Artificial Simulation of Audio Spatialisation: Developing a Binaural System

Sound localisation deals with how and why we can locate sound sources in our spatial environment. Sound spatialisation defines how sound is distributed in this environment. Several acoustic and psychoacoustic phenomena are involved in sound localisation and spatialisation. The importance of these phenomena becomes apparent when endeavouring to recreate and emulate auditory spatial events using computers

Movements in Binaural Space: Issues in HRTF Interpolation and Reverberation, with applications to Computer Music

This thesis deals broadly with the topic of Binaural Audio. After reviewing the literature, a reappraisal of the minimum-phase plus linear delay model for HRTF representation and interpolation is offered. A rigorous analysis of threshold based phase unwrapping is also performed. The results and conclusions drawn from these analyses motivate the development of two novel methods for HRTF representation and interpolation. Empirical data is used directly in a Phase Truncation method. A Functional Model for phase is used in the second method based on the psychoacoustical nature of Interaural Time Differences. Both methods are validated; most significantly, both perform better than a minimum-phase method in subjective testing. The accurate, artefact-free dynamic source processing afforded by the above methods is harnessed in a binaural reverberation model, based on an early reflection image model and Feedback Delay Network diffuse field, with accurate interaural coherence. In turn, these flexible environmental processing algorithms are used in the development of a multi-channel binaural application, which allows the audition of multi-channel setups in headphones. Both source and listener are dynamic in this paradigm. A GUI is offered for intuitive use of the application. HRTF processing is thus re-evaluated and updated after a review of accepted practice. Novel solutions are presented and validated. Binaural reverberation is recognised as a crucial tool for convincing artificial spatialisation, and is developed on similar principles. Emphasis is placed on transparency of development practices, with the aim of wider dissemination and uptake of binaural technology

Composição de sistemas musicais interactivos

This work proposes a contribute to the understanding of computer-based interactive music practices, in order to establish methodologies that can provide a more transparent, flexible and dynamic process in related compositional activity. This research is developed by examining and articulating complementary perspectives on the intersection of computer music with interaction. We begin by researching on models, materials, techniques and concepts that can contribute to this practice, attempting to understand the affordances and constraints that the computational medium provides. We then study how interaction has contributed to the contemporary context of interactive music practices by reshaping the relationship between the composer, the performer, the audience and the environment. In order to further scrutinize the potential of computer-based interactive music, we investigate new programming paradigms and how they can yield a more adequate context for artistic practices such as music. Complementing these explorations, we implement a computational framework, suggesting an alternate approach to interactive music practices.As novas abordagens aos meios digitais levaram à criação de técnicas e processos que procuram solucionar as mais variadas tarefas na composição e performação. Neste contexto, o uso de computadores para a prática musical não contribuiu apenas para a representação complexa de processos musicais com um elevado grau de detalhe e repetibilidade nos domínios da síntese e processamento de sinal em tempo real, para a composição algorítmica ou análise musical. O exponencial crescimento da capacidade de armazenamento e da velocidade de processamento dos computadores, tornou-os instrumentos viáveis para a composição e performação, permitindo a extemporização de decisões musicais e a expansão da performação para além dos limites fisiológicos humanos. Neste sentido, temos assistido a um crescente desenvolvimento de aplicações dedicadas à performação musical, tais como o Ableton Live1 ou o Reason2. Estas aplicações permitem a gravação, edição e reprodução de som e a sua integração com uma grande diversidade de interfaces para o controlo e parametrização de eventos musicais. Encontramos, apesar de tudo, vários obstáculos ao tentar expandir o nosso potencial criativo para o desenvolvimento de situações musicais interactivas. Em geral, ferramentas como as acima mencionadas, condicionam o âmbito de decisão do compositor ao proporcionar soluções generalistas e pré-determinadas, reduzindo as suas possibilidades a uma mera selecção de processos e respectivos ajustes de parâmetros. Consequentemente, estas ferramentas não só conduzem a um inconsciente tecnológico, ao ocultar os processos que caracterizam a prática musical, mas também a uma escuta tecnológica, em que facilmente se percepciona o software utilizado na criação das obras. A utilização de software programável, como o Max/MSP3, Pure Data4 ou SuperCollider5 já permite um maior dinamismo, embora instigue modelos de interacção específicos que se tornam relevantes compreender. Os fluxos de informação das linguagens datafow assemelham-se à configuração de circuitos analógicos na música electrónica. Os 'instrumentos' das linguagens Music-N seguem o paradigma acústico, reforçando consequentemente a distinção entre composição e performação; neste sentido, a composição assume-se como a definição de possibilidades de interacção através da criação de estruturas, instrumentos e interfaces, em que todas as decisões composicionais são tomadas a priori, negligenciando o potencial expressivo das práticas de improvisação. Na tentativa de colmatar estas limitações, consideramos as potencialidades de expressão musical em tempo-real e as possibilidades comunicacionais que daí advêm, reconhecendo que os meios computacionais estão ainda abertos a muitas opportunidades de investigação. Neste sentido, o presente estudo procura contribuir para o alargamento do conhecimento artístico e científico no âmbito da Informática Musical, mais concretamente no que concerne a concepção e utilização de sistemas musicais interactivos, com o fim de estabelecer metodologias que possam fornecer um processo composicional mais transparente, flexível e dinâmico. Pretendemos então desenvolver uma metodologia que permita uma prática composicional mais adequada a este contexto, tornando os processos mais subjectivos, dinâmicos e transparentes, no sentido de facilitar as relações que se estabelecem com o computador, explorando ideias musicais de uma forma criativa, assim como melhorar o discurso que pode ser estabelecido com outros músicos, o público e o meio ambiente. Ao direccionar esta investigação para a intersecção entre música por intermédio do computador e a interacção levantam-se questões importantes que serão abordadas no desenvolvimento desta tese. A definição dos limites da composição no contexto da música interactiva por computador é ambígua, dado que esta prática se encontra intimamente relacionada com composição algorítmica ou com design sonoro por um lado, e por outro com performação e improvisação. A identificação e compreensão de modelos, técnicas e conceitos utilizados neste contexto tecnológico torna-se fundamental na definição da abrangência do nosso estudo. Deste modo, questionamos as ferramentas que utilizamos, o modo como são usadas e quais os objectivos que levaram à sua criação. Esta ideia também se estende à natureza dos materiais utilizados, exigindo uma compreensão mais aprofundada do computador como um medium, e das possíveis articulações que se estabelecem entre o compositor, os resultados sonoros e respectivos processos musicais. A definição de obra musical no contexto da música interactiva entende-se como uma acção ao invés de um objecto, dada a sua natureza efémera. Esta característica aprofunda a sua relação com as práticas de música improvisada. Com o objectivo de desenvolver estratégias mais adequadas para criação de situações interactivas por intermédio do computador são seguidas duas direcções de investigação complementares. Em primeiro lugar, levanta-se a necessidade de fazer um levantamento histórico sobre as práticas musicais interactivas no sentido de extrair os aspectos mais significativos para a música contemporânea. Pretendemos deste modo identificar possíveis soluções a desenvolver na componente prática da nossa investigação. Em segundo lugar, passamos para a aplicação prática destas soluções, através de um trabalho musical que permite a implementação e avaliação dessas hipóteses. Reconhecendo a natureza transdisciplinar do nosso estudo, adoptamos uma metodologia orientada para a acção (action-based research) ⁠ tal como preconizado por Coghlan e Brannick (2010). Deste modo, direccionamos a revisão literária para a compreensão geral da música interactiva em busca de estratégias e modelos que possam indiciar possíveis acções na nossa prática. Em seguida, prosseguimos com a nossa investigação desenvolvendo uma análise teórica e metodológica em paralelo com uma experimentação prática, em ciclos iterativos de acção, planeamento, implementação e avaliação. Fazer um levantamento das possíveis articulações que podem ser estabelecidas entre o compositor e a sua obra permite identificar abordagens alternativas que têm sido levadas a cabo para mediar ideias composicionais, com a expectativa de proporcionar uma compreensão mais profunda da natureza do meio computacional. Desta forma, no primeiro capítulo, investigamos diferentes direcções apontando para a exploração de novas sonoridades e para a delegação de intenções musicais a meios mecânicos, performadores e audiência. Consagramos também neste capítulo a nossa atenção à mudança de paradigma: das obras de formato fixo para obras que tomam a noção de processo como foco central. Esta noção de processo, como o conjunto de técnicas e estratégias mentais que levam à criação da obra musical, é de particular relevância para o nosso estudo. Nesta perspectiva, abordamos diversas obras: desde as primeiras obras no seio da música experimental de John Cage, aos compositores minimais como Steve Reich, passando pelo trabalho desenvolvido por Karlheinz Stockhausen. Também relevantes, são as possibilidades de interacção que se desenvolveram a partir da música electrónica, em que a espontaneidade da performação é particularmente valorizada em prejuízo da forma, contexto em que a Sonic Arts Union assumiu um papel preponderante. No segundo capítulo, a investigação centra-se na natureza computacional e nas estratégias que foram desenvolvidas no sentido de tomar partido do computador para a prática musical. Partindo da máquina de Turing e do conceito de algoritmo, procuramos também proporcionar um entendimento do funcionamento deste tipo de máquinas e das estratégias que se adoptaram para formalizar processos musicais, dando origem à composição assistida por computador. Deste modo, questionamos as ferramentas que utilizamos, o modo como são usadas e quais os objectivos que levaram à sua criação. Esta ideia também se estende à natureza dos materiais utilizados, exigindo uma compreensão mais aprofundada do computador como um medium, e das possíveis articulações que se estabelecem entre o compositor, os resultados sonoros e respectivos processos musicais. No sentido de aprofundar as possibilidades de interacção que os computadores proporcionam, no terceiro capítulo analisamos os sistemas musicais interactivos que se desenvolveram a partir da década de 1970, com o intuito de sublinhar possíveis direcções para a nossa prática musical. Procuramos não só identificar as técnicas e estratégias utilizadas para a criação sonora em tempo-real mas também as possibilidades comunicacionais que daí advêm. No quarto capítulo abordamos os desenvolvimentos mais recentes das artes computacionais no sentido de estabelecer uma nova perspectiva relativamente à prática musical interactiva. Considerando o meio computacional do ponto de vista creativo, em oposição à ideia do computador como uma mera ferramenta, assumimos a programação interactiva como um potencial promissor para a prática musical interactiva. Esta investigação é sustentada por uma prática musical interactiva que se desenvolve através da criação de Thr44, um framework computacional através do qual procuramos proporcionar um contexto mais dinâmico, flexível e transparente para a criação de sistemas musicais interactivos. Em Thr44, relacionamos abordagens à programação interactiva, nomeadamente o live-coding, com o desenvolvimento prévio de um conjunto de objectos e comportamentos que podem ser articulados durante a performação. Estratégias e paradigmas, como por exemplo, a programação baseada em protótipos podem ser usados e modificados dinamicamente (on-the-fly) facilitando a prototipagem de ideias, assim como o incremento de decisões composicionais no âmbito da performação. Procuramos com esta investigação contribuir para a discussão sobre a música interactiva baseada no computador com o objectivo de proporcionar uma compreensão mais profunda destas práticas, dos seus desenvolvimento e das relações que se estabelecem com as ciências e as tecnologias, no contexto da música contemporânea. Nesta perspectiva, propomos uma alternativa às práticas dominantes, que não só afirmam a nossa impotência para interferir com a evolução tecnológica, mas também dificultam as potencialidades criativas que daí podem advir. Consequentemente, procuramos não apenas contribuir com uma reflexão teórica sobre estas práticas, mas também disponibilizamos o sistema computacional desenvolvido, de modo a promover a discussão e experimentação em torno das práticas musicais interactivas

AUTOMATIC VERSUS AUTOMATIC,MATERIALIZED FICTION AS A CONFRONTATIONAL COMPOSITIONAL PROCESS: A resolved complexity: simplicity

The current submitted work consists of a portfolio of musical works, visual pieces and thoughts that preoccupied me over a period of research and creation from late 2014 to 2017. Pieces described in this thesis developed into an overall artistic research and craft which led to a specific workflow serving a new personal aesthetic. Two parts describe two seemingly antonymous automatic creation processes: automatic versus automatic. The first part describes my inspirations together with a consequent formal-ization of my composition techniques. I render generative automatic music both emerging from finite state computation and infinitesimal interference. The second part shows that I often perform my music in specific sites with challenging conditions. I consider them as constraints that eventually also be-come part of the composition system. The materialization of a piece involves aback-and-forth process, between concepts and realities, that I finally transcend in the sense of surrealist automatism. This mechanical and human process is a necessity for the authenticity to my pieces

Maynooth Musicology: Postgraduate Journal

The aim of the Maynooth Musicology: Postgraduate Journal is twofold: it compiles a selection of articles written by postgraduate students in our department each year. It also affords up to three of our postgraduate students the valuable experience of editing their first journal, drawing on our joint professional work. This volume contains thirteen essays by postgraduate students reflecting current areas of specialism in the music department. Irish musical studies are addressed in articles by Adèle Commins, Jennifer O’Connor and Lisa Parker; Schubert studies are represented by Adam Cullen; nineteenth- and twentieth-century song studies are represented by Paul Higgins, Aisling Kenny and Meng Ren and Late European Romanticism by Jennifer Lee and Emer Nestor. Gender is addressed by Jennifer Halton and essays within the area of electro-acoustic music and music technology are contributed by Brian Bridges, Brian Carty and Barbara Dignam

Maynooth Musicology: Postgraduate Journal

The second issue of Maynooth Musicology Postgraduate Journal will be a memorable one for the student editors, and for me too as founder and general editor. Many of the young musicologists who have written these essays will embark on new journeys, leaving our department with MLitts. or PhDs, some bringing their experience at Maynooth to bear on studies further afield. It is to the students of this volume and to musicology students in general that this preface is directed, for what matters on such occasions is not so much the educational givens of your background but the state of readiness of your own spirit. In fact, the ability to start out upon your own impulse is fundamental to the gift of keeping going on your own terms, not to mention the further and more fulfilling gift of getting going all over again -never resting upon the oars of success or in the doldrums of disappointment, but getting renewed and revived by some further transformation

Safe and Sound: Proceedings of the 27th Annual International Conference on Auditory Display

Complete proceedings of the 27th International Conference on Auditory Display (ICAD2022), June 24-27. Online virtual conference

Ambisonics User Defined Opcodes for Csound

(Abstract to follow

The dramaturgy of music: its impact on my composition

This submission for PhD by Prior Output (comprising of six compositions and this dissertation) defines my personal approach to musical composition using music dramaturgy as its main source of inspiration and expression, contextualising the compositions within other pieces in the field and also within my own production. The pieces were selected following recommendations and regulations from the Graduate School at London Metropolitan University, which are fully explained in section II.L A further criterion for the selection of precisely these six pieces was, that in spite of their apparent diversity (showing a vast range of compositional techniques, including acousmatic music, ensemble and solo pieces with live-electronics) they nevertheless form a 'coherent whole', as it is explained in section ILi and ll.ii. A detailed analysis of the compositional techniques for each of the six works, a list of all works and publications of my authorship in the public domain, reviews about some of the works and diverse publications related to the compositions or main subjects are presented in the Appendices, as required. Papers which are relevant either to the pieces or to some of the concepts explained in this dissertation are presented in the appendices XV to XIX. List of the works included in the prior output: Geqenstitze (gegenseitig): alto flute, quadraphonic tape and live-electronics (ca. 33') Arte Poetice (I): quadrophonic tape (ca. 8') Overture (in memoriam T.A. T.): quadrophonic tape (ca. 11') Spectral colours: ensemble and tape (ca. 11') Color Code: quadrophonic tape and live-electronics, live viola, video (ca. 30') L.S. (waiting for changes): small orchestra (ca.12') Keywords Music dramaturgy, intrinsic and extrinsic music dramaturgy, communication process, musical discourse, musical semiotics, sound imprint, intention/reception, something-to-hold-on-to-factors

Proceedings of the 19th Sound and Music Computing Conference

Proceedings of the 19th Sound and Music Computing Conference - June 5-12, 2022 - Saint-Étienne (France). https://smc22.grame.f