Le visible et le dicible : "présences" LGBT dans le cinéma québécois

Ma recherche sur le visible et le dicible LGBTQ dans le cinéma québécois propose à la fois un retour généalogique sur la visibilité et l’énonciation LGBTQ dans le cinéma québécois, et une réflexion conceptuelle sur la métaphore de « visibilité » qui sous-tend des discours politiques et culturels associés aux mouvements de libération gaie et lesbienne, ici au Québec et ailleurs. Le but du projet est d’analyser et de mettre en dialogue certains « événements cinématographiques » et « scènes audiovisuelles » qui ont marqué la mémoire culturelle LGBTQ québécoise : par exemple, la sortie de longs métrages clés comme Il était une fois dans l’est (André Brassard, 1974) (voir Pidduck 2015), Anne Trister (Léa Pool, 1986) et Laurence Anyways (Xavier Dolan, 2012); des projets comme le Réseau Vidé-Elles et le festival Image + Nation qui ont facilité, respectivement, la production vidéo indépendante et la réception communautaire des productions audiovisuelles LGBTQ; l’ONF comme institution qui a facilité la production et la distribution d’un grand nombre films et de vidéos LGBTQ incluant Some American Feminists (Luce Guilbeault, Nicole Brossard and Margaret Wescott, 1980), Forbidden Lives : The Unashamed Stories of Lesbian Lives (Lynn Fernie et Aerlynn Weissman, 1992), ou My Prairie Home (Chelsea McMullan, 2014); et finalement le phénomène récent des série web Coming Out (Mathieu Blanchard, 2013-2014) et Féminin/féminin (Chloé Robichaud, 2014)

The "fatal femme" in contemporary Hollywood film noir : reframing gender, violence, and power

Examines the articulations of gender, power, and violence in relation to a recent cycle of Hollywood films which feature women who kill

Intimate places and flights of fancy : gender, space, and movement in contemporary costume drama

If social theory and common wisdom might posit a gendered binary between the feminine principle of stasis and a masculine principle of dynamism, contemporary costume drama presents a delightfully complex and nuanced feminist philosophical dilemma. In this dissertation, I explore the tension within this genre between the intimacy of perfect interiors and precise, nuanced dialogue--and its offer of a fanciful escape into romantic and exotic costumes, landscapes, situations. My fascination with the gendered implications of these comfortable and confined interiors ("intimate places"), contrasted with dynamic journeys into the past ("flights of fancy") frames this cycle of film and televisual texts through the problematic of space and movement. A popular and formally interesting case study, costume drama charts nineteenth-century historical spaces embedded with gender, class, and colonial relations of power. As such, this corpus offers a rich site to work through these complex interrelated axes of power through the audio-visual blocking of space and movement. In advancing this approach as an alternative to the psychoanalytic framework dominant within feminist film theory, I develop an original "topographical" approach to the analysis of audio-visual texts. Figured through a close reading of textual space and movement, this dissertation advances a detailed critical reading of this significant cultural phenomenon--and proposes innovative epistemological and methodological avenues for the study of audio-visual texts

Les conditions et les « scènes » de visibilité médiatique lesbienne et féministe : l’atelier de photographie Plessisgraphe des années 70 et 80

Quelles étaient certaines des conditions de visibilité lesbienne à Montréal pendant les années 70 et 80 au croisement de la Révolution tranquille, de l’émergence de la libération lesbienne et gaie ainsi que de la deuxième vague féministe? Cet article explore la problématique de la visibilité au coeur de la pensée et de l’expérience lesbienne et des femmes queer, se basant sur le cas de l’atelier de photographie Plessisgraphe. En ayant recours aux ressources épistémologiques et méthodologiques des études de la culture visuelle, l’auteure se penche sur les pratiques de deux photographes lesbiennes-féministes qui ont contribué à la visibilité lesbienne au sein d’un réseau culturel et médiatique féministe montréalais.What were some of the conditions of lesbian visibility in Montreal in the 1970s and 1980s in the context of the Quiet Revolution and the emergence of lesbian and gay liberation and second wave feminism? This article explores the problem of visibility at the heart of lesbian and queer women’s thought and experience through a study of Plessigraphe, a lesbian-feminist photography studio. Drawing on the epistemological and methodological approaches associated with critical visual culture studies, the author analyses the practices of two lesbian-feminist photographers who contributed to lesbian visibility amidst feminist media and cultural networks of the time.¿Cuáles fueron algunas de las condiciones y la visibilidad de las lesbianas en Montreal durante las décadas de 1970 y 1980 en la intersección de la Revolución Tranquila y el surgimiento de la liberación lesbiana y gay y de la segunda ola feminista? Este artículo explora el tema de la visibilidad en el corazón del pensamiento y la experiencia lesbiana y de las mujeres queer, basándose en el caso del taller de fotografía Plessisgraphe. Utilizando los recursos epistemológicos y metodológicos de los estudios de la cultura visual, examino las prácticas de dos fotógrafas lesbianas-feministas que han contribuido a la visibilidad de las lesbianas dentro de una red cultural y mediática feminista en Montreal

The Body as Gendered Discourse in British and French Costume and Heritage Fictions

This article explores several articulations between gender and genre in contemporary British and French costume and heritage fiction. Genre is defined here both as a (gendered) discourse of cultural value that shapes the cultural meaning of costume and heritage fiction, and as a symbolic negotiation of shared cultural concerns. Through case studies of Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998) and Lady Chatterley et l’homme des bois (Pascale Ferran, 2006), the author examines changing generic accounts of female desire and sexuality, analyzing both textual and discursive framings of gender and other differences. These films exemplify an emergent attention to the body in intensive states of pleasure and suffering as a form of generic renewal in some recent British and French films. The broader theoretical ambition of the article is to explore how the body operates as a highly coded gendered and generic discourse in costume and heritage fiction.Cet article explore plusieurs liens qui unissent identité sexuelle et genre cinématographique, en particulier dans les fictions patrimoniales et les films en costumes du cinéma français et britannique récent. Le genre y est défini comme un discours sexué dont la portée culturelle façonne la signification de ces deux types de fiction, mais aussi comme une négociation symbolique entre diverses préoccupations culturelles communes. Les films Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998) et Lady Chatterley et l’homme des bois (Pascale Ferran, 2006) permettent ainsi d’examiner l’évolution des représentations génériques de la sexualité et du désir féminins, en insistant sur l’analyse textuelle et discursive des différences identitaires, sexuées ou autres. À l’instar de certains films britanniques et français récents, ces deux exemples témoignent d’un certain renouvellement du genre, lequel porte une attention accrue au corps en état de souffrance ou de jouissance intense. Dans une perspective théorique plus vaste, cet article a pour ambition de comprendre comment le corps parvient à agir comme un discours hautement codifié, porteur à la fois de marqueurs sexués et génériques, tant dans les films d’époque que dans la culture audiovisuelle en général