Orientaciones del área integradora de Educación Artística para la implementación de la jornada completa

El presente documento propone orientar desde al área de Educación Artística, la implementación de la jornada completa en el desarrollo del Currículo para la excelencia académica y la formación integral, utilizando como estrategia pedagógica los Centros de Interés que permitan a niñas, niños y jóvenes aprender para la vida a través de la explotación, la investigación y la curiosida

La música de Luis Antonio Escobar

Concierto que celebra la música del compositor colombiano Luis Antonio Escobar, nacido en Colombia en 1925 en Villapinzón, Cundinamarca. Inició su preparación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional y posteriormente la amplió en New York, Baltimore, Salzburg, Roma y Berlin en donde finalizó sus estudios de composición con Boris Blacher. En esta ocasión, 10 de diciembre de 1980 se presentan algunas obras de Luis Antonio Escobar, interpretadas por la Orquesta filarmónica de Bogotá.LA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO DEL BANCO DE LA REPUBLICA Presenta en su SALA DE CONCIERTOS LUIS ANTONIO ESCOBAR Compositor con la ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA Bogotá, D. E., Barrio de La Caildelaria Miércoles 10 de diciembre de 1980 Hora: 6:45 p. m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LUIS ANTONIO ESCOBAR Nació el14 de julio de 1925 en Villapinzón, Cundinamarca. Alli, en la escuela municipal cursó los estudios elementales y los secundarios en la ciudad de Cali. Inició su preparación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional y posteriormente la amplió en New York, Baltimore, Salzburg, Roma y Berlin en donde finalizó sus estudios de composición con Boris Blacher. Luis Antonio Escobar ha compuesto cerca de un centenar de obras de diversos géneros. Se desta­can; el Ballet "AVIRAMA" para coros y orquesta, Concertino para Flauta y Orquesta, Concerti­no para Clavicémbalo, la Opera para niños "LA PRINCESA Y LA ARVEJA",la Opera para per­cusión "LOS HAMPONES", el Ballet "PRELUDIOS PARA PERCUSION" estrenado en New York con coreografía de George Balanchine, dos cuartetos para cuerdas, tres pequeñas sinfonías, "EL JURAMENTO A BOLIVAR" basado en el poema del poeta Jorge Rojas, tres cantatas, so­natas para piano, una serie de obras corales a manera de madrigales con el título de "CANTICAS", un concierto para piano y orquesta, etc. Varias de sus obras han sido estrenadas en diversas ciudades de Europa y Estados Unidos. Las "BAMBUQUERIAS" tocadas en este concierto, como el nombre lo indica, son preludios para piano basados en ambientes, aires y expre­siones de Colombia. AGUSTIN COLLELL nació en Barcelona, España y se radicó en Chile a la edad de siete años. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile e inicia con el Maestro Víctor Tevah los de dirección orquestal. En 1952 crea el "CUARTETO DE CUER­DAS DEL CONSERVATORIO NACIONAL", en el cual participa como Primer Violín. Perfec­ciona sus estudios musicales de dirección orquestal en Europa con los Maestros Ataulfo Argenta, Alceo Galliera y J. Fourestier. De 1959 a 1962 ejerce el cargo de Director de la Orquesta Sinfónica de Chile y posteriormente acepta el cargo de Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Bo­gotá. En Chile fue además Director Titular de la Orquesta Filarmónica. Ha sido profesor de las Cátedras de Dirección Orquestal, Música de Cámara y Orquesta en la Fa­cultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile. En 1967 se le otorga el PREMIO NACIONAL DE LA CRITICA por su actividad como director. Desde 1974 es profesor en la Es­cuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Actualmente es Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Bo­gotá. REGIS BENOIT es considerado uno de los más sobresalientes intérpretes de su generación. Pianista norteamericano, Benoit estudió en los Estados Unidos en la Escuela Juilliard y en Fran­cia. Le fue otorgada la famosa beca "FULBRIGHT". Ha actuado en las principales capitales de Europa tanto como solista como con grupos de cámara. Fue director de "Le Centre de Musique" durante dos años, en París. Regis Benoit ha realizado grabaciones para las firmas de Westminster, ABC Paramount y Orion. Sus versiones grabadas abarcan Beethoven, Szymanowski, Bartok, Charles Ives y los nuevos Es­tudios Trascendentales de Paul Turok. Ha realizado giras al Africa y por los Estados Unidos. Realizó una gira patrocinada por la Emba­jada del Brasil en Washington ejecutando obras de compositores brasileños. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá tres veces. Se ha presentado en el programa de Televisión "MUSICA PARA TODOS" de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En 1977 presentó un recital de piano en la Biblioteca Luis-Angel Arango con gran éxito. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Director: Pianista: Percusión: Clarinete: Flauta: Violines: PROGRAMA Cinco Bambuquerías para piano Sonatina para piano Preludio para percusión, clarinete y flauta INTERMEDIO , Pequeña sinfonía No. 3 (para cuerdas) Agustín Cunen Regis Benoit Humberto Ortiz, Isauro Pinzón, Dennis López y María Victoria Valencia Virginia Lee Carron Jaime Moreno María de Suárez, Elvira Pérez, Santos Pérez, Bizancio Vargas, José María Mar­molejo, Rebecca Witcamp, Josefina Rodríguez, José Francisco Arroyo, Telésforo Rojas, Pedro Suárez, Stena Vargas, María Helena Muñoz, Jesús Antonio Clavi­jo, Isanore de Clavijo. Violas: Katherine Jelson, Pedro Romero, Leonidas Pulgarín, Susana Muñoz, Adolfo Villamarín, Guillermo Isaza. Violoncellos: Tereza Cardoza, Luis Miguel Castañeda, Luis Fernando Varón, Emma Nar­váez, Julio Roberto Gutiérrez. Contrabajos: Mariano Loedel, Carlos Galiano, María Luisa Muñoz, Miguel Angel González. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LOS CONCIERTOS PRINCIPIARAN INVARIABLEMENTE A LA HORA INDICADA Y LUEGO DE INICIADOS NO SE PERMITIRA EL ACCESO DE MAS PUBLICO A LA SALA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Bogotá (Colombia)

Concierto interpretado por Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Bogotá en el Primer encuentro de la cultura hispanoamericana. En el concierto interpretaron obras del compositor colombiano Germán Borda y de Antonio Vivaldi. Obra escrita por encargo del Banco de la República. El concerto gros so históricamente nace en Italia (Corelli, Vivaldi, Geminiani) pero alcanza su mayor altura, y su mejor y más impactante desarrollo en Alemania: Bach, 6 conciertos de Brandeburgo, Handel, varios conciertos del género. Básicamente el concierto grosso aprovecha el tutti de la orquesta, el ripieno o sea que todos toquen juntos y fuerte, contraponiéndose a algunos solistas, generalmente violines o cellos, oboes, fagots y flautas, en la época de Vivaldi; mientras que Bach hace sus conciertos para cada grupo en particular (cornos, trompetas, cuerdas, cémbalo, etc.).BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Presenta en su SALA DE CONCIERTOS a la ORQUESTA DE CAMARA DE LA FILARMONICA DE BOCOTA Director: GEORGI NOTEV ((PRIMER ENCUENTRO DE LA CULTURA HISPANOAMERICANA" -Ciclo Musical- Bogotá, D. E., Barrio de La Candelaria Miércoles 30 de noviembre de 1983 Hora 7:15 p. m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GERMAN BORDA Compositor Colombiano (Bogotá) Estudios en teoría y composición en la Universidad de Música de Viena. Alumno de ALFRED UHL. Estudió en cursos regulares con DAVID SCHISKE, SIEGEL. Doctorado en 1968 clase de UHL. Post-doctorado en 1970 en la clase de Uhl. De los pocos compo­sitores a los que Uhl continúa revisando su obra. Ha escrito para los más diversos grupos instru­mentales: violin solo, dúos, trios, cuartetos cobres y vientos así como de cuerdas. Conjuntos de cámara solos y con solistas, percusiones, pequefta orquesta y gran orquesta. Su producción alcanza 140 obras que han sido interpretadas en Europa, América Latina, U.S.A. Ha ganado varios concursos y representado su país en varias ocasiones. Con sus obras se inaugu­raron los siguientes centros musicales: Skandia, Salón XX Centro Venezolano de Cultura, Teatro Colón, Centro TELECOM. Ha publicado varios discos, el último Eleven Music de Milán y prepara otro en Europa. Hizo una gira Europea en 1981 y h! sido invitado en 1982 al festival de Roma y al de Positano. Publican su música Eleven Music de Milán y Composer Graphic de U.S.A. Es miembro de la AKM de Viena, entidad que protege todas sus obras. Fue nombrado jurado en el concurso de composición de la Radio Televisión Francesa, a celebrarse en París en 1984. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Comentarios de Prensa: Arbeiter Zeitung, Viena " ..... Germán Borda, compositor colombiano realmente impactante". Il Giorno, Nápoles ..... "Germán Borda, compositor notable de Suramérica, que tuvo gran re­cepción por parte del público". El Tiempo, Bogotá ..... "LLena de timbres atrayentes, sus perspectivas lineales son de un exce­lente colorido y caracterizan la manera como Borda domina la escritura para cuerdas". El Tiempo, Bogotá ..... "Así, Germán Borda ha sabido amalgamar, logrando formar su incon­fundible personalidad". El Espectador: ..... "Manuel Drezner, compositor que ha mostrado una evoluciÓn más continua y completa y que ha conseguido una personalidad musical propia .... y crear un lenguaje que ca­da día es más personal. Esto en últimas es la marca del creador auténtico". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA LIRICO y TRES MICROESTRUCTURAS PARA VIOLONCELLO y PIANO -Svetoslav Ma­nolov - Radoztine Manolov Pertenecen a un extenso ciclo de obras escritas para los más diversos conjuntos y agrupaciones: violín, violín y piano, cello solo, orquesta, cuartetos, orquesta de cámara, etc. Las microestructuras tienen siempre una forma libre, acorde con el desarrollo del sistema de los centros tonales, caracterlstico en la primera microestructura para violoncello, en el que se usa y se elimina un grupo de notas de acuerdo con ciertas reglas usadas y creadas por el autor. En esta obra se busca desarrollar e impulsar el carácter propio del instrumento solista en su espí­ritu melódico, introvertido, íntimo y cantabile lo que se puede observar en el LIRICO y en la se­gunda microestructura, mientras que la primera y la última microestructura tienen un carácter más complejo lleno de ritmos, de desarrollos impactantes y contrapuntísticos. El lento desarrollo de este tema de carácter lírico, como su nombre lo indica, tiene relaciones con el que presenta posteriormente la segunda microestructura. El carácter rítmico de esta primera microestructura lo presenta el piano mientras el violoncello guarda una sola nota de tensión, este carácter es permanente y constante hasta el finaL tJ- ma La segunda microestructura es eminentemente cantabile y desarrolla, en contra de muchas ten- ' ... .. , -.. w dencias modernas, modas y teorías, una melodía que repite varias veces a lo largo de su de- . , sarrollo. Solo en la repetición reconocemos el motivo, decían los clásicos de la teoría de la forma. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAivíA: Lírico y Tres 1vlicroestructuras •.•.••.••.• (para chelo y piano) Svetoslav lvfanolov - R2,doztine t1fanolov Borda Germán Concierto grosso en Re Menor op. 3 No. 11 Vivaldi Antonio - Allegro - Largo e -spicatto - Allegro (Solos de violín: Grigol" l'Costo\,r (1), Tel'~sfcro Roj~s(II) SO.l1. O de e'n e 1o : L- UI.S.. .l'. ernonclO~ ''v 8Ton ) • INTEru·r~D 10 \,.....J onC. ler t o gro s s o para O rq ue s t a •••••.•••• Borda Germán i {cbra de estreno por encargo del Banco de la Re públic a} • - Malto vivace - l.:ento - Allegro molto Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La tercera y última microestructura tiene dos temas, este que lo caracteriza el diálogo y su cons­trucción directa. El segundo es más una respuesta que realiza una construcción contrapuntística: ~ '~g ('1 r ~ l mt= 1'pI4 tl~F ~JG CONCERTO GROSSO (Estreno) (Solos de violín: Grigor Kostov (1), Telésforo Rojas (n) Solo de chelo: Luis Fernando Varón). Obra escrita por encargo del Banco de la República. El concerto gros so históricamente nace en Italia (Corelli, Vivaldi, Geminiani) pero alcanza su mayor altura, y su mejor y más impactante de­sarrollo en Alemania: Bach, 6 conciertos de Brandeburgo, Handel, varios conciertos del género. Básicamente el concierto grosso aprovecha el tutti de la orquesta, el ripieno o sea que todos to­quen juntos y fuerte, contraponiéndose a algunos solistas, generalmente violines o cellos, oboes, fagots y flautas, en la época de Vivaldi; mientras que Bach hace sus conciertos para cada grupo en particular (cornos, trompetas, cuerdas, cémbalo, etc.) La orquesta, y para hablar de la estructura, contesta el esquema dado por los solistas, que gene­ralmente es regular y simétrico, y hace un nuevo esquema, con material distinto, o el mismo pre­sentado por los solistas pero variado. Así se produce un diálogo en los esquemas que avanzan mo­dulando, (pasando de una tonalidad a la otra). Este género tuvo una enorme aceptación durante el Barroco y algunos compositores han escrito en el siglo XX Concerti grossi, como el caso de Strawinsky en sus Oaks Dumbarton Concerti. En el caso de este concierto grosso hay cuatro grupos de instrumentos: Las maderas: piccolo, flauta, oboe, clarinete en si y fagot. Los cobres: trompeta, y dos cornos. Percusión: timbal, gong, tam y xilófono, y las cuerdas. De la estructura se guarda el esquema total de movimientos, rápido, lento, rápido y también hay los esquemas presentados por los solistas que responden todos en conjunto, pero en una manera más libre, más intercalada y menos ortodoxa a la que hiciera popular el famoso "Prette Rosso" veneciano Antonio Vivaldi. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Análisis del Concerto Grosso de Germán Borda: ler. movimiento = Molto Vivace. Después de una breve introducción aparece este tema en las cuerdas fuerte, directo marcado, que representa el primer material de los solistas. Un material cantabile, que dan las maderas se contrapone al esquema inicial y sirve para los diálo­gos característicos del concerto grosso. Las percusiones tratan el primer terna y se contraponen como solista, y esto es nuevo en este tipo de tratamientos, para obtener después la respuesta del tutti de la orquesta. Estos ternas pasan por los diferentes instrumentos, y grupos, a lo que se sucede el tutti de la orquesta. 2do. movimiento = Lento de carácter lento se inicia con una nota sostenida por casi todos los instrumentos de la orquesta (sin Flauta ni Piccolo) y son los solistas la trompeta y el corno. Después del tutti de la orquesta, las percusiones, y tratadas en forma sutil, concluyen el movi­miento. , ) t Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tercer movimiento = Allegro molto. Un tema fuerte y característico, dado por las cuerdas, marca este movimiento en su desarrollo. -+ '(JI :¡¡:. . .... #- Este tema se desarrolla en diversas formas y variaciones para servir de solista y del grueso de la orquesta, se le contrapone, en las maderas inicialmente, para luego ubicarse en diversos instru­mentos lo siguiente: *L' el diálogo entre los dos materiales continúa la obra, que concluye en fortissimo citando el tema inicial. El concierto conserva en sus movimientos el carácter inicial y su motor y fuerza originales. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA MUSICAL SEGUNDO SEMESTRE DE 1983 "PRIMER ENCUENTRO DE LA CULTURA HISPANOAMERICANA" -Ciclo Musical- ARN ALDO GARCIA . Pianista· Venezuela J ULIA BALLESTEROS · Soprano · Colombia . BEA TRIZ ACOST A . Pianista · Colombia CICLO DE VIOLIN y PIANO LUIS BIAV A· Violinista· Colombia . Harold Martina· Pianista· Curazao-Colombia VLADIMIR LANDSMAN . Violinista · Rusia .. Pablo Arévalo - Pianista Viernes 2 Dic. Sábado 3 Dic. 3:00 p.m. Miércoles 7 Miércoles 14 LOS CONCIERTOS EMPEZARAN INVARIABLEMENTE A LA HORA INDICADA Y LUEGO DE INICIADOS NO SE PERMITIRA EL ACCESO DE MAS PUBLICO A LA SALA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Sosegado - Cuarteto de cuerdas

Sergio Mesa reconoce dos periodos de creación en su obra: uno, que abarca hasta 1999, que se caracteriza por el trabajo atonal y el espíritu cerebral, y un segundo periodo en el que su música tiene un 'contenido más efectivo' y en el que muestra tendencias modales y tonales. El 'Cuarteto de cuerdas' se enmarca dentro de esta segunda estética. En este cuarteto se percibe, además, su gusto por los procedimientos clásicos y el contrapunto, como también el trabajo con la 'música pura' sin asociaciones descriptivas y sin búsquedas experimentales o nacionalistas. El ambiente festivo del primer movimiento no solo está dado por el uso de un ritmo sencillo y sincopado, sino también por unas melodías claras y temáticas de corte modal que recuerdan gestos impresionistas. El segundo movimiento tiene un camino mucho más cromático de melodías que serpentean entre sus propios pensamientos. El tercer movimiento combina el ritmo vital e implacable de la música barroca con el de una marcha, dando como resultado un pasaje lleno de vitalidad y manifestaciones enfáticas. El cuarto movimiento, con sus discursos líricos y extensos, ofrece un gran contraste con el anterior; el juego melódico contrapuntístico de los instrumentos es prácticamente constante en este final meditativo y amable, que a veces evoca un trozo religioso de armonía y contrapunto renacentistas. 'Cuarteto de cuerdas' es una obra comisionada por el Banco de la República en 2003 a Sergio Mesa. Fue estrenada el 14 de abril de 2004 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México), ensamble que también grabó la obra el 15 de abril de 2004 en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT en Medellín

Grupo de vientos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ensamble instrumental (Colombia)

Concierto interpretado por la Grupo de vientos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Su director Zbigniew Zajac, inició sus estudios musicales de piano, flauta dulce y fagot los completó en el conservatorio de Varsovia con el maestro Kazimierz Piwkewski. Es fagotista principal alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y jefe de grupo de fagotes. Desde 1986 es profesor de tiempo completo de gramática musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional en Bogotá. Ha ofrecido recitales con fagot en la Sala Julio E. Lleras del B. C. H. y otros recitales con el conjunto de Música Antigua de Bogotá (con flauta dulce). En este concierto el grupo de vientos interpretó una serenata de Wolfgang Amadeus Mozart.11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 Mayo 7 de 1989 -11:00 a.m. y 4:00p.m. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "La Música para la Juventud" Grupo de vientos de la O.F.B. * Director Zbigniew Zaj ac * Orquesta Filarmónica de Bogotá Ciclo "EL MUNDO DE LOS INSTRUMENTOS" Tema "El Fagot" Mayo 7 de 1989 11 .00 a.m. y 4:00p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Zbigniew Zajac Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO DE VIENTOS DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA Zbigniew Zajac - Director Nació en Varsovia, Polonia. Sus estudios musicales de piano, flauta dulce y fagot los completó en el conservatorio de Varsovia con el maestro Kazimierz Piwkewski. Como solista ha obtenido varios premios: primer premio en el concurso de los Jóvenes Músicos en Radom, Polonia, en 1971; primer premio en el Concurso Interna­cional de los Jóvenes Fagotistas en Wloszakowice, Polonia, en 1976. Dos años antes hizo música de cámara con integrantes de la Filar­mónica Nacional de Varsovia, con quienes realizó una gira por Ale­mania Occidental. En 1975 participó en flauta dulce con el grupo de su maestro "Fistulatores et Tubicinatores Varsoviensis", en una gira por Italia. En 1973 creó el Quinteto de Vientos "Da Camera", participando en el Festival de Música de Bayreuth, Alemania Occidental y en Francia y Yugoslavia en el siguiente año. En 1975 obtuvo, con el Quinteto, el cuarto lugar en una competencia internacional en Munich, Alemania Occidental y en 1976 se presentó en el Conserva­torio Tchaikovsky en Moscú. Entre 1976 y 1978 actuó con la Orquesta·· Sinfónica de la Radio y Televisión de Varsovia como fagotista solista, y con la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México en el siguiente año, con la cual realizó una gira por América del Sur y varias ciudades de México. De 1979 a 1982 actuó con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, México, como fagotista princi­pal y como solista, obteniendo buenas notas de la crítica musical. Presentó varios recitales en México, formó el Quinteto "Aulas" y participó en varias agrupaciones internacionales, en los programas de "Pro Música de México". Simultáneamente ocupaba el cargo de director en el Instituto Musical Lemus de Guadalajara. En 1983 fue invitado como jurado al Octavo Festival Latinoamericano de Organo "Yamaha 83", en la ciudad de México. Es fagotista principal alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y jefe de grupo de fagotes. Desde 1986 es profesor de tiempo completo de gramática musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional en Bogotá. Ha ofrecido recitales con fagot en la S?la Julio E. Lleras del B. C. H. y otros recitales con el conjunto de Música Antigua de Bogotá (con flauta dulce). Su labor artística ha sido desarrollada bajo la orientación de directores como L. Bernstein, E. Mata, S. Wislocki, J. Krenz, B. Wodiezko, J. Sarmiento, D. Manolov yfagotistas como M. Turkovic y K. Thunemann. Como solista ha obtenido varios premios. Ha realizado cursos de dirección orquestal con el maestro Jan W. Hawel en la Escuela Superior de Música en Katowice (Polonia). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES OBOE: 1: Andreas Schneider * 11: Amilkar Villanueva CLARINETES: 1: Héctor Pinzón 11 : Ricardo Cañón 111 : Claudia Stoll * IV: Gerardo Zambrano * FAGOTES: 1: Mario Calderón 11 : Rose Marie Mosquera * CORNOS: 1: Virginia Cowart 11: Gerney Díaz 111: Rafael Atehortúa IV: Alfonso Gil BAJO: Mariano Loedel * ARTISTAS INVITADOS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Serenata No. 1 O en Si bemol mayor para 13 instrumentos de viento, K.V. 361 Largo- Allegro molto Menuetto Adagio Menuetto- Allegretto Romanza- Adagio Tema con variaciones Allegro molto Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Bo-gotá, 7 de mayo de 1989 CONCIERTOS Nos. 36 y 37 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA La historia moderna de los instrumentos musicales, y sobre todo de aquellos relacionados con la orquesta, toma sus derroteros funda­mentales en los siglos XVII y XVII l. Hasta ese momento la mayor parte de los grupos de instrumentos se fabricaban y concebían bajo el esquema humanista de la imitación de las voces humanas y en consecuencia, su desarrollo sólo vino a intensificarse con el pro­ceso de emancipación del estilo polifónico que comenzó al ini­ciarse el siglo XVII y que rápidamente se consolidó en la mayoría de los centros musicales europeos en los cien años siguientes. El citado proceso de emancipación de la música instrumental que diferencialmente tuvo lugar durante el siglo XVII impulsó la explo­ración en el campo instrumental al igual que la refinación en el diseño y las técnicas de construcción de instrumentos. Alrededor de 1650 en Italia se comenzó a popularizar el concepto de Concerto, originalmente un término aplicado a una reunión de voces o instrumentos, pero ahora restringido al grupo de la familia de los violines (violines, violas, violoncello, violone, contrabajo). Dicho grupo adquirió rápida aceptación en otros lugares de Europa y por ejemplo en la corte francesa a los "24 violines del Rey" o grande bande se le añadieron un grupo de oboes y flautas traversas como resultado de la tradición de fabricación local de estos instru­mentos. El fagot es otro instrumento de la familia de los oboes que incrementó su popularidad en el mismo período, bien como inte­grante de conjuntos de cámara o como instrumento melódico de bajo continuo. Otra contribución i_Q1portante fue la de los instrumentos de cobre (trompas, trompetas y trombones), cuya tradición de fabricación se centraba especialmente en la ciudad de Nüremberg donde precisa­mente trabajaba el fabricante Jacob Denner a quien es atribuida la invención del clarinete a comienzos del siglo XVIII. El corno di bas­setto es un instrumento de la familia de los clarinetes, con un rango más amplio en los sonidos bajos que se popularizó a finales del siglo XVIII y cuya manufactura disminuyó a mediados del siglo XIX. La Serenata No. 1 O K. 361 de Wolfgang A. Mozart (1756- 1791) fue originalmente compuesta para un grupo comprendido por dos oboes, dos clarinetes, dos corno di bassetto, dos fagots, cuatro trompas y un contrabajo. En las interpretaciones actuales se suelen hacer algunas modificaciones que se refieren principalmente a !a sustitución de los corno di bassetto (instrumento hoy en día obso­leto) por dos clarinetes comunes con una transposición de toda la obra para acomodar las partes escritas a las características de estos instrumentos. Otra modificación común, sobre todo en grabacio­nes, es el reemplazo del contrabajo por el contrafagot. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Esta obra forma parte de un grupo de serenatas (K. 375 y K. 388) que lograron que dichas piezas dejaran de ser entretenimientos super­ficiales y adquirieran el mismo estatus de la música de cámara. Es probable que esta pieza haya sido compuesta alrededor de 1781 cuando Mozart se encontraba en Munich preparando la presenta­Ción de su ópera "ldomeneo". Esta hipótesis parece confirmarse si se tiene en cuenta que la orquesta de la ópera de aquella ciudad tenía intérpretes muy competentes, lo que tal vez motivó a Mozart a escribirla. Como era tradición en este tipo de obras ésta contiene dos movi­mientos rápidos, dos movimientos lentos, dos minuetos con sus tríos y en este caso, un tema con variaciones. Los dos movimientos rápidos son como se acostumbraba, en forma sonata el primero y un rondó el último. El trío del segundo minueto está inspirado en el landler austríaco que a su vez fue la base del desarrollo posterior del vals y las seis variaciones están construidas sobre un tema del propio Mozart pertenecien~e a uno de sus cuartetos de flauta com­puestos anteriormente en Mannheim. Egberto Bermúdez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 3 5 6 1. Contrabajón. 2. F agot. 3. Corno inglés. 4. Oboe. 5. Heckelphone. 6. Sarrusophone. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~m11m 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 flANCO DE LA REPUBLICA Departamento Ed 1t0 r1al Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Grupo de vientos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ensamble instrumental (Colombia)

Concierto interpretado por la Grupo de vientos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Su director Zbigniew Zajac, inició sus estudios musicales de piano, flauta dulce y fagot los completó en el conservatorio de Varsovia con el maestro Kazimierz Piwkewski. Es fagotista principal alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y jefe de grupo de fagotes. Desde 1986 es profesor de tiempo completo de gramática musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional en Bogotá. Ha ofrecido recitales con fagot en la Sala Julio E. Lleras del B. C. H. y otros recitales con el conjunto de Música Antigua de Bogotá (con flauta dulce). En este concierto el Grupo de vientos interpretó obras de Richard Strauss, Igor Stravinsky y Robert Kurka.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPOS DE VIENTOS DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA ZBIGNIEW ZAJAC - Director Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Varsovia, Polonia. Sus es­tudios musicales de piano, flauta dulce y fagot los completó en el conservatorio de Varsovia con el maestro Kazimierz Piwkewski. Co­mo solista ha obtenido varios pre­mios: Primer premio en el concurso de los Jóvenes Músicos en Radom, Polonia, en 1971; primer premio en el Concurso Internacional de los Jóvenes Fagotistas en Wloszako­wice, Polonia, en 1976. Dos años antes hizo música de cámara con integrantes de la Filarmónica Nacio­nal de Varsovia, con quienes realizó una gira por Alemania Occidental. En 1975 participó en flauta dulce con el grupo de su maestro "Fistula­tores et Tubicinatores Varsoviensis", en una gira por Italia. En 1973 creó el Quinteto de Vientos "Da Camera", participando en el Festival de Música de Bayreuth, Ale­mania Occidental y en Francia y Yugoslavia en el siguiente año. En 1975 obtuvo, con el Quinteto, el IV lugar en una competencia interna­cional en Munich, Alemania Occi­dental y en 1976 se presentó en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú. Entre 1976 y 1978 actuó con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Varsovia como fago­tista solista, y con la Orquesta Filar­mónica de Ciudad de México en el siguiente año, con la cual realizó una gira por América del Sury varias ciudades de México. De 1979 a 1982 actuó con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, México, como fagotista principal y como solista, obteniendo buenas notas de la crítica musical. Presentó varios recitales en México, formó el Quinteto "Aulos" y parti­cipó en varias agrupaciones inter­nacionales, en los programas de "Pro Música de México". Simultá­neamente ocu paba el cargo de di­rector en ell nstituto Musical Lemus de Guadalajara . En 1983 fue invi­tado como jurado al Octavo Festi­val Latinoamericano d~ Organo "Yamaha 83" , en la ciudad de México. Es fagotista principal alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y jefe del grupo de Fagotes. Desde 1986 es profesor de tiempo com­pleto de gramática musical en el Departamento de Música de la Uni­versidad Nacional en Bogotá. Ha ofrecido recitales con fagot en la Sala Julio E. Lleras del B.e.H. y otros recitales con el conju nto de Música Antigua de Bogotá (con flau ­ta dulce). Su labor artística ha sido desarro­llada bajo la di rección de di rectores como L. Bernstein, E. Mata, S. Wis­locki , J. Krenz, B. WOdiezko, J. Sar­miento, D. Manolov y fagotistas co­mo M. Turkovic y K. Thunemann. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Serenata en Mi bemol mayor, Opus 7 para trece instrumentos de viento Flautas: Jaime Moreno, Martha Rodas Oboe: Orlín Petrov Oboe/C. l. : Iván Sernic Clarinete: Héctor Manuel Pinzón CI/Bajo CI : Ricardo Cañón Fagotes: Mario Calderón, Pedro Cifuentes Trompas: Virginia Cowart, Rafael Atehortúa, Gerney Díaz, Luis Alfonso Gil Tuba: Juan Carlos Rodríguez Octeto para instrumentos de viento (1923) Sinfonía Temas con variazioni Finale Flauta: Jaime Moreno Clarinete: Héctor M. Pinzón Fagotes: Mario Calderón , Pedro Cifuentes Trompetas: Andrzej Mazurowicz, Lupercio Barbosa Trombones: Scoott Terry, Luz Amparo Mosquera Richard Strauss (1864-1949) Igor Stravins ky (1882-1971) INTERMEDIO El buen soldado Swei k Suite para orquesta de maderas, vientos y percusión Obertura Lamento Marcha Danza de guerra Pastoral Final Piccolo: Hugo Espi nosa Flauta: Martha Rodas Oboe: Orlín Petrov Oboe/C. l. : Iván Sernic Clarinete: Héctor M. Pinzón CI/Bajo CI : Ricardo Cañón Fagotes: Mario Calderón , Pedro Cifuentes Trompas: Virginia Cowart, Rafael Atehortúa, Gerney Díaz Trompetas: Andrzej Mazurowicz, Lupercio Barbosa Trombón: Scoott Terry Percusión : Isauro Pinzón Timbales: Humberto Ortiz Robert Kurka (1921 -1957) Bogotá, 5 de octu bre de 1988 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Serenata en Mi bemol mayor, Opus 7 Richard Strauss (1864-1949 ) La carrera de Strauss como compositor se inició cuando sus obras empezaron a ser interpretadas fuera de Munich, en donde tenía una posición favorable. El 5 de diciembre de 1882 su concierto para violín fue interpretado en Viena por Beno Walter con Strauss como pianista, pero más importante para su futuro había sido la interpretación , una semana antes, por la orquesta de la corte de Dresden con la dirección de Franz Wullner, de su serenata en Mi bemol para trece instrumentos de viento. En el invierno de 1883-1884, Strauss dejó la universidad para concen­trarse en la músi~a . Visitó Berlín por primera vez y durante su estadía escuchó óperas, conoció el circulo artístico de la ciudad, desarrolló su adicción por el juego de cartas, (que le duraría toda la vida) y escribió otra sinfonía. Conoció, además, a Hans von Bulow, director , por aquel entonces de la Orquesta de la corte de Meinin­gen, a la que había convertido en la agru pación más disciplinada de toda Europa. El primer editor de Strauss, Eugen Spitzweg , conocía a von Bulow y le había enviado la partitura de la Serenata en Mi bemol; van Bulow se impresionó de tal manera que no sólo incluyó la obra en el repertorio de su orquesta sino que lo describió como " la personalidad más interesante después de Brahms". La serenata fue interpretada en Berlín , con la presencia de Strauss, por la orquesta de Meiningen; después de lo cual von Bulow invitó al joven compositor, por aquel entonces de 19 años, a escribir otra pieza similar, resul ­tando de esto la "Suite en Bb". Van Bulow hizo arreglos para que el estreno fuera en Munich cuando la Orquesta tocara allí y el 18 de noviembre de 1884, con Strauss como director invitado, se estrenó la obra. Dentro de sus composiciones de juventud, en donde las influencias más fuertes son Beethoven y Mendelssohn, su Serenata en Mi bemol es quizá la mejor, aunque años más tarde Strauss mismo la calificara como "no más que una obra respetable de un estudiante de música". Es en un movimiento, en "forma sonata", pero Strauss evitó su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Octeto para instrumentos de viento Igor Stravinsky (1882-1971 ) punto débil, el desarrollo, colocando un episodio central independiente en Si menor, uniendo exposición y recapi­tulación . La unidad es mantenida en esta sección por el uso reiterado de un motivo de seis sonidos, derivado del segundo tema de la exposición. La característica general de la obra es la mezcla segura y el contraste de las sono­ridades instrumentales. Los siguientes comentarios acerca del "Octeto", son tomados de los " Diálogos y un diario" producto de las conversaciones de Igor Stravi nsky con el directo r y musi­cólogo Robert Craft: " El 'Octeto' fue compuesto rápida­mente, en 1922. El primer movimiento inicialmente y luego el vals del segundo. Derivé el 'tema' del segundo movimiento del vals, es decir: después de haber escrito el vals descubrí que éste era un buen sujeto para variacio­nes. Compuse luego la variación 'cintas de escalas' como preludio a cada una de las otras variaciones. La final , la variación culminante, el 'fugato', es mi episo­dio favorito en el Octeto. El plan en él fue presentar el tema en rotación por las parejas instrumentales: flauta­clarinete, fagotes y trombones, que es la idea en la ra íz del Octeto en cuanto a combinación instrumenta!. .. El tercer movimiento se genera del 'fugato', y fue diseñado como contraste con aquel gran punto de tensión armó­nica. Las 'Invenciones a dos voces' de J . S. Bach estuvie­ron en alguna remota parte de mi mente mientras com­ponía este movimiento, al igual que lo estuvieron durante la composición del últ imo movimiento de la 'Sonata para piano' (1929) . Lo conciso y la lucidez de las invenciones fueron un ideal mío en aquella época; en cualquier caso, busqué mantener esas cualidades por encima de todo en mis propias composiciones. ¿Qué podría ser más con­ciso que la puntuación del último acorde, en el cual la primera inversión es suficiente para indicar 'finis' y al mismo tiempo da más sabor que la simple tónica en fundamental? Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. al r El buen soldado Sweik Robert Kurka (1921-1957) Mi apetito estaba aguzado por mi redescubrimiento de la 'forma sonata' y el placer de trabajar con nuevas combi­naciones instrumentales". Adicionalmente, podríamos anotarque por aquella época Stravinsky se enamoró de Vera Soudeikine, a quien vio tanto como le fue posible durante los siguientes ocho años. Uno de los primeros resultados de este amor fue el Octeto, dedicado a Vera, aunque la dedicatoria no apa­rece en la edición impresa. El compositor norteamericano Robert Kurka, quien murió muy joven, estudió en Columbia University y en el Berkshire Music Center donde tuvo como maestro a Darius Milhaud. Recibió beca de la Fundación Guggen­heim en 1951 y 1952. Su estilo refleja la confluencia de dos tendencias: la expresión de una escuela norteamericana de composi­ción y el dominio de técnicas y estilos europeos . La suite "El buen soldado Sweik" es ejemplo de esto, fundiendo su sentido del ritmo americano, con la influencia muy "a lo Stravinsky" no sólo en el aspecto musical sino en la escogencia del tema. Stravinsky había escrito su "Histo­ria del soldado" en 1918 y es innegable que Kurka la usó como modelo para esta obra. La suite es tomada de la ópera del mismo nombre, estre­nada en Nueva York en 1958, un año después de su muerte, y presentada en Europa por primera vez, en Ber­lín , en 1960. En la ópera, Kurka, afectado por la Segunda Guerra Mundial, expresa su testimonio personal en la recreación de un antihéroe, un soldado que no cree en la guerra ni en la causa a defender. Sus superiores lo consi ­deran un débil mental y, sin embargo, sus actos estúpidos y alocados desenmascaran la arrogancia e hipocresía militar del momento. Al igual que Stravinsky, quien en la " Historia del soldado" utiliza un material donde lo básico son los "clichés" de la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. música clásica europea, las pequeñas muestras de ópera italiana de inicios del siglo XIX, o las figuraciones "espa­ñolas", logrando hacer todo esto atractivo a través de un manejo sutil e intrincado del ritmo y la flexibilidad meló­dica, Kurka en su obra parodia las técnicas armónicas, melódicas y orquestales tradicionales en las dos esferas confluyentes en su estilo: la europea y la del jazz, convir­tiendo al ritmo en su aliado más importante, con pulsos rítmicos claros, enriquecidos por el desplazamiento de acentos y variac iones diversas. Guillermo Gaviria Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA MUSICAL 1988 CICLO "LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES" Julio 25 MARIA CLARA CHAVARRIAGA - Mezzosoprano­Colombia PIEDAD ROSAS BERNAL - Pianista - Colombia OBRAS: Vivaldi - Handel - Bell ini - Gluck - Donizzeti - Verdi. Agosto 22 JUAN ALONSO MENDOZA - Oboista - Colombia ELlSABETH GASZTNER - Violinista - Austria ELEONORA RUEDA - Pianista - Colombia OBRAS: Saint - Saens - Beethoven - Dvorak - Ouantz. 29 CONJUNTOS DE CA MARA DEL DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL Director: Sigfried Miklin OBRAS: Couperin - Mozart - Stamitz - Zachow - Relthmueller - Prokofiev. En colaboración con el Departamento de Música de la Universidad Nacional. Septiembre 12 JOSE LUIS TRUJILLO - Flautista - Colombia CHRISTIAN CHANEL - Guitarrista - Francia OBRAS: Telemann - Hotteterre - Mozart - Sierra - Casterede - Pianola. 19 PIEDAD ROSAS BERNAL - Pianista - Colombia 26 HUMBERTO TOVAR - Contrabajista - Colombia ROSARIO LOPEZ - Pianista - Colombia MARTHA RODAS - Flautista - Colombia ANGELA RODRIGUEZ - Pianista - Colombia En colaboración con el Departamento de Música de la Universidad Nacional . Octubre 10 JORGE DANIEL VALENCIA - Viola da Gamba ­Colombia JOHANNA VALENCIA - Flautista - Austria JUAN MANUEL ESTEVEZ - Clavicenista - Colombia OBRAS: Castello - Mancini - Schenck - Bach. 31 MARIA MERCEDES DE MONTOYA - Violin ista - Colombia MARIANA POSADA - Pian ista - Colombia OBRAS: Handel - Beethoven - Svendsen - Viott i. Noviembre 21 GRUPOS DE PERCUSION DEL DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL Director: Isauro Pinzón En colaboración con el Departamento de MÚSica de la Universidad Nacional. 28 JAIME ARIAS - Gu itarrista - Co lombia CARLOS SCHLOSS - Guitarrista - Colombia OBRAS: Giuliani - Pernanbuco - Tárrega - Carulll - Granados - Brower - Cervantes. Diciembre PROGRAMACION DE NAVIDAD 6 COROS DE MUSICA DEL DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL Directora: Eisa Gutiérrez SCHOLA GUIDO D'AREZZO Director: Juan Ramón Uribe GRUPO CORAL AMICI Director: Daniel Castro En colaboraoión con el Departamento de Música de la Universidad Nacional ENTRADA LIBRE, LUNES - 7:30 p.m. CONCIERTOS DE LOS MIERCOLES Julio 6 INGRID HAEBLER - Pianista - Austria FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Mozart - Schubert - Debussy. 13 JUDITH JAIMES - Pianista - Venezuela FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Schumann - Plaza - Lauro - Chopin. 27 JOAOUIN ACHUCARRO - Pianista - España FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Bach - Sc.hubert - Albéniz. Agosto 3 NELSON FREIRE - Pianista - Brasil FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS-OBRAS: Chopin. 10 HUGH TINNEY - Pianista - Irlanda FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Mozart - Debussy - Shostakovich - Prokofiev. 17 GRUPO NUEVO BARROCO Director: Alvaro Huertas OBRAS: Bach. 24 DUO PAGANINI - Italia Fernando Antonelli - Violin Francesco Biraghi - Guitarra OBRAS: Paganini. 31 JEFFREY SIEGEL - Pianista - Estados Unidos FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Bach - Hindemith - Ravel - Schubert. Septiembre 7 ELL Y AMELlNG - Soprano - Holanda DAL TON DALDWIN - Pianista - Inglaterra OBRAS: Lieder de: Haydn - Mozart - Schubert - Brahms - Mendelssohn - Schumann - Strauss - Marx - Gounod - Faure - Caplet - Poulenc - Duparc - Sc ott - Obradors - Tosti .. 14 OLlVIER LATRY - Organista - Francia 21 CUARTETO TRAVNICEK - Checoslovaquia OBRAS: Haydn - Janacek - Dvorak . 28 BORIS SLUTSKY - Pian ista URSS - USA FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Bach - Prokofiev - Schumann Octubre 5 GRUPO DE VIENTOS DE LA O. F. B. Director' Zbignlew Zajac OBRAS: Strauss - Stravinskl - Kurka . 12 TERESA GOMEZ - Pianista - Colombia FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Bach - Brahms - Chopln - Schumann 19 FRANK PREUSS - Viol inista - Colombia HEINZ FUSSGANGER - Violoncell ista - Aleman ia HAROLD MARTINA - Pian ista - Curazao OBRAS: Mozart - Beethoven - Mendelssohn. 26 LUZ ANGELA POSADA - Pianista - Colombia FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 AÑOS OBRAS: Tchaikovsky - Mussorsky. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA MUSICAL 1988 Noviembre 2 MARTHA GOMEZ - Clavecinista - Colombia 9 GRUPO BALLESTRI NQUE - Colombia Directora: María Cristina Sánchez 16 PABLO AREVALO - Pianista - Colombia FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 A~OS OBRAS: Bach - Beethoven - Chopin - Liszt - Tchaikovsky - Shedrin - Pleiniof. 23 JOHN BROWNING - Pianista - U. S. A. FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - BOGOTA 450 MolOS OBRAS: Haydn - Schubert - Chopin - Liszt. Boletería a la venta en la Taquilla de la Sala de Conciertos: Calle 11 No. 4-14, en Febor de la carrera 15 No. 97-25. Para los estudiantes, venta de boletas a partir de las 6:30 p. m. en la Taquilla. CICLO DE CONCIERTOS DIDACT/COS "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD CICLO: "Le Voz Humene 11" Agosto 6 GRUPO CANTO - Director: Egberto Bermúdez Tema: "Música perteneciente al Archivo Capitular de la Catedral de Bogotá. 14 TONOS HUMANOS - Directora: Cecilia Espinosa Tema: "Musica Vocal del Renacimiento OBRAS: Byrd - Pres - Isaac - Gibbons - Croce - Guerrero -Victoria - Vecchi - Arcadelt - Verdelot - Lasso .. 21 GRUPO CORAL AM ICI - Director: Daniel Castro Tema: "Música Coral de los siglos XIX y XX" OBRAS: Thompson - Orff - Bruckner - Brahms - Poulenc - Kodaly. 28 GRUPO CARTEL LA - Director: Ricardo Jaramlllo Tema: "Música de los periodos Romántico y Contemporáneo" OBRAS: Mendelssohn - Brahms - Schonberg - Holst - Bruckner - Thompson - Barber - Seyber - Berstein . Septiembre 4 SILVIA MOSCOVITZ - Soprano - Brasil FANNY PEtilARANDA - Pianista - Colombia Tema: "La forma Lied" CICLO: "De los Instrumentos musicales" 11 JAIME ARIAS - Guitarrista - Colombia CARLOS SCHLOSS - Guitarrista - Colombia GRUPO NUEVO BARROCO - Director Alvaro Huertas Tema' "La guitarra" OBRAS' Cervantes - Vlvald l. 18 CONJUNTO DE CAMARA "OPUS 10" Director: Luis Pérez Tema' "Los vientos" 25 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss Tema: "Les cuerdas" OBRAS: Purcell - Mendelssohn. CICLO: "El nec:lonellsmo musical" Octubre 2 TRIO RUTH MARULANDA Tema: "Nacionalismo musical colombiano" 9 CAMERATA CRISTANCHO - Director: M. Cristancho Tema: Por definir OBRAS: Janacek - Plaza - Turina - Lozano. 16 ORQUESTA DE CA MARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss Tema: "Nacionalismo musical colombiano" OBRAS: Benavides - Borda - Atehortúa. 23 CAMERATA CRISTANCHO Director: Mauricio Cristancho Tema: "El nacionalismo musical latinoamericano" OBRAS: Plaza - Curitiva - Alcorta - Lozano. 30 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss Tema: Por definir CICLO: "le Orques" de Cámere" Noviembre 6 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss Tema: Por definir OBRAS: Elgar - Genzmer - Vivald i. 13 CAMERATA CRISTANCHO Director: Mauricio Cristancho Tema: Por definir OBRAS Matis - Schule - Atleberg - Schonberg - Hmdemlth - Britten - InClrsi. 20 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director' Frank Preuss Tema: Por definir OBRAS: Vlvaldl - Britten. 30 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director Frank Preuss Tema: Por definir OBRAS: Tart ini - Dall'Abaco - Grieg . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Otro título: [Música culta peruana]

Concierto para piano y orquesta / director Leopoldo La Rosa, piano Edgar Valcárcel – Min. 22.40: Aplausos – Min. 23.08: Dos piezas para cuerdas / director Enrique Pinilla, Orquesta Filarmónica de Bogotá – Min. 28.15: Aplausos – Min. 28.38: Evoluciones para percusión y orquesta / director Enrique Pinilla, Orquesta Sinfónica Nacional de Perú – 1 Hora Min. 31.20: Aplausos – 1 Hora Min. 31.38: Cinco Piezas para percusión / Orquesta Sinfónica de Maracaibo, director Gerardo Gandini – 1 Hora Min. 48.39: Aplausos

Allegro vivace - Concerto grosso

Los solistas de 'Concerto grosso' son los vientos, las maderas y la percusión. La obra está llena de exploraciones sonoras y eventos dramáticos, con un uso prominente de la percusión. Hay un gran número de motivos melódicos y rítmicos de fácil reconocimiento, cada uno de estos presentado con dinámica y expresividad propias. El segundo movimiento explora pasajes de sonidos a veces estáticos o de movimientos fluidos discretos, que buscan representar diversos estados anímicos sensibles dentro de una dinámica que va de doble piano a 'mezzo forte'. El 'allegro' final retoma el discurso de notas repetidas, dando a la obra un carácter enfático e insistente. 'Concerto grosso' es una obra comisionada por el Banco de la República en 1981 a Germán Borda Camacho. Fue estrenada y grabada en vivo el 30 de noviembre de 1983 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá a cargo de la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi Notev (Bulgaria)

Lento - Concerto grosso

Los solistas de 'Concerto grosso' son los vientos, las maderas y la percusión. La obra está llena de exploraciones sonoras y eventos dramáticos, con un uso prominente de la percusión. Hay un gran número de motivos melódicos y rítmicos de fácil reconocimiento, cada uno de estos presentado con dinámica y expresividad propias. El segundo movimiento explora pasajes de sonidos a veces estáticos o de movimientos fluidos discretos, que buscan representar diversos estados anímicos sensibles dentro de una dinámica que va de doble piano a 'mezzo forte'. El 'allegro' final retoma el discurso de notas repetidas, dando a la obra un carácter enfático e insistente. 'Concerto grosso' es una obra comisionada por el Banco de la República en 1981 a Germán Borda Camacho. Fue estrenada y grabada en vivo el 30 de noviembre de 1983 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá a cargo de la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi Notev (Bulgaria)