オンガク カンショウ キョウイク ニオケル ケイケン サレル モノ トシテノ オンガクカン ノ ヒツヨウセイ T. デノーラ ノ オンガク イヴェント ガイネン ノ ケントウ オ トオシテ

日本の音楽科教育は戦後， クラシック音楽を基盤とし， 音楽の美によって児童・生徒の美的情操を養うことを目標としてきた． そのため， 音楽鑑賞教育では 「静かに聞く習慣を養う」 ことが教科内容の一つとされてきた． 美は必ず存在し， すべての人間はそれを享受できるはずだと考えられてきたのである． だが， 平成 23 年度小学校学習指導要領で初めて 「様々な音楽」 を扱うことが明示された． 世界各国・各地域の 「様々な音楽」 の教育に， クラシック音楽で前提とされる 「美」 という価値観や， クラシック音楽の鑑賞に必要とされる 「静かに聞く習慣」 がそのまま適応されるべきではないことは明らかである．こうした点において， 音楽鑑賞教育は視点の転換を迫られていると言えるが， その理論的なモデルは模索中である． そこで本論文では， イギリスの社会学者 T. デノーラの理論 音楽イヴェント に着目する． デノーラに独特の理論をとおして， 現代の音楽鑑賞教育に必要であると考えらえる， 音楽を経験されるものと見なす捉え方を提示することを目指す

『医療音楽』にみるリチャード・ブラウンの音楽療法思想

太古から現代に至るまで、人間は心身の治療や健康促進、維持する手段として音楽を用いてきた。私はそうした音楽療法の奥深い歴史の中で生み出された大いなる遺産を紐解くことが、現代の音楽療法理解にも繋がると考えており、その1例として、本論文ではリチャード・ブラウンの『医療音楽』（1729）を取り上げた。というのも、薬剤師であるブラウンは、これまでは主として哲学者や聖職者が取り上げてきた音楽療法について、初めて医療の立場から『医療音楽』という1冊を割いて、音楽の持つ治療的作用について言及しており、このことは、音楽療法の歴史を考える上で先駆的なものであると考えられるからである。 しかし、同書についての先行研究に関しては、『医療音楽』全体に焦点を当てた著作や本格的な論文は未だ見当たらない現状にある。そこで本論文は『医療音楽』について、ブラウンによって匿名でその2年前に書かれた『歌唱・音楽・舞踊機械論』も参考にしながら、1．書誌学的考察、2．ブラウンの人物像、3．『医療音楽』の内容、4．『医療音楽』に見られる機械論的身体観、5．『医療音楽』で重視された治療原理、と稿をすすめながら、ブラウンの音楽療法を解明することを研究目的とし、それと共に音楽療法の歴史における『医療音楽』の位置づけも試みた。 その結果、ブラウンの音楽療法には、ピトケアン学派の影響が顕著に見られ、その中で治療原理として「アニマル・スピリッツ」と「非自然的事物」という2つの概念を重視していたことが明らかとなった。『医療音楽』は理論書であり、実践書ではないものの、現代の音楽療法と同様に、「歌唱」、「音楽」、「舞踊」を通じてもたらされる生理的、心理的、社会的な効果を応用して、心身の健康の回復、向上を図ることを目的として書かれている。その点で、『医療音楽』はやはり、音楽療法史上、現代音楽療法の萌芽とも言うべく、重要な著作であると考えられる。Since primeval times, people have used music as a component of physical and mental therapy and as a means of promoting and maintaining good health. To fully understand music therapy in its contemporary form, it is crucial to reveal the rich heritage of music therapy in the course of history. This study analyzes Medicina Musica (1729) by Richard Browne. Browne was an apothecary who worked on music therapy, a subject historically taken up primarily by philosophers and clergymen. His contribution in Medicina Musica made him the first to offer insight into music therapy from a medical perspective. Browne’s description of the therapeutic effects of music is believed to be a pioneering work in the history of music therapy. In previous studies that treat this book, neither books nor scholarly articles focusing on Medicina Musica in its entirety have been found. This article investigates Browne’s music therapy by analyzing Medicina Musica itself. Making reference also to a work that Browne wrote anonymously two years before the publication of Medicina Musica called A Mechanical Essay on Singing, Musick and Dancing (1727), this article includes (1) a bibliographical review, (2) an account of Browne’s life and times, (3) a description of the content of Medicina Musica, (4) a description of the mechanistic view observed in Medicina Musica, and (5) a summary of the therapeutic principles found in Medicina Musica. Finally, I have tried to position Medicina Musica in the history of music therapy. Browne’s approach to music therapy was significantly influenced by Pitcairn and his students. Furthermore, Browne emphasized two concepts which constitute his therapeutic principles: “animal spirits” and “non-natural things.” Even though Medicina Musica is not a practical book but a theoretical one, like modern music therapy it highlights the theme that singing, music, and dancing can aid in the recovery of physical and mental health

オンガク オ アイコウ スル ココロ オ ソダテル ジュギョウズクリ : サッキョク カンショウ ノ ダイザイ オ トオシテ

本研究では，生涯にわたって音楽を希求し，愛好する心を育てる音楽教育のあり方について考察する。そのために，日常生活の中で最も身近に行っている「鑑賞」と最も自己のオリジナリティーを表現しやすい「作曲」を題材として取り上げ，生徒が主体的に取り組むことができる授業のあり方を追究した。生徒が生涯にわたって主体的に音楽を愛好していくためには，その前提となる音楽の基礎的な知識や技術，経験が不可欠である。「型」を理解してこそ， 初めて「個性」を発揮することができると考える。　キーワード：音楽鑑賞・作曲, 音楽の授業, 音楽を愛好する, 基礎的な知識・技術・経

A Review：Communication Support Using Music for Children with Autism

自閉症児に対する音楽を用いたコミュニケーション支援に関する研究は，介入での音楽の使用方法に一定の基準がないことや，音楽が複合的要素によって成り立っていることなどに起因する方法論の問題によって，結果の解釈に限界があることが指摘されている。そこで本研究では，自閉症児に対してコミュニケーション行動の改善を目指し音楽を用いた研究を概観し，使用音楽の種類と提示方法が結果におよぼす影響に焦点を当てるとともに，介入効果の検討方法が研究の内的妥当性に与える影響についても考察を加えることを目的とした。即興音楽および既成音楽を用いた支援に関し，定量的および定性的検討が行われた研究に分類して検討を行った結果，音楽的枠組みを活用し，音楽的要素を明確にした実践を行うこと，さらに，評価点を明確にした定量的分析や，臨機に支援者間の関係性を捉えた定性的検討を行うことの重要性が示唆された

A Case Study of Curricula for Music Teachers Training in Japan and China － Okayama University, Tokyo University of the Arts and Northeast Normal University －

近年，わが国の教員養成においても日本人学生の中国への留学，そして中国人学生の日本への留学が，増加傾向にあるのは周知の通りである。そのような中で，日本と中国の音楽教員養成に関するカリキュラムの構造が異なっているために，留学生らにとって，希望する研究内容と実際のカリキュラムが適さないという問題等が生じている実態がある。筆者らは，中国の教員養成に関する音楽カリキュラムおよび教育内容の実態を調査するために，東北師範大学内にある音楽学院を訪問した。それらの調査内容を踏まえ，本研究ではそれぞれ構造やシステムの違う岡山大学教育学部・教育学研究科(音楽教育)，東京藝術大学音楽学部・音楽研究科，東北師範大学音楽学院を事例として取り上げ比較することによって，前述した問題について検討を行った

特別支援学校の音楽指導における音楽療法的なアプローチの在り方の一考察 －「自立活動」領域を活用した音楽指導－

特別支援学校における音楽指導では、その指導のねらいや実践方法に音楽療法的なアプローチが有効であるという視点に立ち、近年、学校現場において音楽療法を取り入れた指導が提案されるようになってきている。音楽教育と音楽療法は、音・音楽の特性を活用し様々な音楽活動を行われることは共通である。特別支援学校の音楽活動においても、音楽療法的なアプローチの実践を「自立活動」領域と関連付けた指導がなされている。しかし、音楽教育は歌唱活動やや器楽活動、鑑賞、音楽づくりなどを通して音楽の知識理解を深め音楽への感性を高めることが目的とされるもので、音楽療法は音、音楽を使って心身機能の維持改善等の治療的な目的をもつもので、その目的には相違性も見ることができる。教育実践を分析し、「自立活動」領域における音楽療法的なアプローチによる発展的な音楽指導について考察する

クラシック音楽は経済リスクに対する態度を緩和させて、年金の支払いを促進する効果はあるか？－個別的経済実験と集計データによる音楽の趣向とリスク回避度との相関分析－

近視眼的思考ないしリスク愛好的な傾向が強く、将来に希望が持てない状況が主体内にも社会にも蔓延するのが日本の現状である。この傾向は年金不払いなどの社会的な問題も招くと考える。この傾向に対して、本研究ではアートによるリスク愛好的な傾向の鎮静化の可能性を考える。これを踏まえて、アートの種類にも注意して、アンケート上のリスク回避度と愛好する音楽の種類との相関を調べた結果、リスクを回避する主体とリスクを愛好する主体とで、愛好する音楽が異なることがわかり、クラシック音楽を愛好する主体はリスク回避的になることがわかった。また、都道府県別の集計データを用いた場合、年金の支払いが順調な都道府県と支払いが滞る都道府県では愛好するアートのジャンルや余暇の過ごし方に違いがあることがわかり、クラシック音楽を愛好する傾向の強い都道府県では年金の支払いが順調であることがわかった

現代中国における校外音楽教育の研究 : 長春市少年宮と顕順琵琶学校を中心として

　21世紀、中国は経済発展に伴い、生活における衣食住などの物質的な満足から、音楽など精神的世界の豊かさを享受しようと努力している。中国の音楽教育は学校音楽教育と校外音楽教育に分けられ、さらに、校外音楽教育は社会音楽教育と民間音楽教育に分けられている。近年、学校音楽教育と比べ、校外音楽教育の方が盛んになっている。これまで学校音楽教育については研究が進められてきたが、校外の音楽教育、特に民間音楽教育については、あまり研究されてこなかった。　本研究では、まず第一章で学校音楽教育の歴史を新中国建立前、新中国建立後、改革開放以第から現代の順で説明した。また、、学校音楽教育状を分析し、現在の学校音楽教育の問題点を明らかにした。第二章では、社会音楽教育として少年宮を取り上げ、少年宮の歴史・背景などを調査した上で、特に「長春市少年宮」を取りげた。近年長春市少年宮の問題に関する記事が多くなり、現在学生が減り、衰退してきた事実を述べた。第三章では民間音楽教育のマンツーマン音楽教育と一種類の楽器の専門学校―顕順琵琶学校を取り上げて、現状と問題点を分析した。また、第四章で現在の中国音楽教育において、重要な制度として認識されている社会音楽考級試験について分析した。音楽考級試験はどのようなものなのかを本論文で明らかにした。　校外音楽教育の目的はミュージシャンを養成することではなく、音楽を普及させ、子供の精神的糧を増し、心身健康な子供を養成することである。音楽上達の成果の追求ではなく、校外音楽教育を普及させ、子供は心から、生活を愛し、さらに一生音楽を伴い、生活の質を向上させることが目的である。学校音楽教育、社会音楽教育、民間音楽教育の間には、競争ではなく、お互いに支え、長所を持って短所を補足する考えが必要である。静岡文化芸術大学201