Iconografía musical en la pintura gótica aragonesa (Ca. 1300-1500): Catálogo y estudio histórico-artístico. Una aplicación en la enseñanza musical universitaria

La realización de la Tesis Doctoral que aquí se resume se ha fundamentado en el estudio de las obras pictóricas con representaciones musicales realizadas en el antiguo Reino de Aragón entre los años 1300 y 1500, a través de su estudio histórico-artístico y catalogación. El corpus material obtenido se ha aplicado al ámbito de la didáctica musical en el marco de las enseñanzas musicales universitarias, dando lugar a un segundo bloque, integrado en el objeto de estudio. El hallazgo de nuevas representaciones figurativas en el campo de la pintura donde aparecen elementos musicales (instrumentos musicales y sus intérpretes, cantores, danzarines y manuscritos con notación musical) que poder añadir al repertorio iconográfico ya conocido, así como el interés por desarrollar un proyecto de tipo interdisciplinar vinculado con la didáctica de la música en que este repertorio pudiera ser empleado, han propiciado la realización de esta investigación. Además, ha permitido la actualización de las fuentes relacionadas con los temas y tipos iconográficos y los modelos artísticos, su origen y sus vías..

"Los ángeles se regocijan”: La música en la pintura mariana de Blasco de Grañén (1422-1459)

El pintor Blasco de Grañén, uno de los principales exponentes de la pintura gótica aragonesa del segundo tercio del siglo XV, fue el autor de las pinturas de varios retablos realizados para las tres provincias aragonesas en las que se representaban escenas de la Virgen María con el Niño y la Coronación de la Virgen junto con ángeles músicos. En el presente artículo, además de describir estos temas y tipos iconográficos, se realiza un breve recorrido histórico-artístico de cada pintura, se describen las escenas musicales y se identifican sus elementos. Finalmente, se obtienen ciertas conclusiones acerca del contenido musical de las pinturas de Blasco de Grañén, que se caracterizan por su rica iconografía musical. Painter Blasco de Grañén, one of the main exponents of Aragonese Gothic painting of the second third of the 15th century, was the author of the paintings of several altarpieces made for the three Aragonese provinces, on which scenes of the Virgin and Child and the Coronation of the Virgin were represented with angels musicians. This article, as well as summarizing these iconographic subjects and types, makes a brief historic-artistic outline of each painting, describes the musical scenes and identifies their elements. Finally, some conclusions are drawn about the musical content of the paintings by Blasco de Grañén, which are characterized by their rich musical iconography

Lo que se ve y lo que se escucha: una experiencia sobre el aprendizaje visual de la música a través de la imagen

En el presente artículo se muestran los resultados de una experiencia compuesta por una secuencia de actividades didácticas realizadas con alumnos de 1º curso de Lenguaje Musical de Enseñanzas Profesionales de Conservatorio a través de la imagen artística como principal herramienta como apoyo para la contextualización histórico-musical y para la práctica de la audición musical activa y la interpretación. En esta ocasión, una tabla central del retablo de la Coronación de la Virgen de la iglesia parroquial de Retascón (Zaragoza), realizada en el primer tercio del siglo XV por el conocido como Maestro de Retascón, en la que figuran ángeles cantores con rollos de música, es el soporte a través del cual se van a desarrollar las diferentes actividades de aprendizaje. Además, se aporta una descripción iconográfico-musical inédita de la pintura seleccionada. Con la finalidad de alcanzar unos objetivos de aprendizaje específicos relacionados con la música medieval, además de las metodologías propias de la educación artística y musical, se utiliza el método cuantitativo, cuyos resultados confirman la utilidad de la imagen artística en el aprendizaje del lenguaje musical. This paper shows the results of an experiment consisting of a sequence of didactic activities carried out with students of first grade of Musical Language of Professional Conservatory Education through the artistic picture as main tool for the historical and musical contextualization and to support musical audition and interpretation. On this occasion, the central panel of the altarpiece of the Coronation of the Virgin from the parochial church of Retascón (Zaragoza), made in the first third of the fifteen century by the Master of Retascón, which includes singing angels with music sheet rolls / music scrolls, is the medium through which the different learning activities are going to be developed. In addition, an unpublished iconographic-musical description of the selected work is provided. With the aim of reaching some specific learning objects related to Medieval and modal music, apart from the particular methodologies of artistic and musical education, the quantitative method is used. Its results confirm the usefulness of the artistic picture in Musical Language learning

La música en la pintura orientalista de Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921). Una propuesta educativa

En este artículo se pretende analizar las representaciones musicales presentes en la pintura de temática orientalista del aragonés Francisco Pradilla Ortiz (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921). Respecto a las cuatro pinturas seleccionadas, Danza de odaliscas (1876), Odalisca (1876), El suspiro del moro (1892) y Mercado árabe (1896), se identifican los instrumentos musicales representados y se analizan las escenas, poniéndolas en relación con el contexto artístico, musical y estético de la época. Por otro lado, a modo de epílogo, se destaca el interés de la aplicación de este tipo de estudios humanísticos de carácter interdisciplinar en las enseñanzas artísticas y musicales, en aras de favorecer el conocimiento del patrimonio de una forma integral

Las Ciencias Humanas en la formación musical universitaria de maestros: una propuesta desde la interdisciplinariedad

El concepto de interdisciplinariedad ha sido ampliamente estudiado desde el punto de vista ontológico y epistemológico. Sin embargo, todavía se puede ahondar en el diseño de estrategias en el ámbito educativo. Por ello, desde el área de Música se realiza una propuesta en el marco de los estudios universitarios de Grado en Magisterio en Educación Primaria que permita crear espacios interdisciplinares de integración curricular con otras disciplinas pertenecientes a los campos de conocimiento de las Ciencias Humanas. De esta forma, se pretende favorecer los procesos de enseñanza/aprendizaje de las materias implicadas así como la formación integral de los futuros maestros. The concept of interdisciplinary has been widely studied from the ontological and epistemological points of view. However, we can still deepen the design of strategies in the educational field. Therefore, from the Music area, a proposal in the frame of the University Degree of Primary School Teaching is posited, allowing for creating interdisciplinary curricular integration with disciplines belonging to the knowledge fields of Human. In this way, it is expected that the teaching/learning processes of the subjects involved are fostered, as well as the comprehensive education of the students

La iconografía musical en el ámbito de las enseñanzas profesionales de música de conservatorio: una experiencia integradora

Este artículo se basa en una experiencia interdisciplinar realizada con alumnos de la asignatura de Historia de la Música en el marco de las enseñanzas profesionales de música de conservatorio, a partir de la iconografía musical representada en algunas obras plásticas conservadas. Se persigue que los alumnos enriquezcan su formación humanística, que adquieran algunos conocimientos básicos relacionados con la iconografía musical y su interés a la hora de ilustrar el hecho musical desde un punto de vista crítico y reflexivo, y que conozcan una parte del repertorio que integra el patrimonio histórico-artístico. Tras la realización de la experiencia, basada en la revista didáctica y en la ficha catalográfica como principales herramientas educativas, se ha podido constatar cómo ésta ha venido a mejorar la cultura visual y humanística de los alumnos, y a favorecer un aprendizaje más significativo e integrado. This article is based on an interdisciplinary experience carried out with History of Music students within the framework of professional learning in conservatories, starting from iconography represented in some preserved plastic works. The ultimate aim is that the students enrich their humanistic training, acquire some knowledge about music iconography and its significance to help illustrate the musical act from a critical and reflective point of view, and become acquainted with a part of the repertoire, which makes up the historic and artistic heritage. After this experience, based on didactics journals and card catalogues as main teaching tools, it has been confirmed how it has improved the students’ visual and humanistic culture and how it has fostered a more significant and integrated learning

La imagen artística en la educación musical: una reflexión acerca de su uso

Si bien en muchas ocasiones se han empleado de manera tradicional las imágenes de obras de arte con iconografía musical para ilustrar conceptos musicales, ya sea en libros de texto o a través de soportes audiovisuales e informáticos, es importante reflexionar sobre su utilidad en el ámbito de la didáctica de la música y sobre su adecuada aplicación en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Para ello, en este artículo se analiza el empleo de la imagen artística en el ámbito educativo as í como las contribuciones generales de su utilización en la enseñanza musical. Posteriormente, se proponen una serie de aportaciones específicas de la iconografía musical, a través de deter minadas premisas metodológicas que son las que van a garantizar su adecuado uso. De esta forma, se acabará concluyendo que la imagen artística que re presenta elementos musicales se postula como una excelente herramienta para la enseñanza y el aprendizaje musical en los distintos niveles y grados de especialización de la educación musical

La danzarina contorsionada y el juglar músico: Una nueva mirada a un tipo iconográfico-musical del arte medieval aragonés

En el conocido como palacio de Villahermosa o casa de los condes de Guara, emplazado en el casco antiguo de la ciudad de Huesca, se conserva un alfarje de estilo mudéjar decorado con pinturas en el que encontramos la representación de una danzarina contorsionada acompañada de un juglar que hace sonar una vihuela de arco. El presente artículo, además de identificar y describir la escena, pretende realizar una revisión del tipo iconográfico-musical que esta representa a través de un recorrido visual y documental por algunas de las fuentes con las que guarda relación, con el fin de enriquecer el conocimiento de un tema tan popular del arte medieval aragonés. In the building known as the Villahermosa Palace or the house of the Counts of Guara, located in Huesca’s old town, there is a well preserved Mudejar ceiling decorated with paintings, one portraying a contorted dancer accompanied by a minstrel who plays a bow vihuela. In addition to identifying and describing the scene, this article intends to review the iconographic-musical type it represents, through a visual tour, documented by related sources of information, in order to enrich the knowledge of such a popular aspect of Aragon medieval art

Notas biográficas del músico zaragozano Alejo Cuartero y Garza (1859-1935): su etapa oscense

En el presente artículo se aborda la trayectoria artística y profesional de uno de los protagonistas del panorama musical aragonés durante el último cuarto del siglo XIX: el zaragozano Alejo Cuartero y Garza (1859-1935). El objetivo de esta investigación es la puesta en valor del músico aragonés, reconstruyendo en la medida de lo posible los principales hechos profesionales y personales de su vida, atendiendo especialmente a su etapa oscense, que duraría más de 25 años, y que dejaría una huella importante en el ámbito musical gracias a su labor como organista en la catedral de Huesca, y también como músico en los cafés y sociedades de ocio de la ciudad. Las aportaciones artísticas de Cuartero constituyen una tesela más en el interesante conjunto que ofrece Huesca desde el punto de vista musical en el último cuarto del siglo XIX. In this article we outline the artistic and teaching career of one of the protagonists of the musical landscape of Aragon in the last quarter of the 19th century: Alejo Cuartero y Garza (1859-1935). The aim of this research is to highlight the importance of this musician reconstructing, to the extent possible, the main professional and personal facts of his life, specially focusing on his period in Huesca, which would last for more than 25 years, and would leave an important mark on the musical scene, due to his work as an organist in the Cathedral of Huesca and also as a musician in the cafés and leisure societies of the city. Cuartero’s artistic contribution constitutes one of the tiles which make up the interesting ensemble displayed in Huesca from the musical point of view in the last quarter of the 19th century

Expresión musical y corporal en los batallones escolares a finales del siglo XIX: el batallón infantil de Huesca (1902-1905)

En el presente artículo, tras la realización de la contextualización, se expone el caso del batallón infantil oscense, dando a conocer su origen así como a sus artífices. Del mismo modo, se incide en las actividades realizadas por estos grupos escolares, centrándonos especialmente en la actividad físico-corporal y en la expresión musical. A través de este estudio, se ha podido constatar que, a pesar de su corta existencia, el batallón infantil de Huesca estuvo imbuido en la vida cultural de la ciudad, formando parte de un contexto educativo y social similar al resto de España. This article, after a contextualization, presents the case of the infantile battalion in Huesca, disclosing its origin as well as its architects. In the same way, it underscores the activities performed by these school groups, especially focusing on the physical-corporal activities and the musical expression. Through this study, it has been proved that, despite its short lifetime, the infantile battalion of Huesca was imbued with the cultural life of the city, taking part in a similar social and educational context to the rest of Spain