Memoria Histórica e Inteligencia Artificial.: Minorías culturales y medios digitales en la creación artística

This project presents the deconstruction of a video creation using AI. The production is approached by using AI resources as a creative collaborator and not merely as a tool for generating specific images. In this case, the digital tool Runway.ml has been used to conceptualize the work entitled Flamenco del Paleolítico. The use of this medium generates a reflection on the impossibility of AI being able to erase the human being in its entirety from the videos used for this project.Este proyecto presenta la deconstrucción de una creación videográfica en la que se utiliza la IA. Se aborda la producción desde el uso de recursos de IA como colaborador creativo y no como mera herramienta para la generación de imágenes específicas. En este caso se ha utilizado la herramienta digital Runway.ml para el desarrollo conceptual de la obra titulada Flamenco del Paleolítico. El uso de este medio genera una reflexión sobre la imposibilidad de la IA para poder borrar al ser humano en su totalidad de los vídeos utilizados para este proyecto

Joanna Zylinska. La inteligencia artificial en la creación artística: Entrevista a Joanna Zylinska por José Vertedor

We interviewed Joanna Zylinska, Professor of Media Philosophy and Critical Digital Practice at King’s College London, who is a leading researcher in digital media and technology studies, focusing on the intersections between culture, technology, ethics and art. Her work explores how technology influences our perception of the world and our understanding of contemporary art. The interviewee offers a critical and reflective perspective on the relationship between artificial intelligence (AI) and art, establishing herself as a leading voice in the field. The interview delves into the intersection between Art and AI, questioning its impact on creativity and artistic ethics. The key points addressed include Zylinska’s early critique of AI art, which she deems as technical exhibits lacking artistic depth, and the maturity and evolution of the artistic field. The author acknowledges the progress and maturity of AI art and highlights the importance of questioning who creates art, for whom, and for what purpose.  The controversy surrounding the term ‘AI Art’ is addressed, and alternatives such as ‘computational creativity’ are proposed. The article explores how AI challenges pre-existing cultural and financial notions of art. Ethical reflections are also presented, challenging the notion of ‘ethics in AI’ and arguing for a deeper ethical engagement in artistic practice involving AI. Additionally, the interview features ethical reflections, questioning the notion of ‘ethics in AI’ and advocating for a deeper ethical engagement in artistic practices involving AI.Conversamos con Joanna Zylinska, catedrática de Filosofía de los Medios y Práctica Crítica Digital en el King’s College de Londres. Como destacada investigadora en estudios sobre medios digitales y tecnología, su trabajo examina las intersecciones entre cultura, tecnología, ética y arte, y cómo la tecnología moldea nuestra percepción del mundo y nuestra comprensión del arte contemporáneo. Su perspectiva crítica y reflexiva sobre la relación entre la inteligencia artificial (IA) y el arte la consagra como una voz referente en este ámbito. Durante la entrevista, exploramos la intersección entre el arte y la IA, analizando su impacto en la creatividad y la ética artística. Zylinska compartió sus primeras críticas al arte con IA, que consideraba meras exhibiciones técnicas carentes de profundidad artística, y analizó la evolución y madurez del campo artístico. De igual forma, reconocía los progresos realizados en el arte con IA y subrayaba la importancia de cuestionar quién crea arte, para quién y con qué propósito. También se abordaba la controversia en torno al término “arte con IA” y se proponían alternativas como “creatividad computacional”. El artículo ahondaba en cómo la IA desafía las nociones culturales y financieras preexistentes del arte Además, la entrevista se cierra con una reflexión sobre las implicaciones éticas asociadas, cuestionando la noción de “ética en la IA” y abogando por un compromiso ético más profundo en las prácticas artísticas que implican IA

Afor_pronos. Octubre 23. Lecturas e interpretaciones a partir de los aforismos de Jorge Wagensberg junto a los pronósticos climatológicos de la última semana de octubre de 2023

This visual essay aims to activate different sentences and process them from a software that com- pares DNA chains, that is to say, we submit them to the bioin- formatic process of “Sequence Alignment”. The sentences pro- cessed come from the aphorisms of Jorge Wagensberg and the results obtained from the envi- ronmental forecast through the page https://weather.com (IBM). My interest focuses on the confrontation of this different textual nature together with its processing from another filter that has a single specific function for use in bioinformatics, based exclusively to be used with the textual-codes of DNA and that do not coincide with the grammatical codes of the Spanish language. This confrontation of different natures is what directs the discourse of the visual essay.Este ensayo visual pretende activar diferentes sentencias y procesarlas a partir de un software que compara cadenas de ADN, es decir, las sometemos al proceso bioinformático de la “Alineación de secuencias”. Las sentencias procesadas provienen de los aforismos de Jorge Wagensberg y de los resultados obtenidos del pronóstico ambiental a través de la pagina https://weather.com (IBM). Mi interés se centra en la confrontación de esta distinta naturaleza textual junto a su procesamiento a partir de otro filtraje que tiene una única función específica para su uso en bioinformática,  basada exclusivamente para ser utilizada con los códigos-textuales del adn y que no coinciden con los códigos gramaticales del idioma español. Esa confrontación de diferentes naturalezas son las que dirigen el discurso del ensayo visual

Άτλαντίς: Arqueología Artificial: Atlantis, Atlántida, Numenor, Akallabêth, Tihuanaco…

This visual essay showcases a sequence of pictures created via generative AI technology. The proposal utilises the efficiency and realism attainable through the unsettling merging of natural language and promptograph image generation. The aim is to fabricate a hypothetical experience of visiting an archaeological exhibition that contemporises and revisits the legendary culture portrayed by Critias in Plato’s eponymous dialogue (450 B.C.). The visit updates the stories told about this culture.Este ensayo visual, muestra una secuencia de imágenes creadas mediantec tecnología de inteligencia artificial generativa. La propuesta aprovecha la eficacia y verosimilitud de los resultados de una inquietante interación entre lenguaje natural y la generación de imágenes promptográficas. El objetivo es fabricar/ficcionar la experiencia de una visita a una exposición arqueológica que hace presente y actualiza los relatos sobre la legendaria cultura descrita por Critias en el homónimo diálogo del filósofo griego Platón (450 a.C.): Ά τλαντί

Desmontar para montar: La ingeniería inversa como metodología artística

This visual essay titled Dismantle to assemble explains the reverse engineering, commonly associated with the field of computing, as an artistic methodology. In this sense, pictures, diagrams and sounds used to document how I dismantled electric devices act as breadcrumbs in the famous tale Hänsel and Gretel by the Brothers Grimm. This is, they allow us to reverse the path already taken and analyse the role of the different internal components of the electronic devices, as the traditional definition of reverse engineering determine. However, the possibility of recycling the internal components of electronic devices, as well as the graphic materials that document their disassembly and their connection with Nicolas Bourriaud’s concept Postproduction, allow bringing reverse engineering to a next level. Specifically, the destructive act against the electric device becomes a link between two apparently disassociated disciplines, art and technology, which helps us understanding the meaning and symbology of internal electronic components, as well as their closed use protocols with the objective of reversing the technological opacity that we find in contemporary electrical devices.Este ensayo visual titulado Desmontar para montar explora la ingeniería inversa, comúnmente asociada al ámbito de la informática, como metodología artística. En este sentido, las fotografías, los diagramas y los sonidos utilizados para documentar el desmontaje de los aparatos electrónicos actúan del mismo modo que las migas de pan en el famoso cuento Hänsel y Gretel de los Hermanos Grimm. Es decir, permiten revertir el camino ya andado y analizar el papel de los distintos componentes internos de los dispositivos tal como determina la definición más convencional de la ingeniería inversa. No obstante, la posibilidad de reciclar las piezas internas de los aparatos, así como el material gráfico que documenta su desmontaje y su puesta en relación con el concepto de Postproducción de Nicolas Bourriaud permite llevar la ingeniería inversa un paso más allá. Concretamente, el acto destructivo contra el aparato se convierte en un puente entre dos disciplinas aparentemente desvinculadas, arte y tecnología, que nos ayuda a comprender el significado y la simbología de los componentes electrónicos, así como sus protocolos de uso cerrados hasta el punto de desarticular la opacidad tecnológica que impera en los aparatos electrónicos contemporáneos

La escultura pública como un mecanismo de representación e identificación de la comunidad local

This text addresses a series of recent public sculptures by the artistic collective Llobet y Pons, made taking into account various specific considerations of the context in which they are installed. These works incorporate a participatory functionality that aims to respond to the demands of the local community, with the purpose of promoting identification with the sculptures. Through relational objects of a public nature, Llobet & Pons create meeting places that encourage community interaction with each other and with art. Sometimes this is achieved through sport, as in the play No one wins. Multibasket (Pingsha Island) (2022), incorporating a new community basketball court; or through the cultural program designed jointly with neighborhood entities and offered around a series of mini-buildings in Kiezplatten (2021). Llobet & Pons also explore the incorporation of an infrastructure for practical use in the place, as in the work Population Pyramid Grill Station (2019), which includes a public barbecue. In In another’s skin (2018) they demonstrate that another effective identification strategy consists of the creation of sculptures that incorporate a personal meaning for the audience, establishing a personal and non-transferable link between participant and sculpture.El presente texto aborda una serie de esculturas públicas recientes del colectivo artístico Llobet y Pons, realizadas teniendo en cuenta diversas consideraciones específicas del contexto en que se instalan. Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito de favorecer una identificación con las esculturas. A través de objetos relacionales de carácter público, Llobet & Pons crean lugares de encuentro que favorecen la interacción de la comunidad entre sí y con el arte. En ocasiones, esto se logra a través del deporte, como en la obra No one wins. Multibasket (Isla de Pingsha) (2022), que incorpora una nueva cancha de baloncesto para la comunidad; o mediante  el programa cultural diseñado conjuntamente con entidades del barrio y ofrecido en torno a una serie de miniedificios en Kiezplatten (2021). Llobet & Pons también exploran la incorporación de una infraestructura de uso práctico el lugar, como en la obra Population Pyramid Grill Station (2019), que incluye una barbacoa pública. En In another’s skin (2018) demuestran que otra estrategia efectiva de identificación consiste en la creación de esculturas que incorporan un significado personal para la audiencia, estableciéndose un vínculo personal e intransferible entre participante y escultura.

Diálogo con Juan Martín Prada: La creación artística visual frente a los retos de la inteligencia artificial

We interviewed Juan Martín Prada, an expert in art and digital culture, about his recent work 'Teoría del Arte y Cultura Digital' and his lecture on 'Visual Artistic Creation in the Face of Artificial Intelligence Challenges' (Granada, 4th October 2023). The latter was the inaugural lecture of the Master in Art Production and Research at the University of Granada.The conversation discusses the ethical, philosophical, and cultural complexities that arise at the intersection of artificial intelligence and artistic creation in contemporary society. It explores the profound implications of AI on visual culture and artistic creation, including its impact on collective visual memory, historiography, and the new possibilities generated by mass participation due to the accessibility of AI in image making.Finally, this article addresses the ethical and philosophical questions surrounding the presence of AI in artistic creation. It emphasizes the importance of education in these technologies and the need to reflect on their impact on society and individual subjectivity. The interview provides a comprehensive overview of the current dynamics between artificial intelligence and the artistic sphere, highlighting its influence on multiple aspects of contemporary visual cultureDialogamos con Juan Martín Prada, experto en arte y cultura digital, centrándonos en las reflexiones extraídas de su más reciente obra, "Teoría del Arte y Cultura Digital", así como de la ponencia titulada "La creación artística visual frente a los retos de la inteligencia artificial"(Granada, 4 de Octubre de 2023). Esta última fue la conferencia inaugural del Máster en Producción e Investigación en Arte de la Universidad de Granada. La conversación destaca las complejidades éticas, filosóficas y culturales que surgen en la intersección entre la inteligencia artificial y la creación artística en la sociedad contemporánea. Exploramos las profundas implicaciones de la inteligencia artificial (IA) en la cultura visual y la creación artística, sumergiéndonos en su impacto en la memoria visual colectiva, lahistoriografía y las nuevas posibilidades generadas por la participación masiva gracias a la accesibilidad de la IA en la creación de imágenes. Finalmente, se abordan las importantes cuestiones éticas y filosóficas asociadas con la presencia de la IA en la creación artística. Se destaca la relevancia de la educación en estas tecnologías y la necesidad de reflexionar sobre su impacto en la sociedad y en la subjetividad individual. La entrevista proporciona una visión integral de las dinámicas actuales entre la inteligenciaartificial y la esfera artística, resaltando su influencia en múltiples aspectos de nuestra cultura visual contemporánea

La dimensión múltiple de lo expandido en la obra de Berrocal a través del packaging

Innovation in Berrocal works at different levels, ranging from the material to the artist's vision as an entrepreneur; from the multiplicity of the product beyond the artistic work and where, through the packaging, the eight keys to understanding Berrocal's work are expressed: the void, inspiration in the sciences, disassemblability, abstraction and figuration, interactive aesthetics, techniques, multiplication, and the project. Packaging acts as an expanded field of multiplicity in Berrocal's work, which transcends to the point of being an expression of the multiple extension of his own work, which we analyse through its eight keys as axes of a matrix of analysis: as an extension and compendium of Berrocal's innovative contributions. This expanded dimension is reflected in how the sculptural work is projected as a multiple in different facets and from which we can extract 3 stages: extended, interactive, and multiplicative.La innovación en Berrocal trabaja a diferentes niveles que van desde lo matérico a la visión del artista como emprendedor; desde la multiplicidad del producto más allá de la obra artística y donde a través del packaging quedan plasmadas las ocho claves para entender la obra de Berrocal: el vacío, la inspiración en las ciencias, la desmontabilidad, la abstracción y figuración, estética interactiva, las técnicas, la multiplicación y el proyecto. El packaging ejerce como campo expandido de la multiplicidad en la obra de Berrocal, que trasciende hasta ser expresión de la extensión múltiple de su propia obra, que analizamos a través de sus ocho claves como ejes de una matriz de análisis: como extensión y compendio de las aportaciones innovadoras de Berrocal. Esta dimensión expandida queda reflejada en como la obra escultórica se proyecta como un múltiple en diferentes facetas y de la que podemos extraer 3 etapas: extendida, interactiva y multiplicativa

Achados histopatológicos de atividade inflamatória em pacientes com cardite subclínica

Nos pacientes com Cardite Reumática Crônica, a cardite em atividade é uma condição frequentemente subdiagnosticada. Os surtos reumáticos promovem o agravamento das lesões já existentes, levando a uma deterioração da condição clínica do paciente. Dessa forma a redução da morbimortalidade da doença depende, em parte, do controle de recidivas a partir da profilaxia secundária. O subdiagnóstico deve-se em parte a ocorrência de surtos reumáticos subclínicos. Este estudo foi realizado com dados dos pacientes que tiveram o diagnóstico de Cardite Reumática Crônica e foram submetidos à cirurgia cardíaca para troca ou plastia valvar, sem evidência clínica ou laboratorial desurto reumático. Um fragmento de miocárdio foi enviado para análise histopatológica. Foram analisados os dados de frequência de alterações histopatológicas compatíveis com surto reumático. Após análises, 80% dos pacientes apresentaram alterações compatíveis com atividade inflamatória. Desses, 87,5% apresentavam infiltrado linfocitário;25% apresentavam nódulos de Aschoff. Os achados histopatológicos de doença crônica mais frequentes foram hipertrofia miocárdica em 56,7% pacientes e fibrose em 53,3%.In patients with Chronic Rheumatic Carditis, active carditis is an often underdiagnosed condition. Rheumatic attacks promote the aggravation of existing lesions, leading to a deterioration of the patient’s clinical condition. Thus, reducing the morbidity and mortality of the disease depends, in part, on controlling relapses through secondary prophylaxis. Underdiagnosis is due in part to the occurrence of subclinical rheumatic attacks. This study was carried out with data from patients who were diagnosed with Chronic Rheumatic Carditis and who underwent cardiac surgery for valve replacement or repair, without clinical or laboratory evidence of rheumatic outbreak. A fragment of myocardium was sent for histopathological analysis. Data on the frequency of histopathological alterations compatible with a rheumatic outbreak were analyzed. After analysis, 80% of patients showed changes compatible with inflammatory activity. Of these, 87.5% had lymphocytic infiltrate; 25% had Aschoff’s nodules. The most frequent histopathological findings of chronic disease were myocardial hypertrophy in 56.7% of patients and fibrosis in 53.3%