A Poética do Conflito na obra para dois pianos En Blanc et Noir de Claude Debussy

Essa artigo propõe uma avaliação das referências poéticas apresentadas pelo compositor francês Claude Debussy em sua obra para dois pianos composta em 1915, En Blanc et Noir, profundamente influenciada pela Primeira Guerra Mundial. A partir do artigo de Jonathan Dunsby: “The Poetry of Debussy’s En blanc et noir”, propomos a interpretação das referências, relacionando informações extramusicais, em três tipos de conflitos, um para cada movimento, circundando o nacionalismo que passa a ser afirmado com força ainda maior após o início da guerra. Para isso, investigaremos cartas trocadas na época que abordem o assunto junto com informações levantadas sobre o compositor, e proporemos relações com elementos da obra em questão, tanto no diz respeito ao seu conteúdo musical quanto ao textual que o compositor agrega a partitura de sua música. Isso mostrará a importância de uma abordagem desse tipo para sua compreensão, o que pode reforçar e embasar a construção de uma interpretação

Projeto de Pesquisa Estudos em análise musical e musicologia: da estrutura do texto musical ao contexto sócio-cultural e histórico

Neste artigo examinaremos a Sonata para flauta, viola e harpa de Claude Debussy, composta em 1915, obra da fase tardia do compositor. O artigo inicia com uma contextualização histórica na qual procuraremos retratar o compositor nesta sua última fase. Em seguida, apresentaremos uma análise do segundo movimento da sonata, Interlude. A análise leva em conta forma,harmonia, motivos e andamentos, e também adapta alguns elementos da teoria cinematográfica no sentido de compreender a música de Debussy

Campos textuais em dois processos colaborativos de criação na música contemporânea

Esta dissertação é um estudo de dois processos de criação na música contemporânea, nos quais atuei junto com dois colegas: Dario Rodrigues Silva (pianista) e Lauro Pecktor (compositor). O primeiro processo foi a preparação da estreia da peça Doppelgänger, e o segundo foi a construção e apresentação da peça espaços submersos entre prédios. Em ambos os processos investiguei a função e os significados da partitura, avaliando a atuação dos músicos e suas ideias. As análises foram realizadas tendo como referencial teórico o Conceito de Obra Musical (GOEHR, 1992), o questionamento sobre a ênfase demasiada que a cultura ocidental de concerto coloca na escrita, um conjunto de investigações sobre colaborações entre performers e compositores e o conceito de Campo da Obra Musical (ÖSTERSJÖ, 2008). Como métodos, considerei os princípios da Pesquisa Artística (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009) da Autoetnografia Analítica (ANDERSON, 2006) e dos Estudos de Caso. Os dois processos foram descritos para em seguida serem analisados. Os principais recursos utilizados nas análises foram as gravações dos ensaios, a minha memória de pesquisador participante e as entrevistas realizadas com meus colegas. Como conclusão, observei que as partituras foram consideradas pontos de partida, textos em torno do quais foram criados campos textuais que emergiram da interação e do trabalho em grupo, confirmando que a atuação dos músicos (performers e compositor) é mais bem entendida como ciclos de criação e interpretação, conforme é proposto no conceito de Campo da Obra Musical.This dissertation is a study of two creative processes in contemporary music in which I have worked with two colleagues: Dario Rodrigues Silva (pianist) and Lauro Pecktor (composer). The first process was the preparation of the premiere of Doppelgänger, and the second was the construction and presentation of the piece espaços submersos entre prédios. In both processes I have investigated the function and meaning of the score, evaluating the musicians’ agency and ideas. The analyses were conducted under theoretical references of the Musical Work Concept (GOEHR, 1992), the questioning of super estimated role of score in the Western Concert Culture, a set of investigations about collaborations between composers and performers and the concept of The Field of the Musical Work (ÖSTERSJÖ, 2008). As methods, I have considered the principles of Artistic Research (BORGDORFF, 2012; COESSENS, CRISPIN, DOUGLAS, 2009), Analytic Autoethnography (ANDERSON, 2006) and Case Studies. Both processes have been described and then analyzed. Rehearsals recordings, my memory as participant researcher and interviews with my colleagues were the main resources used in the analysis. In conclusion, I observed that the score was considered a starting point, texts around which were created text fields through interaction and group work, confirming that the work of musicians (performers and composer) is best understood as creation and interpretation cycles, as proposed in The Field of the Musical Work

Alternating Syntagm on the Texture of the Work <i>En blanc et noir</i> by Debussy: An Analogy to Silent Film

We will reveal the concept of alternating syntagm as an important feature of cinematic narrative made possible by a certain arrangement off rames during the montage. In the first part of this article we apply the concept as suggested by Rebecca Leydon (2001) to show that analogous situations can be identified in the music of Debussy's late period by using a representative sample: episodes in the second piece of the work En blanc et noir derived from a textural analysis that is based on Wallace Berry’s theories (1987). This analytical approach will allow us to discuss in the second part of the article the possibility of establishing analogies between Debussy’s works and silent film, within the context of the period of question, comparing Leydon’s proposal to Scott Paulin (2010) criticism on this subject. The discussion calls attention to the correlation between artistic media tending to imitate the thought processes of the early twentieth century