KHM 2006

Die KHM, die Kunsthochschule für Medien Köln, ist beinahe zwei Jahrzehnte alt. Für Akademien und Universitäten kein Alter, für eine Kunsthochschule für Medien eine lange Zeit – denn die Medien haben in diesem Zeitraum ihre Entwicklungsschritte rasant unternommen. Heute muss sich die KHM mit HD-Television, mit der Frage von bio-digitalen Lebensbedingungen beschäftigen, sie muss ihren Blick sowohl auf einen Kunstmarkt richten, der die Kunst immer ausschließlicher als Kapitalanlage begreift, sowie sich auf Medien konzentrieren, deren traditionelle Anstalten (wie beispielsweise der öffentlich-rechtliche Rundfunk) vor gravierenden Veränderungen stehen. Die digitalen Medien und ihr Einsatz in den Künsten, im Film, beim Video, in der postproduktionellen Bearbeitung, im Alltag (Kommunikation, Ökonomie und Politik) sind umfassend geworden und haben dadurch ihren Sonderstatus eingebüßt, der Zugriff auf den Computer ist Routine geworden. Für eine Kunsthochschule, deren Selbstverständnis auf den Medien (im Kunst- und Kulturkontext) beruht, sind diese Entwicklungen eine ständige und große Herausforderung. [...]The KHM, Kunsthochschule für Medien Köln – Academy of Media Arts Cologne, is almost twenty years old. For academies and universities in general, this is not very old at all, but for an academy of media arts it is a long time, for within this time span media have developed at an amazing pace. Today the KHM engages with HD television, and with bio-digital conditions of life. It confronts an art market that increasingly, almost exclusively even, views art as a capital investment, and focuses on media whose traditional institutions (for instance, public broadcasting) are on the brink of thoroughgoing changes. Digital media and their applications in the arts, film, video, post-production, and in everyday life communications, economics, and politics) have become all-pervasive and have lost their special status: access to computers is now routine. For an academy whose self-concept resides in the media (in the context of art and culture) these developments are a great and ongoing challenge. [...

Theatre Exhibitions, Models and the Quest for Anschauung

The large-scale theatre exhibitions in Vienna (1892), Berlin (1910) and Magdeburg (1927) contained extensive displays on the history of German-language theatre. This article analyses the pedagogical and epistemological discussions about different ways of mediating theatre history that formed part of the context of the three exhibitions. Curators and scholars used the German term Anschauung to measure the transfer of knowledge in historical exhibitions, reconstruction models and historiography books. This article contributes to the recent scholarship on forms of exhibiting, collecting and archiving theatre, dance and performance. It shows that theatre became an area of focus within the culture of national and international large-scale exhibitions around 1900. This was accompanied by discussions about the appropriate medium to present the history of theatre. Informed by museum pedagogy and humanities hermeneutics, curators and scholars conceived of divergent concepts of theatre history Anschauung

Jahresbericht Forschung und Entwicklung 2004

Forschungsjahresbericht 2004 der Fachhochschule Konstan