Le « projet multithéâtral » : Transformations intermédiales des scènes italiennes contemporaines

Cet article s’intéresse à un mode de création théâtrale systématisé par les compagnies expérimentales italiennes de la « Génération 90 » au début du 21e siècle, que nous proposons d’appeler « projet multithéâtral » : l’artiste de théâtre conçoit la création comme un processus de longue ou moyenne durée, dans lequel il avance par étapes, en réalisant non seulement des spectacles, mais en se consacrant aussi à d’autres formats artistiques. Dans l’histoire des compagnies, la mise en oeuvre de cette méthode de travail correspond à l’affirmation de l’usage des technologies numériques du son et de la vision. À travers l’observation de deux exemples, le projet L’ospite (Le visiteur, 2003-2004), réalisé par la compagnie Motus de Daniela Nicolò et Enrico Casagrande, d’après Petrolio (Pétrole, 1972-1975) et Teorema (Théorème, 1968) de Pier Paolo Pasolini, et le projet Ada, cronaca familiare (Ada, chronique familiale, 2002-2006) réalisé par la compagnie Fanny & Alexander de Chiara Lagani et Luigi De Angelis d’après le roman de Vladimir Nabokov Ada or Ardor: a Family Chronicle (Ada ou l’ardeur, 1969), nous allons nous interroger sur les enjeux du « projet multithéâtral » par rapport à l’intermédialité numérique au théâtre.This article discusses a theatre creation process which has been systematized by the experimental Italian companies of the “Generation 90,” at the beginning of the 21st century, and whose name would be, as we propose, “Multitheater Project”: the theatre artist conceives creation as creative process, whether of long or of medium duration, in which he moves forward step by step, not only by producing shows, but also by working with other artistic media. In regard to the history of companies, the application of such a working method happens with the affirmation of the use of digital technologies of sound and vision. In this article, we will raise issues about the relationships between the “Multitheater Project” and digital intermediality in theatres, by considering two examples: the L’ospite project (Le visiteur, 2003-2004), produced by Daniela Nicolò and Enrico Casagrande’s Motus company and inspired by Pier Paolo Pasolini’s Petrolio (Pétrole, 1972-1975) and Teorema (Théorème, 1968), and the Ada, cronaca familiare project (Ada, chronique familiale, 2002-2006), produced by Chiara Lagani and Luigi De Angelis’ Fanny & Alexander company, based on Vladimir Nabokov’s novel Ada or Ardor: a Family Chronicle (Ada ou l’ardeur, 1969)

Entre Dissection et Empathie: le cinéma en direct de Katie Mitchell

L’article étudie deux spectacles réalisés par la metteuse en scène britannique Katie Mitchell à la Schaubühne de Berlin – Fraulein Julie (2010), en collaboration avec le vidéaste Leo Warner, et Die Gelbe Tapete (2013) – qui, comme dans un diptyque, explorent la vie intime de deux femmes souffrantes grâce à un dispositif ciné-théâtral complexe au fonctionnement spécifique. La simultanéité de deux régimes de présence sur scène, le jeu et le tournage, ainsi que de l’action scénique et du film, produit une tension permanente entre effets contradictoires – identification/distanciation, continuité/discontinuité, éclatement/concentration – tant sur les acteurs que sur les spectateurs, en créant une interface élastique qui enveloppe la scène et la salle et permet une immersion théâtrale dans la subjectivité

Expanding Theatres : audiovisual technologies in Italian theatre practices [1965-2005]

Cette thèse se propose d'analyser les enjeux de l'utilisation théâtrale des technologies audiovisuelles par l'étude du théâtre italien des quarante dernières années. L'Italie occupe en effet une position particulière dans le paysage théâtral européen : berceau du théâtre moderne, elle possède une tradition théâtrale spécifique qui a produit des réactions uniques lors de sa rencontre avec la mise en scène européenne. Dans les années soixante, l'éclosion des pratiques expérimentales a conduit à l'élaboration d'une culture théâtrale nouvelle dans laquelle les technologies de l'image et du son jouent un rôle important. Pour comprendre ces phénomènes, nous avons porté notre attention sur l'histoire des mouvements, sur les conditions de production et de diffusion et sur le rôle de la critique, que nous avons combiné avec l'analyse de nombreuses créations variées (spectacles, œuvres télévisuelles, vidéos), en essayant de comprendre l'évolution des motivations, des conjonctures et des résultats du rapport des hommes de théâtre avec les technologies. Nous avons ainsi construit un parcours historique organisé en quatre périodes (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005) qui met en évidence les transformations survenues dans les dispositifs technologiques utilisés [analogiques, électroniques et numériques] et dans les attitudes adoptées par les artistes. Cette reconstruction nous a montré que les technologies engendrent un phénomène d'élargissement du champ théâtral, de déplacement de la scène, de multiplication et de déstabilisation des pratiques théâtrales. Ainsi, les technologies se sont révélées non seulement comme un phénomène esthétique particulier, mais aussi comme une clé pour comprendre le théâtre contemporain.The purpose of this dissertation is to analyse the issues pertaining to the theatrical use of audiovisual technologies by Italian theatre, in the course of its experimentation and research over the last forty years. Effectively, Italy occupies a noteworthy position in the European theatrical landscape. Cradle of modern theatre, it possesses a specific theatrical tradition, which upon its encounter with European staging practices (mise en scène) produced unparalleled reactions. During the 1960s, the blossoming of experimental practices lead to the elaboration of a new theatre culture in which visual and sound technologies had an important role. In order to understand these phenomena, we focused on the history of different artistic movements, on the conditions of production and diffusion and on the role of theatre criticism. In combining these aspects with a prolonged analysis of numerous, varied creations (theatre performances, television productions, videos), we attempted to understand the evolution of the motivations, conjunctures, and outcomes of the relation between theatre creators and the technologies. We thus organised the dissertation chronologically, in four periods (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005), which clearly denote the main developments of the technological devices used (analogue, electronic, digital) and of the attitudes adopted by artists. This reconstruction illustrated that the technologies engender an expansion of the field of theatre, the displacement of the stage, the multiplication and the destabilisation of theatre practices. The technologies were revealed not only as a remarkable esthetical phenomenon, but also as a key for understanding contemporary theatre

Entre Empatia e Dissecação: o cinema ao vivo de Katie Mitchell

O artigo examina dois espetáculos da diretora britânica Katie Mitchell no teatro Schaubühne, de Berlim – Fraulein Julie (2010), em colaboração com o videoartista Leo Warner, e Die Gelbe Tapete (2013) – que, como um díptico, exploram a vida íntima de duas mulheres que sofrem por meio de um complexo dispositivo de cineteatro. A simultaneidade de dois planos de presença em cena, o do jogo e o da filmagem, bem como a ação cênica e cinematográfica, produz uma tensão permanente entre efeitos contraditórios – identificação/distanciamento, continuidade/descontinuidade, dispersão/ concentração – tanto nos atores quanto nos espectadores, criando uma interface flexível que envolve o palco e a plateia, permitindo uma imersão teatral na subjetividade

Critiques, artistes et public dans le théâtre italien des années 1960 à aujourd’hui

Le système théâtral italien présente des caractéristiques spécifiques liées tant à son héritage ancien qu’aux vicissitudes qui suivent la naissance de la République italienne après la seconde guerre mondiale. En effet, la situation théâtrale italienne est polycentrique et fragmentée sur le plan politique aussi bien que géographique. Si d’une part, la République finance l’activité théâtrale, elle n’a jamais défini les principes et les finalités des subventions, se révélant ainsi incapable de r..

Th\ue9\ue2tres \ue9largis : les technologies audiovisuelles dans les pratiques th\ue9\ue2trales italiennes (1965-2005)

R\ue9sum\ue9: Cette th\ue8se se propose d'analyser les enjeux de l'utilisation th\ue9\ue2trale des technologies audiovisuelles par l'\ue9tude du th\ue9\ue2tre italien des quarante derni\ue8res ann\ue9es. L'Italie occupe en effet une position particuli\ue8re dans le paysage th\ue9\ue2tral europ\ue9en : berceau du th\ue9\ue2tre moderne, elle poss\ue8de une tradition th\ue9\ue2trale sp\ue9cifique qui a produit des r\ue9actions uniques lors de sa rencontre avec la mise en sc\ue8ne europ\ue9enne. Dans les ann\ue9es soixante, l'\ue9closion des pratiques exp\ue9rimentales a conduit \ue0 l'\ue9laboration d'une culture th\ue9\ue2trale nouvelle dans laquelle les technologies de l'image et du son jouent un r\uf4le important. Pour comprendre ces ph\ue9nom\ue8nes, nous avons port\ue9 notre attention sur l'histoire des mouvements, sur les conditions de production et de diffusion et sur le r\uf4le de la critique, que nous avons combin\ue9 avec l'analyse de nombreuses cr\ue9ations vari\ue9es (spectacles, oeuvres t\ue9l\ue9visuelles, vid\ue9os), en essayant de comprendre l'\ue9volution des motivations, des conjonctures et des r\ue9sultats du rapport des hommes de th\ue9\ue2tre avec les technologies. Nous avons ainsi construit un parcours historique organis\ue9 en quatre p\ue9riodes (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005) qui met en \ue9vidence les transformations survenues dans les dispositifs technologiques utilis\ue9s (analogiques, \ue9lectroniques et num\ue9riques) et dans les attitudes adopt\ue9es par les artistes. Cette reconstruction nous a montr\ue9 que les technologies engendrent un ph\ue9nom\ue8ne d'\ue9largissement du champ th\ue9\ue2tral, de d\ue9placement de la sc\ue8ne, de multiplication et de d\ue9stabilisation des pratiques th\ue9\ue2trales. Ainsi, les technologies se sont r\ue9v\ue9l\ue9es non seulement comme un ph\ue9nom\ue8ne esth\ue9tique particulier, mais aussi comme une cl\ue9 pour comprendre le th\ue9\ue2tre contemporain

Une brèche dans les masques de théâtre : apparitions des visages et des corps âgés dans les créations de la Socìetas Raffaello Sanzio

Les corps vieux ou vieillissants, qui habitent la scène de la Socìetas Raffaello Sanzio et de Romeo Castellucci, s’insèrent dans un réseau de « présences scandaleuses » — corps souffrants, enfants, animaux, automates — qui transgressent les tabous de la société occidentale et questionnent le sens tragique du théâtre. À travers l’examen des constantes, des variations et des renvois intertextuels repérables dans des créations des années 1990 à aujourd’hui, cet article interroge le sens spécifique de la vieillesse, dont il repère trois articulations principales, liées aux archétypes maternel et paternel et à la figure de l’acteur.The old and ageing bodies often put on stage by the Socìetas Raffaello Sanzio and Romeo Castellucci belong to a set of “outrageous presences”—sick bodies, children, animals, automata—which transgress Western society taboos and question the tragic dimension of theatre. Through the analysis of the recurrences, variations and intertextual connections in several works by the Castelluccis since the 1990s, this paper studies the specific meaning of the elderly age and proposes a threefold interpretation hinging on the maternal and paternal archetypes, and on the actor’s figure

Une brèche dans les masques de théâtre : apparitions des visages et des corps âgés dans les créations de la Socìetas Raffaello Sanzio

Les corps vieux ou vieillissants, qui habitent la scène de la Socìetas Raffaello Sanzio et de Romeo Castellucci, s’insèrent dans un réseau de « présences scandaleuses » — corps souffrants, enfants, animaux, automates — qui transgressent les tabous de la société occidentale et questionnent le sens tragique du théâtre. À travers l’examen des constantes, des variations et des renvois intertextuels repérables dans des créations des années 1990 à aujourd’hui, cet article interroge le sens spécifique de la vieillesse, dont il repère trois articulations principales, liées aux archétypes maternel et paternel et à la figure de l’acteur.The old and ageing bodies often put on stage by the Socìetas Raffaello Sanzio and Romeo Castellucci belong to a set of “outrageous presences”—sick bodies, children, animals, automata—which transgress Western society taboos and question the tragic dimension of theatre. Through the analysis of the recurrences, variations and intertextual connections in several works by the Castelluccis since the 1990s, this paper studies the specific meaning of the elderly age and proposes a threefold interpretation hinging on the maternal and paternal archetypes, and on the actor’s figure

Continuità e discontinuità nella trasmissione di memorie, saperi e tecniche

Nel contesto sociale odierno di frammentazione identitaria ed epistemologica, in cui i ruoli di maestro/a e allievo/a sono continuamente ridefiniti e rinegoziati, quando non completamente scardinati, il saggio promuove una riflessione interdisciplinare sui rapporti infra e intergenerazionali lungo un arco cronologico ampio, osservato attraverso la lente multifocale delle arti performative. Da questa riflessione possono emergere fenomeni di eredità, persistenze, trasmissioni di saperi e pratiche, condivisioni di memorie familiari e storiche, ma anche di ripensamenti e rigetti di figure, modelli, generi e forme