Estructuras narrativas en el documental creativo: análisis de la obra Bright Leaves (Ross McElwee, 2003)

La presente investigación aborda un estudio de caso concreto, la obra de no-ficción Bright Leaves del realizador norteamericano Ross McElwee. La investigación pretende descomponer narrativamente la misma para entender el tipo de ordenación que siguen sus estructuras. Se trata por lo tanto de un estudio de las estructuras narrativas de una obra en particular.This investigation focuses on a specific case study, the non-fiction work of American filmmaker Ross McElwee, Bright Leaves. The research aims to break down the same narrative to understand the type of organization structures that follow. It is therefore a study of the narrative structures of a particular wor

Desde el metraje familiar a la (re) escritura del tiempo. Entrevista a Milena Bochet, directora de la obra De Lola à Laila (2015)

Esta entrevista se realizó en el marco de la vigésimo segunda edición del Festival Internacional del Mediterráneo de Tetuán. Este Festival tuvo lugar durante el pasado mes de marzo de 2016 en la ciudad de Tetuán (Marruecos) donde la realizadora presentó a concurso su obra De Lola à Laila

Between Portland and Seattle. The civilized monster in Grimm and iZombie

Las ciudades contemporáneas se han convertido en un espacio recurrente en la ficción televisiva. Muchas de estas urbes representan escenarios de la realidad pero introducen seres fantásticos que desestabilizan los cimientos de la cotidianeidad, lo cual supone un inevitable enfrentamiento entre el discurso del logos y del mythos. Con el fin de comprender cómo se produce esta dialéctica entre la ciudad y los monstruos, el presente artículo analiza las series Grimm y iZombie, desarrolladas en Portland y Seattle respectivamente. Ambas ficciones muestran seres fantásticos de distinta índole; el primer ejemplo recupera monstruos de las fábulas germanas y el segundo explora los estragos de una infección zombi. Así pues, el objetivo del presente estudio es la realización de un análisis narrativo de los ambientes y los personajes, viendo en qué medida se condicionan mutuamente y si se modifica la percepción de las ciudades reales representadas.Contemporary cities have become a recurring space in television fiction. Many of these cities represent real-life scenes, but they introduce fantastic beings, which sometimes destabilize the foundations of everyday life, meaning an inevitable comparison between the discourses of logos and mythos. With the aim of understanding how this dialectical relationship between cities and monsters is produced, this paper analyses the TV shows Grimm and iZombie, which are set in Portland and Seattle respectively. Both fictions show different types of fantastic beings, thus the first example recovers German fable monsters, while the second case explores the ravages of a zombie infection. Therefore, the goal of this study is the completion of narrative analysis, focused on the settings and characters, analyzing how they interact and if the perception of the real cities represented is changed

Los efectos de la analfabetización audiovisual a través de la no-ficción televisiva : el caso de Españoles por el mundo

El desarrollo de la alfabetización audiovisual en las aulas surge como una herramienta que puede ser adquirida por los miembros de la sociedad para que puedan “defenderse” de la nociva influencia mediática. Una necesidad que cobra enorme importancia en el contexto televisivo actual, dominado por los docudramas, que se presentan bajo una apariencia de realidad, como el caso de Españoles por el mundo. La presente investigación, por tanto, responde a una serie de cuestiones que giran en torno a este tipo de programas, que lejos de educar a la audiencia, pueden fomentar el efecto contrario: la analfabetización audiovisual, como consecuencia de una asociación irracional de destino y estereotipo.The development of media literacy in the classrooms is emerging as a tool that can be gained by members of society so they can “protect itself” from harmful influence of media. A need which has enormous significance in the context of current television, dominated by reality shows, presented under appearance of reality, as case of Españoles por el mundo. The present research, therefore, responds to a series of issues that revolve around these programs, which far from educating the audience, can promote the opposite effect: the visual illiteracy as a result of comparison between destination and irrational stereotype

Tiempo de valientes. Elementos narrativos, ideología y heroicismo en crisis en la ficción sonora de El Ministerio del Tiempo

El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-) se ha convertido en una de las referencias nacionales en el uso de estrategias transmedia. En este sentido, destaca la obra autónoma Tiempo de valientes: el diario sonoro de Julián Martínez en Cuba (1898), un podcast en el que el personaje interpretado por Rodolfo Sancho abandona el programa televisivo y se convierte en protagonista de su particular spin-off, el cual mantendrá, no obstante, continuos lazos con la trama central. Frente a las posibilidades transmedia de la serie ideada por los hermanos Olivares, la presente investigación se centra en el análisis narrativo estructural de los elementos espaciales y temporales de la ficción sonora, atendiendo, asimismo, a la evolución de Julián Martínez dentro del relato; un héroe en crisis que tras cruzar el umbral de la puerta 40 dirección al conflicto hispano-estadounidense de Cuba en 1898, deberá enfrentarse a diferentes pruebas antes de poder retornar a casa, en el caso de que esto fuese posible.El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015- ) has become one of the national references in the use of the transmedia strategies. In this regard, the autonomous work Tiempo de valientes: el diario sonoro de Julián Martínez en Cuba (1898) can be outlined. This is a podcast in which the character played by Rodolfo Sancho leaves the tv show and becomes the hero of his particular spin-off, but keeping constant ties with the main plot. On this subject, the radio story describes the particular journey of a hero in crisis who, after crossing the threshold of the door number 40 bound for the Spanish-American conflict of Cuba in 1898, he must deal with various trials before he can return home. In short, facing with the transmedia possibilities of the show conceived by the Olivares brothers, this research focuses in the narrative structural analysis of the spatial and temporal elements of the sound fiction, paying attention as well to the evolution of Julian Martínez in the story based on the seventeen stages proposed in the monomyth by Joseph Campbell