Fotografía experimental en España. La obra de Luisa Rojo, intervención y abstracción

Luisa Rojo (Cetina, Zaragoza, 1946) is considered to be pioneer of the Copy Art and the Cibachrome in Spain. Her interest in the female image, photocopy and color join the use of means of changing and potentially abstract nature. All this has resulted in a few images that violate the boundaries of traditional photography, and pose a constant and balanced dialogue between the form and content.Luisa Rojo (Cetina, Zaragoza, 1946) está considerada pionera del Copy Art y del Cibachrome en España. Su interés por la imagen femenina, la fotocopia y el color se suman a la utilización de medios de naturaleza cambiante y potencialmente abstracta. Todo ello da como resultado unas imágenes que transgreden los límites de la fotografía tradicional, y plantean un diálogo constante y equilibrado entre la forma y el contenido

Experimental photography in Spain. The work of Luisa Rojo, intervention and abstraction

Luisa Rojo (Cetina, Zaragoza, 1946) is considered to be pioneer of the Copy Art and the Cibachrome in Spain. Her interest in the female image, photocopy and color join the use of means of changing and potentially abstract nature. All this has resulted in a few images that violate the boundaries of traditional photography, and pose a constant and balanced dialogue between the form and content

Vega, C. (2017). Fotografía en España (1839- 2015), historia, tendencias, estéticas. Manuales Arte Cátedra, Madrid

Reseñ

Cartografía histórico artística

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Nuevas Imágenes. Resúmenes y abstracts de comunicaciones. VI Congreso Internacional CONFOCO.

Se presentan los resúmenes de las comunicaciones del VI Congreso Internacional CONFOCO

Magnum Photos in feminine. "A minefield of contradictions".

Esta publicación ha sido reseñada en la revista científica Archivo español de arte, ISSN 0004-0428, ISSN-e 1988-8511, Tomo 95, Nº 378, 2022, págs. 205-206.Entre finales de los años cuarenta y hasta los años sesenta se produjo la llamada “Edad de oro” del reportaje fotográfico. La gran retratista Gisèle Freund, refugiada desde antes de la II Guerra Mundial en París, donde comenzaría una fructífera carrera profesional como fotógrafa, confesaba que: “En aquel tiempo todo el mundo quería ser reportero, porque era quien se codeaba con los grandes personajes e incluso vivía como las grandes estrellas” (Beaumont, 1982). En este contexto, surgía la Magnum Photos (1947), una agencia con vocación internacional que aspiraba a convertirse en la primera cooperativa mundial de fotógrafos “revolucionarios”. En la actualidad, la agencia continúa trabajando por preservar este espíritu “contando” con sus cámaras y estilos personales los nuevos “conflictos” del mundo globalizado. Sin embargo, la narración visual de los hechos que acontecen y de los que forman parte individuos de toda raza, sexo, religión o condición, la realizan en su mayoría fotógrafos y no fotógrafas. ¿Por qué no ha habido más fotógrafas en la Magnum? ¿Acaso la calidad de los trabajos realizados por las pioneras Inge Morath, Lee Miller o Eve Arnold no fueron suficientes para abandonar la categoría de leyenda en la Magnum y convertirse en genealogía y modelos para generaciones futuras?From the late 1940s to the 1960s was the so-called “Golden Age” of reportage photography. The great portrait photographer Gisèle Freund, who had taken refuge in Paris before World War II, where she would begin a fruitful professional career as a photographer, confessed that: “At that time everyone wanted to be a reporter, because they were the ones who rubbed shoulders with the great figures and even lived like the great stars” (Beaumont, 1982). In this context, Magnum Photos (1947) arised as an agency with an international vocation that aspired to become the first world cooperative of “revolutionary” photographers. Today, the agency continues to work to preserve this spirit by “telling” with its cameras and personal styles the new “conflicts” of the globalized world. However, the visual narration of the events that take place and of which individuals of all races, sexes, religions and conditions are a part is mostly done by photographers and not by women photographers. Why have there not been more women photographers at Magnum? Was the quality of the work done by the pioneers Inge Morath, Lee Miller or Eve Arnold not enough to leave the category of legend at Magnum and become genealogy and models for future generations?Ayuda para la Organización de Congresos y Reuniones Científicas de la Universidad Complutense de Madrid, Convocatoria 2020, resolución de 17 de junio de 2020 [Ref.: OC45/20-07]Depto. de Historia del ArteFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu

Alicia, entre la realidad y la ficción: fotografías de Lewis Carroll y Victoria Sorochinski

Alicia, la protagonista y aventurera en el País de las maravillas, se ha convertido en una de las niñas más famosas de todos los tiempos. Su relación con el escritor Lewis Carroll ha sido objeto de especulaciones de todo tipo. Se trata de un personaje complejo, al mismo tiempo real y ficticio. Este artículo analiza, precisamente, este doble carácter del personaje. Por un lado, a partir de la relación entre la Alicia de ficción y la Alicia real que junto a otras niñas-amigas nos ofrecen las fotografías de Lewis Carroll. Y por otro, a partir del trabajo titulado Anna & Eva (2005-2012) y realizado por la fotógrafa ucraniana Victoria Sorochinski. En este proyecto, la fotógrafa expone, en concreto, el modo en que Eva [Alicia], viviendo en un mundo de fantasía creado por y para ella, deja de ser niña para convertirse en adulta

Challenges and dialogues in contemporary creation: Kirti Cea's Vivir jugando and Julia Carbonell's 100, two perspectives on new photographic creation.

Esta investigación analiza en el marco del contexto de la fotografía emergente dos propuestas concretas: la serie «Vivir jugando» [2017] realizada por Kirti Cea [Patna, India 1999], con claras referencias a los trabajos de Pierre Javelle y Akiko Ida, Ciuco Gutiérrez o Sofiane Samial y, el titulado «100» [2018] de Julia Carbonell [Zaragoza, 1996], un proyecto a mitad de camino entre el popismo de Carlos Perez Siquier y la contundencia documental de Richard Billingham. Ambas artistas, representantes de la nueva etapa fotográfica, asiduas como la generación táctil a la que pertenecen a Instagram tanto para ver fotografía como para exhibir la suya propia y, teniendo como telón de fondo el tsunami que representa la presencia del Big Data en nuestras vidas, investigan la cotidianeidad de la naturaleza humana bien a partir del ámbito familiar en el caso de Julia Carbonell, convirtiendo a su abuela Angelita de 100 años en la absoluta protagonista de la serie, bien desde el ámbito social como Kirti Cea, creadora de un personal mundo imaginario habitado por juguetes que, suplantando la identidad humana, ilustra la riqueza y complejidad de las relaciones sociales, así como el modo en que se configuran nuestros recuerdos. Así, el objetivo de este estudio es dar a conocer a través de la exposición de ambos proyectos algunas de las ideas, estéticas y diálogos que está aportando la fotografía emergente en el contexto de la creación contemporánea. Una fotografía realizada por una generación numerosa de artistas «multitareas» –editores, comisarios/as, artesanos, productores, blogueros/as, etc.– que, en su objetivo de divulgar sus proyectos fotográficos, desafían cualquier tipo de convencionalismo técnico, estético o, incluso, teórico, trabajan en/con la fotografía, comparten e intercambian información en el marco de las redes sociales y, aún, no muy visibles en los circuitos habituales de exhibición, publicación y mercado del arte.This research analyzes within the context of emerging photography two specific proposals: the series "Vivir jugando" [2017] made by Kirti Cea [Patna, India 1999], with clear references to the works of Pierre Javelle and Akiko Ida, Ciuco Gutiérrez or Sofiane Samial and, the titled "100" [2018] by Julia Carbonell [Zaragoza, 1996], a project halfway between the popism of Carlos Perez Siquier and the documentary forcefulness of Richard Billingham. Both artists, representatives of the new photographic stage, assiduous as the tactile generation to which they belong to Instagram both to view photography and to exhibit their own and, having as a backdrop the tsunami that represents the presence of Big Data in our lives, investigate the everydayness of human nature either from the family environment in the case of Julia Carbonell, turning her 100-year-old grandmother Angelita into the absolute protagonist of the series, or from the social sphere as Kirti Cea, creator of a personal imaginary world inhabited by toys that, supplanting human identity, illustrates the richness and complexity of social relationships, as well as the way in which our memories are configured. Thus, the objective of this study is to make known through the exhibition of both projects some of the ideas, aesthetics and dialogues that emerging photography is contributing in the context of contemporary creation. A photography made by a large generation of "multitasking" artists -editors, curators, artisans, producers, bloggers, etc.- who, in their aim to disseminate their photographic projects, defy any kind of technical, aesthetic or even theoretical conventionalism, work in/with photography, share and exchange information within the framework of social networks and, still, not very visible in the usual circuits of exhibition, publication and art market.Depto. de Historia del ArteFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu