The HOA library, review and prospects

International audienceIn this paper, we present the HOA Library, an open source high order ambisonic spatialisation tools collection programmed in C++. We expose the objectives and characteristics of the project, which treat the potential of high order Ambisonics in a musical perspective, based on the practice and the creativity of the electronic musicians. We clarify the context of use, the choice of optimization and decoding. We review the implementations of thelibrary in various environments, such Max, Pure Data, and Faust. We discuss the use of feedback from musicians and members of especially Max and Pure Data community. Finally, we advance the prospects of the HOA library in its current developments in three dimensions

La Bibliothèque HOA, Bilan et Perspectives

International audienceCet article présente l’état actuel de la bibliothèque HOA en cours de développement, suite à un premier article paru dans les actes des Jim 2012. Nousprésentons en détail l’ensemble des objets. Nous précisons l’apport de la décomposition en ondes planes dans le contexte ambisonique ainsi que l’usage de la synthèse binaurale pour une ambisonie virtuelle. Enfin nous abordons la prise en main de la bibliothèque par les musiciens

Virage : Une réflexion pluridisciplinaire autour du temps dans la création numérique

We present in this article the development of the Virage project. This project aims to create a platform software for writting time and interaction in the context of digital stage management for living art. This project tries to answer some questions risen by a work group of AFIM (the french association for computer music). The project intends to produce a state of the art of the digital stage management, and to use this state to develop a prototype sotware. This propotype will be used in real conditions of stage management to get manager's points of view about our choices

L'informatique musicale : informatique et musique en interdisciplinarité

National audienceL'informatique musicale, recherche en science et art du traitement automatisé d'informations musicales, rassemble une communauté vivante de chercheurs et d'enseignants-chercheurs, ingénieurs, artistes et pédagogues. Ce document partage quelques réflexions épistémologiques sur ce domaine par nature interdisciplinaire (parties 1 à 3) et propose des résultats préliminaires d'une cartographie de ces recherches en France (parties 4 et 5). 1. AUX SOURCES DE L'INFORMATIQUE MUSICALE La science et la musique ont toujours eu des liens forts, tout d'abord sur des aspects de gammes et d'acoustique. Le Quadrivium fut défini par Boèce au VI e siècle et re-groupe les arts libéraux des « sciences des nombres », à savoir l'arithmétique, la musique, la géométrie et l'astro-nomie. L'harmonie des sphères, liant proportions célestes et musique, est une des théories pythagoriciennes étudiées par Boèce [4]. Mille ans plus tard, notamment à partir des ouvrages de Zarlino [27], les questions de tempérament, c'est-à-dire de distribution fréquentielle de la gamme, sont un sujet majeur de débat musical et scientifique du XVI e au XIX e siècle. À côté des préoccupations acoustiques, le côté plus sym-bolique et calculatoire de la musique a aussi une longue histoire, notamment pour la génération musicale [1]. Cer-tains Würfelspiele du XVIII e siècle, jeux musicaux aléa-toires, sont par exemple attribués à Mozart. L'émergence de la pensée informatique va de pair avec des réflexions sur la musique algorithmisée. En 1843, Ada Lovelace, per-cevant l'universalité de la machine proposée par Charles Babbage, imagine déjà que la musique puisse se formali-ser au point que l'ordinateur devienne compositeur [11] : It might act upon other things besides number , were objects found whose mutual fundamental relations could be expressed by those of the abstract science of operations, and which should be also susceptible of adaptations to the action of the operating notation and mechanism of the engine... Supposing, for instance , that the fundamental relations of pitched sounds in the science of harmony and of musical composition were susceptible of such expression and adaptations, the engine might compose elaborate and scientific pieces of music of any degree of complexity or extent. La pensée sérielle du début du XX e siècle a aussi des aspects systématiques, parfois algorithmiques. Un siècle après Babbage et Lovelace, dans les années 1940, les premiers ordinateurs suscitent rapidement des questions mu-sicales. Dès la fin des années 1940, Alan Turing décrit lui-même comment utiliser le haut-parleur du Mark II [6]

Numérique : impact sur le cycle de vie du document (Le)

Actes du colloque "Le numérique : impact sur le cycle de vie du document" organisé à l\u27université de Montréal par l\u27EBSI et l\u27ENSSIB du 13 au 15 octobre 2004. Son objectif était de traiter de façon interdisciplinaire la problématique suivante : « La numérisation, la diffusion des formats numériques originaux, les nouvelles méthodes d\u27indexation et d\u27analyse du document ainsi que le fonctionnement en réseau changent les données de base de la vie du document qui devient une sorte de phénix incessamment renaissant » (programme du colloque)

APPROCHE MUSICALE DE LA DECORRELATION MICROTEMPORELLE DANS LA BIBLIOTHEQUE HOA

International audienceAprès un rappel à propos de la bibliothèque HOA, (ambisonie d'ordre supérieur) et de son originalité, l'auteur s'intéresse au potentiel musical de la décorrélation microtemporelle, rappelant ses usages musicaux et présentant son implémentation dans HOA. La convolution, source de décorrélation est également évoquée, étant actuellement en cours d'expérimentation. A titre d'illustration, l'auteur présente un projet compositionnel personnel en musique mixte, s'appuyant sur le potentiel de la bibliothèque HOA

La notion d’appareil empruntée à W. Benjamin, appliquée à la création musicale en studio électroacoustique, et à sa diffusion

On montre en quoi la notion d’appareil empruntée à W. Benjamin peut être utile en musicologie pour développer des approches nouvelles examinant l’activité poïétique des musiciens, en situation de studio, que ce soit en musique expérimentale ou en industrie musicale. On évoque Pierre Schaeffer et la musique concrète, la guitare électrique en tant qu’appareillage, le recours aux espaces composables, ainsi que les perspectives d’une approche systémique notamment pour ce qui concerne l’industrie musicale, avec le cas de Joy Division

Le courant spectral français, Autour de la musique de Gérard Grisey et de Tristan Murail

Ce texte est la version originale en français et inédite de l'article d'Anne Sèdes. Grisey, Murail und die Spectralismus. Musik und ästhetik, Klett-Cotta, 2002. ⟨hal-01656300⟩. Il a été mis en ligne sur le site du CICM en 2006. http://cicm.mshparisnord.org/download/Le_courant_spectral.pdfLa musique spectrale définit en France un des principaux courants de la création musicale contemporaine, depuis le milieu des années soixante-dix, spécialement illustré par les productions de Tristan Murail et de Gérard Grisey. Afin de cerner sa spécificité, nous avons choisi d'étudier la notion scientifique et musicale de spectre, situant ce courant dans une démarche plus générale de modélisation du musical s'inspirant de méthodes scientifiques d'analyse et de resynthèse du sonore. La notion musicale de spectre a été tirée du concept scientifique du même nom, relatif à l'analyse du contenu fréquentiel d'un son. Concernant le signal, Curtis Roads propose une définition générale du spectre comme étant la mesure de distribution de l'énergie du signal en fonction de sa fréquence, spécifiant que le résultat de toute analyse spectrale, sauf tests particuliers, est une approximation du spectre réel, et qu'il serait plus juste de parler d'estimation spectrale, plutôt que d'analyse spectrale. Si Isaac Newton (1642-1727) fut au dix-huitième siècle le premier à utiliser le terme de spectre pour décrire la fréquence des bandes des couleurs à travers un prisme de verre, c'est Joseph Fourier (1768-1830) qui, en exposant les lois mathématiques de sa "Théorie analytique de la chaleur" formulera les équations qui jusqu'à nos jours contribuent à analyser le contenu fréquentiel du son. Usant de séries trigonométriques pour exprimer la propagation de la chaleur dans un solide rectangulaire infini, Fourier note que son expression analytique finie se décompose en une série de mouvements simples, et tire de son analyse des théorèmes qui résolvent les questions qui se sont élevées sur l'analyse de Daniel Bernoulli dans le problème des cordes vibrantes. Il apporte ainsi les premiers éléments de modélisation du son, permettant de réduire le contenu d'une onde sonore en une série de sinusoïdes, sinus et cosinus, fusionnant par addition, la relation de rapport entie

Identités de la guitare électrique

La revue Appareil accueille dans ce numéro les actes des journées d’étude « Identités de la guitare électrique » qui ont été organisées les 18 et 19 mai 2009 à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord par plusieurs doctorants du CICM. Il s’agissait d’observer la guitare électrique sous ses identités multiples, en tant qu’objet d’étude, en tant qu’« appareil » dirait Jean-Louis Déotte. Celui-ci désigne par « appareil » ce qui permet de faire « apparaître » l’identité esthétique d’une époqu..