Raimbaut de Vaqueiras, “Era·m requier sa costum’e son us” (BdT 392.2)

The lack of studies on the more traditional love songs composed by Raimbaut de Vaqueiras, compared with the great success of his more experimental poems amongst scholars, has been repeatedly stigmatized. This paper offers a global and detailed reading of a ‘canso’ which is emblematic in the troubadour’s poetry. The vocabulary and stylistic features have been analyzed comparatively in order to correct an erroneous interpretation based on the story told by the ‘razo’ and to recognize the poem’s importance within Raimbaut’s production. This poem, no less than others by the same poet, reveals the most significant marks of its author’s poetic spirit: his curiosity towards reality and his receptiveness. A new critical edition of the text is provided here, based on the revision and a more extensive study of the manuscript tradition

Épisodes de la réception : le partimen d’En Coyne e d’En Raymbaut (BdT 392. 29), ses auteurs et son public (avec une nouvelle édition critique du texte)

L’article porte sur le partimen bilingue occitan-français entre le troubadour Raimbaut de Vaqueiras et le trouvère Conon de Béthune (BdT 392.29). Une étude détaillée du poème (langue, style, contenu, contexte de composition et de réception) amène à réaffirmer la réalité des deux auteurs du débat, à l’encontre de l’hypothèse qui voudrait considérer celui-ci comme une « tenson fictive » composée par le seul Raimbaut. L’analyse de la varia lectio permet de vérifier l’attitude à l’égard du plurilinguisme du texte de la part de publics différents – de Constantinople, à la Vénétie jusqu’au Languedoc – qui l’ont reçu et transmis entre le xiiie et le début du xive siècle et jette les bases pour une nouvelle édition critique du texte.BdT 392.29 is a bilingual Occitan-French partimen between the troubadour Raimbaut de Vaqueiras and the trouvère Conon de Béthune. A close investigation of its language, style, contents, contexts of composition and reception leads to reaffirm that both of the poetic voices belong to real authors, against the hypothesis that this debate should be considered as a “fictional tenso” composed by Raimbaut alone. Through the analysis of the varia lectio it has been possible to check the different audiences’ attitudes (from Constantinople to the Veneto and the Languedoc, between 13th and the beginning of 14th centuries) towards the plurilingual nature of the text and to set the stages for a new critical edition of the poem

L’énigme du ‘senhal’

RÉSUMÉ: L’article se concentre sur cet élément crucial de la poésie des troubadours auquel la critique moderne a imposé le nom de “senhal” à partir d’une définition ambigue contenue dans les Leys d’Amors. Une nouvelle approche à la fois philologique et historique des sources médiévales permettra d’un côté de vérifier l’imprécision sinon l’erronéité de cette étiquette et de distinguer entre pseudonymes poétiques reférés aux interlocuteurs et signatures des auteurs, de l’autre de reconstruire quelques étapes fondamentales de la longue histoire de ces deux éléments et de leur confusion, entre les premiers troubadours et les poètes contemporains, en passant par Dante et Pétrarque.MOTS-CLÉS: Senhal – Troubadours – Leys d’Amors – Dante – PétrarqueABSTRACT: This paper focuses on a pivotal element in troubadours’ poetry, which scholars have identified as “senhal” according to an ambiguous definition given by the Leys d’Amors. On the one side, a new philological and historical approach towards medieval texts allows to confirm the inaccuracy or even the wrongness of this label and to discriminate between the authors’ signatures and the poetic pseudonyms referring to spokesmen or to the beloved woman; on the other side, it will be possible to retrace some important steps in the long history of these two elements, as well as of their mutual confusion, which proceeds from the first troubadours to contemporary poets, passing through Dante and Petrarch.KEYWORDS: Senhal – Troubadours – Leys d’Amors – Dante – Petrarch

La «scripta» du Chansonnier du roi (BnF, fr. 844): nouvelles données pour l’étude de la genèse du recueil et de ses sources

The composition of the «Chansonnier du Roi» (Paris, BnF, fr. 844), one of the most prominent Trouvère manuscripts, is usually located in Artois, based on different yet questionable pieces of evidence going from its contents, to its stemmatic relationships, to its decoration. The thorough investigation of its copyists’ scripta has yielded useful elements in order to refute this hypothesis and to further knowledge of the chansonnier sources.La compilazione dello «Chansonnier du Roi» (Paris, BnF, fr. 844), testimone tra i più importanti della lirica antico-francese, viene in genere localizzata in Artois sulla base di una serie di argomenti di ordine contenutistico, stemmatico e storico-artistico nel complesso discutibili. Lo studio esaustivo della scripta dei copisti responsabili della sua trascrizione fornisce elementi utili per smentire tale ipotesi ed approfondire la conoscenza delle fonti della silloge

« Tuttor ch’eo dirò “gioi” ». La « joie » appellatif de la dame dans la lyrique romane médiévale

La présence de l’appellatif « douce yoye » adressé à la bien-aimée du je-lyrique, dans un rondeau français consigné dans un fragment de ms. italien récemment découvert, amène à s’interroger sur l’emploi du mot « joie » et ses équivalents occitans (joi, joia) et italiens (gioi, gioia) en référence à la dame dans la lyrique romane médiévale. L’examen des occurrences chez les troubadours, les trouvères et les poètes italiens permets de formuler une hypothèse sur l’évolution de sa fonction poétique : de pseudonyme au sens propre à appellatif passe-partout dont le succès est témoigné de sa persistance jusque dans la langue courante d’aujourd’hui.The presence–in a French rondeau transcribed in a recently-discovered Italian fragment–of the appellation formula “douce yoye”addressed to the lyrical I’s beloved inspires a reflexion about the use of the noun “joy” in French (joie), Occitan (joi, joia) and Italian (gioi, gioia) in reference to the lady sung in the Medieval Romance Lyric. The analysis of the occurrences in the Troubadours’, Trouveres’ and Italian poets’ corpora allows to formulated an hypothesis about the evolution of his poetic function: from a proper pseudonym to a generic expression whose success is witnessed by its persistence in nowadays common language

Sai et lai. Pour une géographie du désir chez les troubadours

Dès ses débuts la poésie des troubadours a choisi de représenter en des termes spatiaux le rapport entre l’amant et sa bien-aimée. Le monde décrit dans la « chanson » est axé autour d’un sai (‘ici’), lieu du sujet et de son chagrin amoureux, auquel s’oppose nettement le lai (‘là-bas’), lieu de l’être aimé et de l’assouvissement (le plus souvent impossible) du désir. Cette polarité a déjà été remarquée par la critique. Dans mon article je cherche à mieux définir la consistance de la « géographie du désir » qu’elle structure, à partir de la lecture de l’œuvre de deux auteurs paradigmatiques, tels que Jaufré Rudel et Bernard de Ventadour, et d’en tracer le développement chez les poètes des générations suivantes. Les aboutissements les plus singuliers sont certainement ceux que présentent les deux troubadours voyageurs Peire Vidal et Raimbaut de Vaqueiras. Dans leurs chansons l’espace poétique du désir se fait de plus en plus concret et le discours amoureux se situe dans une géographie ouverte et polycentrique qui mieux correspond à leur expérience d’un monde sans confins

À la recherche d’Adam. Tradition et fortune d’un motif et d’un texte dans la France médiévale

Saviotti Federico. À la recherche d’Adam. Tradition et fortune d’un motif et d’un texte dans la France médiévale. In: Romania, tome 131 n°521-522, 2013. pp. 5-23