O Latin Grammy e a Comunidade Cubana Exilada: : Tensões, Embates e Disputas Entre 2000 E 2003

Com sua primeira edição realizada em 2000, o Latin Grammy é a consolidar espaços de reafirmações latinas no mainstream. Marcado por definições complexas entorno das identidades "latinas" a serem representadas na premiação, o Latin Grammy foi palco de uma série de debates, discussões e politizações que extrapolaram a indústria da cultura, ganhando contornos geopolíticos e comunitários importantes. O presente artigo analisa como a premiação, lançada pela LARAS e que mobilizou diferentes setores sociais, econômicos, políticos e culturais se tornou palco central para disputas entorno da comunidade cubana no exílio em suas primeiras edições. Deste modo, elaboram-se alguns breves comentários sobre a concepção complexa, contraditória e fluída da Latinidade envolvida na premiação. Em seguida, são analisadas as tenções entorno da participação da comunidade cubana exilada na politização do Latin Grammy, com particular ênfase ao anticastrismo

EU ME VEJO INDO ATÉ O BOSQUE E DEIXANDO O CARRINHO IR LADEIRA ABAIXO: A Maternidade Em Morra, Amor

The article proposes a critical reading of Ariana Harwicz's novel Die, My Love, based on a dialogue with historiography and social theory on the normalization of female bodies. The narrative, marked by a chaotic and sensory stream of consciousness, presents a maternal character who challenges traditional models of motherhood. Based on Badinter (1985), the historical mechanisms that naturalized the role of the mother as the moral center of the family are analyzed. The work highlights a motherhood experienced with anguish, hostility, and a desire for rupture, reflecting the subjective effects of social impositions. The character does not represent an anomaly, but rather the symptom of a model that oppresses and silences. Her refusal to perform the maternal ideal is read as a gesture of subversion, highlighting the importance of denaturalizing motherhood and listening to experiences that break with the myth of the ideal mother.O artigo propõe uma leitura crítica do romance Morra, amor, de Ariana Harwicz, a partir do diálogo com a historiografia e a teoria social sobre a normatização dos corpos femininos. A narrativa, marcada por um fluxo de consciência caótico e sensorial, apresenta uma personagem materna que desafia os modelos tradicionais de maternidade. Com base em Badinter (1985), analisam-se os dispositivos históricos que naturalizaram o papel da mãe como centro moral da família. A obra evidencia uma maternidade vivida com angústia, hostilidade e desejo de ruptura, refletindo os efeitos subjetivos das imposições sociais. A personagem não representa uma anomalia, mas sim o sintoma de um modelo que oprime e silencia. Sua recusa em performar o ideal materno é lida como um gesto de subversão, trazendo a importância de se desnaturalizar a maternidade e escutar experiências que rompem com o mito da mãe ideal

"Mas um dia afinal eu toparei comigo": Leituras da Poética Mariodeandradiana no Tempo Presente

This article proposes a reinterpretation of Mário de Andrade's poetry in light of 21st-century academic and cultural trends. Within the framework of new studies on Brazilian modernism, we analyze interpretations that highlight previously overlooked aspects of the author's work, particularly his racial identity and sexuality. Drawing on Roland Bleiker's (2009) work, we challenge the traditional view of the author as an apolitical poet, proposing instead a reading that reveals his potential engagement with identity politics. By foregrounding these neglected dimensions, we argue that such perspectives not only renew the understanding of his work but also reinforce its relevance to contemporary debates.Este artigo propõe uma releitura da poesia de Mário de Andrade à luz de tendências acadêmicas e culturais do século XXI. No cenário dos novos estudos sobre o modernismo brasileiro, analisamos interpretações que destacam aspectos antes negligenciados na compreensão de Mário, particularmente sua racialidade e sexualidade. A partir do trabalho de Roland Bleiker (2009), questionamos a visão tradicional que enxerga o autor como um poeta apolítico, propondo, em vez disso, uma leitura que evidencie seu potencial engajamento com questões identitárias. Ao destacar essas dimensões antes negligenciadas, argumentamos que tais perspectivas não apenas renovam a compreensão de sua obra, mas também reforçam sua ressonância em discussões atuais

PERCEPÇÕES DO POSITIVISMO NOS ESCRITOS CRÍTICOS DE RAMALHO ORTIGÃO E GONZAGA DUQUE

This article analyzes the reception of positivism in the art criticism of Ramalho Ortigão and Gonzaga Duque, two Portuguese-speaking intellectuals from the 19th century. Both authors demonstrate how positivism was an ideological solution to interpret their social realities, revealing the influence of this philosophical current in their artistic and social criticism, despite the lack of direct influence between them. The phenomenon of positivism is also analyzed from the perspective of the middle classes in both contexts, linking it to cultural development and the formation of capitalist society in Europe and Brazil.O artigo analisa a recepção do positivismo nas críticas de arte de Ramalho Ortigão e Gonzaga Duque, dois intelectuais lusófonos do século XIX. Ambos autores demonstram como o positivismo foi uma solução ideológica para interpretar suas realidades sociais, revelando a influência dessa corrente filosófica em suas críticas artísticas e sociais, apesar da ausência de uma influência direta entre eles. O fenômeno do positivismo também é analisado sob a perspectiva das classes médias em ambos os contextos, ligando-se ao desenvolvimento cultural e à formação da sociedade capitalista na Europa e no Brasil

O NARRADOR E OS MORTOS INSEPULTOS DA DITADURA EM O CORPO INTERMINÁVEL (2019), DE CLÁUDIA LAGE

This article aims to analyze Cláudia Lage's novel O Corpo Interminável (2019), examining its symbolic representation of individual and collective traumas produced by the Brazilian Military Dictatorship (1964-1985), which persist to this day. Drawing on theoretical frameworks by Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, and Márcio Seligmann-Silva, fiction is positioned as part of a process of collective mourning and memory-making. The novel is analyzed alongside the author's interviews and testimonies from victims' families, highlighting key themes such as the societal impact of political disappearances, the consequences of enforced silence, and present-day tensions stemming from historical trauma, all articulated through the protagonist's narration.O presente artigo tem como objetivo analisar o romance O Corpo Interminável (2019), de Cláudia Lage, abordando a representação simbólica de traumas individuais e coletivos produzidos pela Ditadura Militar (1964-1985), que persistem até os dias atuais. Partindo de referenciais teóricos como Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin e Márcio Seligmann-Silva, observa-se a ficção como parte de um trabalho de luto e elaboração da memória coletiva. A obra é analisada conjuntamente a entrevistas da autora e depoimentos de familiares de vítimas do regime, destacando-se as temáticas do impacto dos desaparecimentos políticos na coletividade, os efeitos do silenciamento imposto e as tensões no presente decorrentes do trauma histórico, abordadas na narração do protagonista

O MANTO TUPINAMBÁ:: ENTRE O COLONIALISMO E A ARTE INDÍGENA CONTEMPORÂNEA

The article analyzes the re-signification of the Tupinambá Cloak in contemporary Indigenous art, emphasizing its cultural and historical significance. Based on the work of Glicéria Tupinambá, it discusses the recovery of ancestral knowledge and the creation of new cloaks as symbols of the struggle for land demarcation and cultural preservation. It examines the trajectory of the piece, from its colonial appropriation to its return to Brazil, highlighting its social and spiritual implications. Contemporary Indigenous art emerges as political resistance, challenging hegemonic narratives. Furthermore, the connection between art, environmental preservation, and territorial struggle is emphasized, reinforcing the need for reparations and the recognition of Indigenous peoples' rights in contemporary Brazil.O artigo analisa a ressignificação do Manto Tupinambá na arte indígena contemporânea, enfatizando sua relevância cultural e histórica. A partir da obra de Glicéria Tupinambá, discute a recuperação de saberes ancestrais e a confecção de novos mantos como símbolo da luta pela demarcação de terras e preservação cultural. Examina a trajetória da peça, desde sua apropriação colonial até seu retorno ao Brasil, ressaltando suas implicações sociais e espirituais. A arte indígena contemporânea emerge como resistência política, desafiando narrativas hegemônicas. Além disso, destaca-se a conexão entre arte, preservação ambiental e luta territorial, reforçando a necessidade de reparações e reconhecimento dos direitos dos povos originários no Brasil atual

MUNDOS IMAGINADOS NA ÉPOCA MEDIEVAL:: A “Cartografia do Sobrenatural” a partir de A Divina Comédia e da La Voragine dell’Inferno

Este artigo analisa a construção de uma cartografia do sobrenatural na transição do Medievo à Modernidade, a partir de A Divina Comédia, de Dante Alighieri, e do mapa La Voragine dell’Inferno, de Sandro Botticelli. Com base na História Cultural, investiga-se como texto e imagem representam o Inferno, articulando códigos simbólicos e religiosos. Argumenta-se que tais produções expressam um mapeamento moral e espiritual, no qual o visível e o invisível se entrelaçam, revelando uma geografia sagrada marcada pela contrariedade e pelo medo. O trabalho propõe que essas obras funcionam como instrumentos para compreender imaginários sociais e crenças no espaço da longa duração

O lugar das crônicas:: a literatura do cotidiano para a História

The present text aims to promote a reflection on the interpretations of literature for historical studies, taking into account different ways of approaching literary sources. It presents a historiographical debate on the use of historical sources and historians' interpretations, and finally shifts the focus to chronicles—a type of literature often considered minor but which allows the historian to engage with the everyday life of the past. By addressing some basic questions regarding the use of literary sources, reflecting on the paths of history and literature as forms of telling/narrating the past, and discussing the relationship between reality and fiction, this text seeks to explore the potential of literature as a historical source. Furthermore, it focuses specifically on chronicles—texts written to be read in everyday life, found in the pages of daily newspapers to this day, and meant to be forgotten the next day. Yet, they preserve the daily life of the past and open doors for researchers interested in ordinary life.O presente texto tem por objetivo promover uma reflexão sobre as interpretações da literatura para os estudos históricos, levando em conta diferentes formas de olhar para a fonte literária. Assim, apresenta um debate historiográfico sobre o uso da fonte histórica e as interpretações dos historiadores para, enfim, voltar o foco para as crônicas, um tipo de literatura considerada menor, mas que possibilita ao historiador o contato com o cotidiano do passado. Apresentando algumas questões básicas para o trabalho com a fonte literária, reflexões sobre os caminhos da história e da literatura enquanto formas de contar/narrar o passado e discutindo as relações entre realidade e ficção esse texto procura discutir o potencial da literatura como fonte histórica. Além disso, dedica-se ao estudo específico das crônicas, textos escritos para serem lidos no dia a dia, presentes nas páginas dos jornais diários até hoje, e escritos para o esquecimento cotidiano, para serem superados na leitura do dia seguinte. Elas perenizam o cotidiano do passado e abrem portas para pesquisadores preocupados com a vida comum

Graciliano Ramos na União Soviética: : Viagem (1954) e o PCB

In April 1952, Graciliano Ramos (1892-1953), then a member of the Communist Party of Brazil (PCB), traveled to the Soviet Union to attend May Day celebrations, where he visited schools, factories, and cultural and tourist sites. This experience resulted in Viagem (1954), a posthumous and unfinished work compiling the author’s observations on socialist Eastern Europe. This study is divided into two parts: the first examines four of Ramos’ reflections, three set in Moscow, the Russian capital, and one in Tbilisi, the capital of Georgia. The second explores the PCB’s reception of the work in three key phases: the attempt to discredit the book, the initial critiques, and, following the 20th Congress of the Communist Party of the Soviet Union (1956), the Brazilian communists’ self-criticism regarding their treatment of Party-affiliated writers.Em abril de 1952, Graciliano Ramos (1892-1953), então membro do Partido Comunista do Brasil (PCB), viajou à União Soviética para as comemorações do 1º de Maio, visitando escolas, fábricas, pontos turísticos e culturais. Dessa experiência, nasceu Viagem (1954), obra póstuma e incompleta com impressões do autor sobre o Leste Europeu socialista. Este trabalho divide-se em duas partes: na primeira, analisamos quatro dessas reflexões, três em Moscou, capital russa, e uma em Tbilisi, capital da Geórgia. Na segunda, apresentamos a recepção da obra pelo PCB, em três momentos: a tentativa de impugnação do livro, as críticas iniciais e, após o XX Congresso do Partido Comunista da União Soviética (1956), a autocrítica dos comunistas brasileiros sobre o tratamento dado aos escritores do Partido

INTERFACES DA ORDEM INDUSTRIAL:: O Taylorismo e o Poder Disciplinar

This study aims to analyze how discipline and disciplinary power, as conceptualized by philosopher Michel Foucault (1926–1984), serve as a critical framework for understanding the scientific management of work developed by Frederick Taylor (1856–1915). Specifically, it examines the role of disciplinary mechanisms in shaping a corporate society grounded in notions of order and control, as envisioned by Taylor. The research employs a critical and comparative analysis of the selected literature and existing theories on the topic. The findings provide theoretical and conceptual insights to enrich the historical and contextual discussion on how Taylor’s techniques for managing life and labor were intertwined with practices that (re)produced disciplinary power over workers’ bodies and consciousness.  O objetivo desta pesquisa foi discutir como a disciplina e o poder disciplinar, descritos pelo filósofo Michael Foucault (1926-1984), constituem uma chave analítica à compreensão da administração científica do trabalho proposta por Frederick Taylor (1856-1915). Buscamos demonstrar, nesse sentido, como os dispositivos disciplinares foram importantes para a criação de uma sociedade coorporativa, sustentada por uma noção específica de ordem e de controle, como pretendia Taylor. Metodologicamente, realizamos uma apreciação crítica e comparativa da bibliografia selecionada e de teorias existentes sobre o tema. Os resultados apresentam, assim, sínteses teórico-conceituais para aprofundar o debate, histórico e contextual, de como às técnicas de gestão da vida e do trabalho, propostas por Taylor, acompanharam um conjunto de ações (re)produzidas sobre corpo e a consciência do trabalhador