Сикстинская мадонна: диалог художников в динамике истории, или О диалогичности искусства

The article analyzes the perception of a work of art in the dynamics of historical changes. Attention is drawn to the fact that the existing world of art is an equal source of new works of art, along with real reality. The art world is an endless conversation of individual art worlds that allows art to fulfill its cognitive mission.Статья посвящена анализу восприятия художественного произведения в динамике исторических изменений. Обращается внимание на то, что существующий мир искусства является равноправным, наряду с реальной действительностью, источником новых художественных произведений. Мир искусства — бесконечный разговор отдельных художественных миров, что позволяет искусству выполнять свою познавательную миссию

The First Exhibitions in Marc Chagall’s Creative Biography

This article focuses on the early exposition experience of Marc Chagall, on his participation in Russian exhibitions in 1910-12. This experience had influenced his formation as a professional artist. This experience resulted in the recognition, defined his relationship with the artistic environment, critics and collectors. Two letters of M. Chagall to M. Dobuzhynski are published in original language. They are the convincing proof of the fact that at an initial stage of his formation during the first Parisian period when Chagall wasn’t still known and recognized, he continued to enjoy support and care of his Petersburg teachers M. Dobuzhynski and L. Bakst, hoping for their help. In the first half a year of his Parisian life he saw the recognition in a circle of Russian artists of the association “World of Art”. The latest Parisian experience furthered the estrangement of M. Chagall from the “World of Art” and created the rapprochement with the leftist artists oriented on P. Cezanne’s system, the association “Bubnovy Valet” (“Jack of Diamonds”)

Сергей Дягилев и национально-романтические искания в русском искусстве

Статья посвящена национально-романтическим исканиям в русском изобразительном искусстве рубежа 19-20 вв. Именно в этот период начал свою критическую и выставочную работу С. П. Дягилев, известный русский театральный и художественный деятель

Всемирная выставка в Париже (1900 г.) на страницах русской прессы

Авторы обратились к российской прессе 1900 г. и проанализировали, как на страницах различных изданий была представлена Всемирная выставка (Париж, 1900). В статье использованы малоизвестные публикации в ряде российских журналов: «Огонёк», «Нива», «Мир искусства», «Вестник Европы» и д

"Портрет Дориана Грея” О. Уайльда в школьном изучении

ВКР посвящена актуальной проблеме – изучению в рамках школьных занятий знаменитого романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». В работе выявляется своеобразие эстетических взглядов О. Уайльда: процесс формирования эстетической концепции и её отражение в предисловии к роману «»Портрет Дориана Грея. Рассматривается мир искусства и судьбы героев – художников в романе

Sergey Chekhonin: The Sickle and The Hammer or The Monster Cockroach (Tarakanishche)

The article was submitted on 04.09.2015.Translated by Anna Dergacheva.A number of Soviet artists were working in 1918 on the emblem of the RSFSR that became four years later the basis for the Soviet coat of arms. Sergey Vasilievich Chekhonin was the one who gave the coat of arms and the flag of the newlyborn Russian Federation their final form. The symbol, expressive and stripped of the macabre meaning of the reality behind it, found an impeccable composition and form by virtue of one of the most virtuous and talented Russian graphics. Chekhonin’s artistic heritage has not been studied enough. The author of the article, based upon study of bibliographic rarities, illustrated and designed by Chekhonin, addresses the most important pages of the master’s creative work, studying as well the publications of the late 1910s–1920s, and diaries of that time. Chekhonin’s enthusiasm and keenness in cooperating with the new authority, and working on Soviet emblems, bewildered his fans. The article examines Chekhonin’s attitude to contemporary events in the aspect of the topic “Mir iskusstva” and the Revolution. Members of Mir iskusstva community, having sympathetically met the overthrow of the autocracy, ever since the October Revolution were ready to take an active part in the work on the protection of architectural monuments and museum treasures, on improving artistic pedagogy, publishing and theater business. However, their enthusiasm soon gave way to a feeling of anxiety and frustration. In the mid-1920s, many of Mir iskusstva members found themselves abroad. Chekhonin was no exception. The artist developed critical and skeptical mood, most fully manifested in his illustrations to The Monster Cockroach, a famous fable in verse by Korney Chukovsky. Analyzing the text of The Cockroach and comparing it with other fables by Chukovsky, as well as with the diary entries of the writer, the author of the article argues that The Cockroach was not addressed exclusively to children. It is not by chance that the image of a ‘monster cockroach’ also appeared in the ominous poem by Osip Mandelstam (Tarakan’i smeyutsya glazishcha i sverkayut yego golenishcha… (“The Cockroach’s eyes are laughing, and the shafts of his boots are shining...”)); further on, in the famous play by Evgeny Shvarts, the Cockroach grew to the size of a giant dragon. Chekhonin undoubtedly caught an adult intonation of Chukovsky’s fables; his illustrations to it became a kind of an alternative to the official Soviet heraldry created by him.Над созданием в 1918 г. эмблемы РСФСР, ставшей четыре года спустя основой герба Советского Союза, работало несколько художников. Но законченный вид гербу и флагу Российской Федерации придал Сергей Васильевич Чехонин. Благодаря таланту едва ли не самого виртуозного из русских графиков емкий по смыслу и, конечно, неповинный в оказавшихся за ним жизненных реалиях символ нашел совершенную композиционную форму. Наследие Чехонина недостаточно исследовано. Автор настоящей статьи, основанной на изучении ставших библиографической редкостью изданий, иллюстрированных и оформленных Чехониным, на публикациях конца 1910–1920-х гг., на дневниках того времени, обращается к важнейшим страницам творчества мастера. Поклонников таланта Чехонина удивило, с каким энтузиазмом и увлеченностью он начал сотрудничать с новой властью, работать над советской эмблематикой. В статье отношение Чехонина к современным событиям рассматривается в русле темы «”Мир искусства” и революция». Сочувственно встретив свержение самодержавия, «мирискусники» готовы были и после Октябрьского переворота принимать активное участие в работе по охране архитектурных памятников и музейных сокровищ, по совершенствованию художественной педагогики, издательского и театрального дела. Однако вскоре энтузиазм сменился чувством тревоги и неудовлетворенности. В середине 1920-х гг. многие из «мирискусников» оказались за пределами Советского Союза. Не составил исключения и Чехонин. У художника нарастали критические и скептические настроения, наиболее полно проявившиеся в иллюстрациях к сказке Корнея Чуковского «Тараканище». Анализируя текст «Тараканища», сопоставляя его с другими сказками Чуковского, с дневниковыми записями писателя, автор статьи убеждает, что «Тараканище» адресован не только детям. Не случайно образ «Тараканища» в 1930-е гг. возник в роковом стихотворении Осипа Мандельштама («Тараканьи смеются глазища и сверкают его голенища…»), а в известной пьесе Евгения Шварца он вырос до размеров гигантского дракона. Чехонин, несомненно, уловил недетскую интонацию сказки Чуковского: его иллюстрации к ней стали своего рода альтернативой созданной им советской геральдики.This article was prepared with the support of RGNF, project no. 15-04-00458

О выставке русского искусства в Брюсселе в 1928 г.

Материал посвящен художественной выставке «Старое и новое русское искусство», прошедшей в 1928 г. в Брюсселе. В ней приняли участие как мастера русского зарубежья, так и советские художники