358 research outputs found
La télévision interrogée par les jeux télévisés, miroir ou prisme ?
La métaphore du miroir est au cœur de nombreuses analyses cinématographiques. Jean-Philippe Trias, dans une définition liminaire d’un numéro de la revue Cinergon consacré au « spéculaire », inventorie la terminologie dérivée de ce concept central :
(…) “ speculaire ” peut qualifier toutes les formules par lesquelles le cinéma se regarde et dédouble ses images : réflexivité, métafilm, intertextualité, citation, migration, remploi, reprise, allusion, auto-fiction… ou remakes, split-screen, reflets, dédoublements, flash-back, regard caméra, faux raccords, inversions, fondus enchaînés… peuvent être spéculaires dès qu’ils usent du miroir comme métaphore, dispositif ou objet concret. (Trias, 2010, p. 5)
La multiplication des termes est ici révélatrice de la confusion verbale qui entoure l’emploi de cette notion. Et lorsque l’on passe du grand au petit écran, force est de constater que l’usage scientifique du mot a lui aussi donné lieu à des acceptions relativement diverses. Mais lorsque l’on se penche sur le versant ludique de ces phénomènes, et en particulier sur son déploiement dans les jeux télévisés, la notion de réflexivité pose problème. Le décryptage de ces programmes qui renvoient, citent ou réemploient les images de la télévision, conduit le chercheur à réinterroger la métaphore du miroir, et peut-être à la rejeter au profit d’une autre image à portée heuristique, plus conforme à l’analyse que l’on souhaiterait mener ici..
La gestion de leur e-réputation par TF1 et France Télévisions. Nouvelles connexions, nouvelles stratégies communautaires
Les chaînes de télévision se trouvent prises au jeu d’un nouvel espace d’influence au sein duquel elles doivent renforcer leurs liens avec les internautes, blogueurs, etc., afin de répondre à une nouvelle idéologie de la transparence. Quels moyens un groupe public comme France Télévisions et une chaîne privée comme TF1 mettent-ils en œuvre pour gérer ces réseaux d’influence et garder intacte leur e-réputation ? Leur qualité d’entreprises médiatiques implique-t-elle des formes d’e-marketing différentes de celles mises en œuvre par les entreprises classiques
Médiation audiovisuelle et jeux télévisés
La mise en images d’une émission influence nécessairement la nature de la participation spectatorielle. Les choix de réalisation instaurent de fait entre les candidats et les téléspectateurs des rapports d’égalité ou d’inégalité, tant du point de vue perceptif que du point de vue cognitif. En multipliant les procédés d’implication du téléspectateur, les producteurs et les programmateurs du genre n’ont donc eu de cesse de faire du téléspectateur un joueur privilégié, rendu actif par certains procédés d’identification, de mise en images, ou par l’utilisation de moyens connexes comme le courrier, le minitel, l’ordinateur ou le téléphone, qui tissent avec la télévision des rapports de plus en plus étroits d’intermédialité. Nous proposons de montrer dans cet article comment le jeu télévisé est devenu, depuis ses débuts sur le petit écran, un terrain d’expérimentation privilégié – et souvent sous estimé – des processus de participation mis en place par la communication télévisuelle
La gestion de leur e-réputation par les chaînes de télévision françaises
A l’ère des conversations numériques, les chaînes de télévision françaises se doivent d’être présentes sur Internet et les réseaux sociaux numériques pour parler d’elles-mêmes et de leurs programmes. Actif stratégique, la « e-réputation » est devenue une préoccupation croissante des entreprises aujourd’hui confrontées au web collaboratif. Ce nouvel enjeu communicationnel amène plusieurs réseaux d’experts de la gestion de la réputation en ligne à se constituer, afin d’aider les entreprises à répondre à cette double problématique soulevée par Sébastien Rouquette : « (…) comment appliquer aussi fidèlement que possible les valeurs de l’entreprise à un nouvel outil ? Et comment tenir compte dans le même temps des valeurs portées par cet outil ? » (Rouquette, 2009 : 296)
A travers l’analyse des stratégies de marque de deux grandes chaînes télévisuelles françaises sur les réseaux sociaux numériques ; TF1 et France 2 , relevant pour l’une du secteur privé et l’autre du secteur public, nous questionnerons la façon dont elles se présentent dans cette nouvelle sphère communautaire et y construisent un lien avec leur public. Notre étude, si elle puise dans certaines théories marketing, reste avant tout socio-sémiotique et pragmatique, considérant d’une part qu’une chaîne de télévision, comme institution médiatique, à travers le discours qu’elle produit, construit un certain type de relation avec son téléspectateur ; et d’autre part que tout dispositif technico-symbolique encadre et conditionne les usages des internautes (Voir Bonaccorsi, 2013 : 125-146)
Virginie Spies, La télévision dans le miroir. Théorie, histoire et analyse des émissions réflexives
Depuis quelques années, le narcissisme télévisuel est devenu un terrain privilégié de réflexion pour certains chercheurs en sciences de l’information et de la communication. Les analystes de la télévision se penchent avec fascination sur ces programmes qui prennent cette dernière pour objet de leurs interrogations, multipliant à l’infini les jeux de miroirs. Le caractère protéiforme de la réflexivité a été souligné dans diverses études consacrées tantôt aux émissions explicitement réflexives ..
Jacques Blociszewski, Le match de football télévisé
Les chercheurs français ont trop souvent focalisé leurs études sur les émissions d’information et de fiction, négligeant quantité de programmes populaires comme les jeux, les variétés ou le sport. Il faut dire que le divertissement télévisuel est teinté d’un mépris séculaire qui en a fait l’objet de nombreuses critiques intellectuelles. Jacques Blociszewski prend le contre-pied de cette tendance qui innerve encore aujourd’hui nombre d’analyses sur la télévision en s’intéressant à au match de ..
The Le Gorafi satirical news website: the legacy of "l’humour Canal+" ?
At first a discussion thread on Twitter, Gorafi progressively became a blog, then a Web site. From 2014 until June 2015, it came in the form of a humorous clip in Le Grand Journal, a French television program broadcast on Canal+. Most of the articles on the Web site, largely leveraged on the socio-digital networks, comment on the current facts, real or imagined, in an offbeat way, mimicking and twisting press and Web codes. Embodied on television by Pablo Mira, Gorafi presents an offbeat chronicle, which parodies the continuous news channels. As such, Gorafi offers a remarkable example of Canal+ humour, using a wide range of media, but also developing a political satire, as Groland or Les Guignols also broadcast on Canal+. However, I would like to demonstrate it is also a good example to illustrate what one calls “l’esprit Canal” and its specific humour codes now spreading on French Media.En mai 2012, au moment de la campagne présidentielle française, est né un site d’information humoristique sur le modèle de The Onion et intitulé Le Gorafi. D’abord simple fil de discussion sur Twitter, Le Gorafi s’est transformé en blog, puis en site web, et de 2014 à juin 2015, il s’est décliné sous la forme d’une pastille humoristique dans Le Grand Journal de Canal +. La plupart des articles du site web, largement relayés sur les réseaux socio-numériques, commentent les faits d’actualité, réels ou imaginaires, de façon décalée, en reprenant et détournant non seulement la plupart des codes de la presse, mais aussi ceux du web. Incarné à la télévision par Pablo Mira, Le Gorafi présente une chronique décalée, qui parodie les journaux télévisés d’information en continu. À ce titre, il offre un exemple remarquable de cet humour typique de Canal+ qui se déploie aujourd’hui sur différents supports, sur le web comme à la télévision française
Évelyne Cohen, Marie-Françoise Lévy, dirs, La télévision des Trente Glorieuses. Culture et politique
Évelyne Cohen et Marie-Françoise Lévy se sont entourées d’une dizaine de chercheurs pour rendre compte du « nouvel espace culturel et politique » (p. 7) construit par le petit écran entre 1945 et 1974. Elles empruntent à l’histoire culturelle ses méthodes pour étudier les programmes d’une télévision désormais chargée d’informer, d’éduquer et de distraire un public croissant. Durant les Trente Glorieuses, l’étrange lucarne devient un puissant instrument politique, à la fois vecteur de la pédag..
Les animateurs et animatrices de jeux et de variétés télévisés. Un double confinement de genres
Television entertainment programs have often been considered as more conducive to women professional integration. This was particularly true for those who have occupied presenting or producing functions. But “entertainment” is an imprecise term to describe various programs as game or variety shows, youth programs, reality TV, etc. To measure this kind of women’s confinement in some television category genres, we chose to study the professional careers of those who have presented, and sometimes produced, television game and variety shows in France, where those two television genres have been historically interrelated. Building our analysis on digital data retrieved from The French National Institute of Broadcasting, completed by some written archives and programs viewings, we intend to explore a gender and multifaceted segregation phenomenon. We will discuss the inequalities women have faced with when presenting or producing those television programs, in comparison to their men counterparts.Les émissions de divertissement ont souvent été considérées comme plus propices que les programmes d’information à l’insertion professionnelle des femmes, en particulier dans les fonctions d’animation ou de production. Mais la catégorie « divertissement » recouvre des programmes divers : jeux, émissions de variétés, émissions pour la jeunesse, télé-réalité, etc. Afin de prendre la mesure de ce cantonnement des femmes à certains genres télévisuels, nous avons choisi d’étudier la place de celles qui ont occupé des fonctions d’animation, parfois doublées d’un rôle de productrices, dans deux genres historiquement corrélés : les jeux et les variétés télévisées. Partant d’extractions issues des bases archives et dépôt légal de l’Institut National de l’Audiovisuel, complétées par la lecture de documents écrits et le visionnage de plusieurs programmes, nous proposons ici de revenir sur ce qui semble être une ségrégation à plusieurs facettes, un confinement à certains rôles et à certains types de programmes. Nous montrerons alors que la place accordée aux femmes animatrices et productrices dans ces deux genres télévisuels reste somme toute très inégale comparée à leurs homologues masculins
Les jeux télévisés face à la convergence numérique : de l'écran à l'interface ludique ?
L’histoire des jeux télévisés a montré la précocité des formules fondées sur les dons d’observation et l’attention visuelle des téléspectateurs. Certains de ces programmes, en proposant au téléspectateur de jouer avec les images et la télévision, questionnent la spécificité du dispositif télévisuel et tentent de transformer l’écran même du récepteur en une véritable interface ludique avec laquelle ce dernier est convié à jouer. La convergence numérique semble en outre offrir de nouvelles possibilités techniques qui permettent aux producteurs compenser le manque d’interactivité inhérent au petit écran. Mais dans quelle mesure ces expérimentations changent-elles le positionnement du téléspectateur-joueur ? Cet article vise à répondre à cette question centrale à partir de l’analyse diachronique, sémiologique et pragmatique de quelques formules innovantes du genre
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