Voir le temps passé(er) dans Châteaux en enfance de Catherine Colomb

Les romans de Catherine Colomb sont, d'une façon comparable à ceux de Proust, des romans de la mémoire. Il sont par ailleurs d'une audace formelle qui n'est pas sans évoquer le Nouveau Roman. Le style, calqué sur les associations d'idées, rend particulièrement difficile le rétablissement de la chronologie. Il y a pourtant un jalon qui, une fois identifié, permet de retracer une certaine linéarité. L'auteure de cet article repère un motif de Châteaux en enfance , apparemment l'un des plus extérieurs à l'intrigue, et observe qu'il apparaît régulièrement dans les moments importants de l'histoire et se modifie selon les circonstances. Ces transformations sont assimilables au travail de la remémoration : le passé est continuellement retranscrit en fonction de ce qui l'évoque dans le présent.Catherine Colomb's novels, like those of Proust, are novels of memory. Their formal boldness is reminiscent, moreover, of the Nouveau Roman. Drawing on the association of ideas, the style makes reconstructing the chronology of events particularly difficult. The novels have one feature, however, that, once identified, enables us to trace a certain linearity of development. This article shows how, in Châteaux en enfance, one motif, seemingly only tenuously connected with the plot, appears regularly at critical points in the story, where it is modified according to circumstances. These transformations are comparable to the process of rememorization: the past is continually retranscribed in the light of what evokes it in the present

De la légende moderne à La légende dorée. Quand rêver, c’est refaire

Cette étude saisit la place exacte qu’occupe La légende dorée de Jacques de Voragine dans le roman Le rêve d’Émile Zola. Toujours cité comme le texte phare et nourricier du roman, La légende dorée fonctionne dans l’économie narrative de l’oeuvre zolienne à l’intérieur d’un triple système généalogique en fonction duquel le personnage principal construit son identité et son destin. Mis en relation avec la fresque du grand commerce parisien qu’est Au bonheur des dames, le roman Le rêve déploie de manière originale et inattendue son rapport à l’archive médiévale.This study seeks to determine the importance of Jacobus de Voragine’s The Golden Legend to Emile Zola’s Le rêve. Constantly referred to as the text that nourished Zola’s narrative project, The Golden Legend plays a role in the triple genealogical network through which the main character constructs his identity and determines his destiny. Contrasted with Zola’s painting of the Parisian world of commerce in Au bonheur des dames, the novel Le rêve reveals the author’s relationship to medieval documents in an original and unexpected light

“Réexamen de la tunique Ocucaje du Textile Museum; Washington, D.C. : modèles textiles et procédés d'imitation (2e partie)”

Cet article montre comment les textiles conservés en très grand nombre sur la côte sud du Pérou pourraient faire progresser la compréhension des relations entre régions à la fin de l'Horizon Ancien (soit pendant les trois derniers siècles avant notre ère). Les textiles connurent alors un rapide développement technique et iconographique laissant supposer une influence extérieure qu'il s'agit d'identifier. Dans un premier article, j'ai montré comment, entre deux textiles Ocucaje aux décors semblables, on peut distinguer un modèle et son imitation ainsi que le processus de transformation à l'œuvre, et faire l'hypothèse que le modèle dont les caractéristiques sont particulières ait été importés des hautes terres. Ici, en l'absence de modèle, il s'agit d'identifier les règles de construction des motifs des broderies de style linéaire de Paracas-Necrópolis afin de reconstituer les techniques de tissage des pièces qu'ils ont pu imiter plus ou moins directement. Le fait que ces règles et ces techniques très complexes aient été et soient encore une spécificité du tissage des hautes terres de Bolivie et du sud du Pérou confirme l'existence de contacts interrégionaux et donne la mesure de l'ancienneté des savoir-faire actuels

Les saint-simoniens en Égypte : le cas d'Ismaÿl Urbain

Au début des années 1830, les disciples du comte de Saint-Simon (mort en 1825, année de la publication de son Nouveau Christianisme) constituent un mouvement réformateur et utopiste (chacun étant censé produire " selon ses capacités ") perçu par le pouvoir comme dangereux, dans la mesure où ses membres prônent l'abolition de la propriété et du mariage. Emprisonnés, leurs chefs sont libérés en 1833 : ils auront eu le temps de rêver à l'Orient (Hugo avait publié fin 1829 ses Orientales), en particulier à l'Égypte, qui occupe une place à part, depuis l'expédition de Bonaparte, dans l'orientalisme français. Un premier groupe de saint-simoniens traverse la Méditerranée en mars 1833, sous la houlette d'Émile Barrault : ce sont les " compagnons de la Femme ", en quête de la " Femme-Messie ", sorte d'épouse mystique du " Père " Enfantin, le chef des saint-simoniens, lequel est encore en prison à cette date. Les motivations premières de ce voyage semblent relever de la plus haute fantaisie. Pourtant, après un court séjour à Constantinople, ces " apôtres " d'un nouveau genre abordent en Égypte, où ils vont d'emblée proposer leurs services au pacha Méhémet-Ali. Celui-ci, théoriquement subordonné au sultan, cherche en réalité à s'en affranchir et rivalise avec Mahmoud II pour moderniser son pays. Francophile déclaré, il comprend le parti qu'il peut tirer des ces polytechniciens que sont souvent les saint-simoniens. Ces nouveaux " savants ", heureusement dépourvus d'armée, vont trouver en Égypte, où ils resteront pour la plupart environ trois ans, un terrain d'expérimentation pour tenter de mettre en pratique leurs idées : la société devant se régénérer par le travail et l'industrie, ils proposent à Méhémet-Ali un projet de creusement de l'isthme de Suez, puis, devant le refus qui leur est opposé, ils envisagent la construction d'un barrage sur le Nil, - projet de " coopération " avant la lettre, qui ne verra pas non plus le jour, à cause d'une terrible épidémie de peste (printemps 1835). Cet échec ne doit cependant pas faire oublier ce qui, de manière moins visible, a pu contribuer au développement de l'Égypte, ainsi qu'à la transformation en profondeur du regard que la France, à l'époque de Louis-Philippe, a pu porter sur l'Orient

Réappropriations contemporaines d’une figure mythologique : Les multiples visages de la Femme double

Prenant pour point de départ le film vidéo Lakota Quillwork, Art and Legend (Jane Nauman, 1990), cet article propose une réflexion sur la fabrication du sacré et, plus précisément, sur les réappropriations subies par la figure de la Femme double dans la culture lakota. Ce personnage apparaît central aussi bien historiquement qu’ethnographiquement, et il est toujours présent dans les pratiques visionnaires, artistiques, ainsi que dans les discours des brodeuses autochtones. L’analyse suit le personnage de la Femme double comme un révélateur possible des définitions et valeurs successives accordées à la féminité au sein des cultures des Plaines et des Prairies. Incarnant l’ambiguïté des rôles féminins, cette figure a ainsi changé de régime de valeur au fil des contextes socio-historiques. Elle fut notamment associée à Marie durant la période d’évangélisation des communautés autochtones. Enfin, face aux recompositions de l’espace social et familial, l’auteure interroge les résonances contemporaines que pourrait avoir cette figure émancipatrice auprès des femmes amérindiennes.Taking as the starting point the video film Lakota Quillwork, Art and Legend (Jane Nauman, 1990), this article proposes an analysis on the making of the sacred and more precisely, on the reappropriations of the figure of Double Woman in the Lakota culture. This character appears central historically and ethnographically, and always present in the visionary and artistic practices, as well as in the aboriginal quillworkers’ speeches. The analysis follows the character of the Double Woman, as a focal point revealing the successive definitions and values granted to femininity within the Plains and Prairie cultures. Incarnating the ambiguity of the feminine roles, this figure has evolved in different historical and social contexts, as for example associated with Mary during the evangelization period of the Native communities. In view of the remaking of the social and family space, the author questions the contemporary meaning this liberating figure could hold for Native women