Misura, dis-misura e oltre. Traiettorie dell'ossimoro lungo Orazio, Giovenale e il Montale di Satura

Sulla base del titolo, Satura di Montale viene letta entro un orizzonte che l'accomuna ad alcuni testi satirici latini di Orazio e Giovenale. Da questa particolare prospettiva, emerge la centralità dell'ossimoro, figura di cui ciascuno dei tre poeti si serve nell'elaborazione di una personale assiologia che distingua valore e dis-valore: dal modus oraziano della virtù come “giusto mezzo” passando per il rigido scontro tra virtus e vitium di Giovenale, il percorso si chiude con l'“ossimoro permanente” di Montale, quando l'ossimoro stesso neutralizza l'opposizione su cui si fonda e diventa tautologia.Starting from the analysis of the title, Montale's Satura can be compared to some satirical texts written by Roman poets Horace and Juvenal. In particular, the figure of speech of oxymoron is central to the three poets; in fact, each of them uses it to develop a personal axiology, distinguishing value and dis-value: from horatian modus defining virtue like equilibrium between extremes, to the clash between virtus and vitium of Juvenal, up to Montale's “permanent oxymoron”. The latter neutralizes the opposition on which it is based and becomes tautology

L’impossibile (spazio dell’) epos. Tasso, Omero e la logica simmetrica

According to Matte Blanco’s theory, the symmetrical logic denies the difference between the whole and its parts and determines the absence of time and space. An axiology based on the category of space requires on the contrary an asymmetrical thought. The article tries to demonstrate how both Tasso’s epics, "Liberata" and "Conquistata", containing an asymmetrical point of view (that of Goffredo, the commander-in-chief) and a symmetrical one (that of Rinaldo/Riccardo, the hero), affirm and negate the concept of space. Moreover, the hero can’t recognize the way of thinking by which the commander considers him (as errant) wrong. Since Homer’s "Iliad" is the model for this dualism between “the hero and the king” (Jackson), the text cannot place Goffredo on the right side and Rinaldo on the wrong one. This means that the ambiguity between the absence and presence of space cannot be solved: thus, the epic poem isn’t able to achieve an evaluation system that assures a fully coherent axiology

Rinaldo’s Return to Ferrara: Ariosto, the Prophecy and Its Reversal

Rinaldo’s journey down the Po River in canto XLIII of the Orlando Furioso encompasses a return to Ferrara that consists in a form of return for readers too, who at this point have already been taught about the future glory of the city from St. John (c. XXXV). The knight’s visit to the site where Ferrara will rise gives Ariosto the opportunity to renew his prophetic encomium. Such a repetition, however, does not lead to strengthen the eulogistic discourse, but rather to undermine its necessary teleology. This paper examines the narrative techniques Ariosto adopts to create to suggest a twofold reading – forward and backward at the same time – of the prediction, thus relativizing the ideological consistency of his poem

Che cosa c'è di "ariostesco" in Ariosto: Considerazioni su ironia e soprannaturale nel "Furioso" (e sul modo di parlarne)

L’ironia e il soprannaturale, due aspetti del Furioso collegati l’uno all’altro, sono state tra le questioni più studiate dalla critica ariostesca degli ultimi anni. Una delle tesi che è stata proposta riguarda l’«insegretimento» dell’ironia nel Cinquecento. Più o meno consapevolmente rimossa dai primi lettori del Furioso, l’ironia sarebbe stata riscoperta e valorizzata solo diversi secoli dopo, mettendo noi lettori di oggi in una posizione migliore per apprezzare i procedimenti attraverso cui il Furioso raggiunge i suoi effetti ironici e il particolare statuto del soprannaturale che caratterizza il poema, per capire quindi ciò che c’è di “ariostesco” in Ariosto. Il presente contributo riesamina il problema della specificità dell’Orlando furioso sia dal punto di vista delle caratteristiche testuali sia da quello del modo in cui sono state notate nel tempo e si propone di dimostrare che la comprensione di un determinato aspetto del testo non coincide necessariamente con l’adeguatezza degli strumenti teorici utilizzati per descriverlo.Recent Ariosto scholarship focused extensively on the interrelated questions of irony and the supernatural in the Orlando Furioso. Especially influential has been the idea of the “burial” of Ariostan irony in the sixteenth-century. More or less consciously repressed in the first part of the reception history of the Orlando Furioso, irony would be rediscovered only several centuries later, putting us today in a better position than the one that Ariosto’s contemporaries had to appreciate the strategies of the Furioso for producing irony and the specific form of the supernatural in the poem – that is, to highlight the Ariostan elements in Ariosto. This essay reconsiders the problem of the specificity of the Orlando Furioso from the points of view of both the textual features of the poem and the way in which these characteristics have been noted in the reception history, and it aims at showing that the recognition of specific aspects of the text does not necessarily coincide with the adequacy of the theoretical tools that are used for their description

"In guisa d'acqua che rinchiusa ingorga". Il testo epico oltre la teoria: il caso Tasso

Divided in two different parts – the first theoretical, the second devoted to a reading of Tasso’s Gerusalemme Liberata and, regarding one of its most important episodes, Gerusalemme Conquistata –, the research aims to rethink the inherited concept of “epic” as literary genre. In the first part, which embraces a vast area of critical thinking, from Aristotle to Bakhtin, through debates about poetics in the sixteenth century and then through other crucial figures such as Hegel and Lukács, this study tries to show how the concept of “epic” was built as opposed to other literary genres, causing a quite misleading image of the “epic” itself. Aristotle, for example, studied the epic from the point of view of tragedy: this forced him to look in epic for something that the genre could not have easily been (a similar distortion, in sixteenth century and in nineteeth and twentieth centuries, was produced by the opposition between “epic” and “romance” on the one hand, and “epic” and “novel” on the other). Therefore, a today reader is bound to use “epic” in a sense which is all but neutral, and this could affect the understandings of the texts that are considered “epic”. The second part consists in fact in a reading of Tasso’s epic, trying to discover an incoherence between the text and the concept of genre that critics usually adopts to read it. Combining the theoretical results of the first part with the close-reading of the second, this research aims on one side to show a partially new concept of epic, on the other to understand Tasso’s texts – both Liberata and Conquistata – from a different perspective, moving the contradictions that affect them from the opposition between “epic” and “romance” inside the “epic” itself

Andrew Cole, The Birth of Theory

Review of the book The Birth of Theory by Andrew Cole.“Back to Hegel” è il titolo di un pezzo con cui Luca Illetterati presentava a fine 2014 su Alias (ma l’articolo è leggibile anche online, sul sito di hegelpd e sul blog Le parole e le cose) le linee principali di due libri di Terry Pinkard allora da poco usciti in edizione italiana (La fenomenologia di Hegel: la socialità della ragione, a cura di Andrea Sartori e Italo Testa, traduzione di Andrea Sartori, Milano-Udine, Mimesis, 2013, e La filosofia tedesca 1760-1860: l’eredità dell’idealismo, a cura di Mario Farina, Torino, Einaudi, 2014) che costituiscono un nucleo importante del ritorno di interesse per la filosofia di Hegel verificatosi negli ultimi tre decenni in area nordamericana

Barbara Carnevali, Le apparenze sociali. Una filosofia del prestigio

Review of Le apparenze sociali. Una filosofia del prestigio by Barbara CarnevaliNon sempre la prima frase di un libro è rappresentativa del suo intero contenuto; non sempre la prima nota a piè di pagina lascia emergere con chiarezza le origini della ricerca, le sue ragioni. Entrambe le cose, invece, accadono nel presente volume di Barbara Carnevali, e un buon modo di ricostruirne l’insieme può essere quello di combinare gli elementi che vengono messi a disposizione del lettore da questi due passaggi testuali d’apertura

Giampiero Moretti, Estetica e comparatistica

Review of Giampiero Moretti's Estetica e comparatistica.Recensione del libro Estetica e comparatistica di Giampiero Moretti.&nbsp

Blair Hoxby, What Was Tragedy? Theory and the Early Modern Canon

Review of Blair Hoxby's What Was Tragedy? Theory and the Early Modern Canon.Come diversi saggi compresi nel numero di Between sulle Maschere del tragico hanno segnalato, la celebre distinzione di Szondi tra una «poetica della tragedia» che inizia con Aristotele e una «filosofia del tragico» che non esisteva prima di Schelling meriterebbe oggi di essere ridiscussa

Lo stile (non) è l'uomo. Satira, retorica e realismo tra Giovenale, Gadda e Montale

This article focuses on a rhetorical device that satire adopts to maintain a relationship with reality that it criticizes, thus counterbalancing the fact that satire stylistic exaggerations can undermine realism. Taking into account texts by Juvenal, Gadda, and Montale (along with a more recent case by philosopher Maurizio Ferraris), the paper shows satirists’ efforts to reconcile their critique of reality with their need for a reliable representation of reality itself. A particular “satiric denial” allows satirists to charge reality with their own style, effacing any personal feature of style itself despite the fact that style can be considered a marker of author’s point of view. Therefore, rhetoric permits to redeem the emphasizing style of critique turning it into a paradoxical flag of realism.L’articolo studia un espediente retorico che la satira utilizza per conservare un rapporto con la realtà che critica nel momento in cui la critica stessa è così stilisticamente marcata da mettere in pericolo la credibilità realistica del testo. Studiando testi di Giovenale, Gadda e Montale (e con una puntata conclusiva su un recente lavoro del filosofo Maurizio Ferraris), il saggio mostra il tentativo degli autori satirici di conciliare la critica della realtà con l’esigenza di una rappresentazione realistica. Una specifica denegazione satirica consente ai satiristi di mettere in conto alla realtà il loro stesso stile, deprivando quest’ultimo di ogni tratto soggettivo sebbene esso costituisca un segnale della soggettività del poeta. La retorica procura lo strumento per salvaguardare il massimo dell’artificio stilistico essenziale per l’efficacia della critica portata dalla satira e il massimo del realismo per la sua attendibilità