfiguration of the musical subject. Furthermore, the celebration of the bodily origins of these works complicates notions of recorded sound as disembodied. The analytical methodology developed in this thesis derives from a consideration of approaches in a number of fields: feminist musicology, music psychology, embodied cognition, phenomenology, music and gesture and new media theory. The sensations and affective responses of the listening body are discussed alongside an examination of how listening is shaped by processes of technological mediation. This thesis attends to both the body that is listening and the body that is listened to. I argue that it is not adequate to understand the works studied as merely representing the body, but suggest it would be more appropriate to understand the relationship between work and body as multi-faceted, conceptualising the body and recorded sound as mutually framing. This uncovers not only technology as mediation, but also the body as mediation. Finally, the case studies are used to reflect upon the limits of the embodied analysis methodology and its potential for wider application.This study was part-financed with the aid of a studentship from University College Falmouth and a grant from The Sir Richard Stapley Educational Trust

JPEG: the quadruple object

The thesis, together with its practice-research works, presents an object-oriented perspective on the JPEG standard. Using the object-oriented philosophy of Graham Harman as a theoretical and also practical starting point, the thesis looks to provide an account of the JPEG digital object and its enfolding within the governmental scopic regime. The thesis looks to move beyond accounts of digital objects and protocols within software studies that position the object in terms of issues of relationality, processuality and potentiality. From an object-oriented point of view, the digital object must be seen as exceeding its relations, as actual, present and holding nothing in reserve. The thesis presents an account of JPEG starting from that position as well as an object-oriented account of JPEG’s position within the distributed, governmental scopic regime via an analysis of Facebook’s Timeline, tagging and Haystack systems. As part of a practice-research project, the author looked to use that perspective within photographic and broader imaging practices as a spur to new work and also as a “laboratory” to explore Harman’s framework. The thesis presents the findings of those “experiments” in the form of a report alongside practice-research eBooks. These works were not designed to be illustrations of the theory, nor works to be “analysed”. Rather, following the lead of Ian Bogost and Mark Amerika, they were designed to be “philosophical works” in the sense of works that “did” philosophy

JPEG: the quadruple object

The thesis, together with its practice-research works, presents an object-oriented perspective on the JPEG standard. Using the object-oriented philosophy of Graham Harman as a theoretical and also practical starting point, the thesis looks to provide an account of the JPEG digital object and its enfolding within the governmental scopic regime. The thesis looks to move beyond accounts of digital objects and protocols within software studies that position the object in terms of issues of relationality, processuality and potentiality. From an object-oriented point of view, the digital object must be seen as exceeding its relations, as actual, present and holding nothing in reserve. The thesis presents an account of JPEG starting from that position as well as an object-oriented account of JPEG’s position within the distributed, governmental scopic regime via an analysis of Facebook’s Timeline, tagging and Haystack systems. As part of a practice-research project, the author looked to use that perspective within photographic and broader imaging practices as a spur to new work and also as a “laboratory” to explore Harman’s framework. The thesis presents the findings of those “experiments” in the form of a report alongside practice-research eBooks. These works were not designed to be illustrations of the theory, nor works to be “analysed”. Rather, following the lead of Ian Bogost and Mark Amerika, they were designed to be “philosophical works” in the sense of works that “did” philosophy

The shifting surface in digital photography

Alison Bennett investigated the complex presence of surface in digital photography through the creation of a series of innovative artistic works that extended the use of scanography, photogrammetry, augmented reality and virtual reality as forms of expanded photography. The project had international impact through viral media coverage and touring exhibitions.<br /

Weavesound: interactive woven textiles that emit the sounds of being touched

This research employs a practice-based approach to examining the multi-sensory relationship between textiles and the body. Eczema, the highly sensitive skin condition, is used as a conceptual prism to scrutinise this relationship. Its rough three-dimensional surface is the basis for a range of electronic woven textiles that have been made into garments. The textiles are constructed from materials also used in the treatment of eczema, although the fabrics are not intended to be therapeutic. When the textiles are touched, their amplified sounds of being touched in real time is emitted through speakers. The sounds evidence the materiality of cloth and refer to the materiality of the body, whilst also highlighting the sounds of textiles themselves. The project also highlights the importance of touch in relation to textiles and the embodied nature of clothing. The research contests the historical western hierarchy of the senses, in which sight is privileged above all others, and challenges the dominance of sight in the appreciation of artworks. It is informed by recent developments in neuroscience, experimental psychology and sensory anthropology, as well as the sensory and material turns in the arts and humanities. The approach to the research has been cross-disciplinary and straddles craft, textile technology, electronics and computing, sound recording, and medical science. The enquiry has employed a process-led methodology of learning through making, combining traditional hand craft skills with digital technology. The research uncovered findings in three areas. The first concerns the delicate reciprocal relationship between textiles and eczematous skin, the second concerns the sounds of textiles being touched, and the third concerns public engagement with eczema research. These areas are generally investigated through scientific outputs, but in this research they are scrutinised through an interactive artistic output that reveals the multi-sensory experience of wearing textiles and the materiality of the body and cloth