La mythologie de l’Ouest dans l’art américain, 1830-1940

Le French Regional and American Museum Exchange (FRAME), les musées des beaux-arts de Rouen (du 28 septembre 2007 au 7 janvier 2008) et de Rennes (du 13 février au 11 mai 2008) et le Centre de la Vieille Charité à Marseille (du 6 juin au 31 août 2008) ont exposé l’an dernier des peintures et sculptures américaines célébrant l’Ouest des Etats-Unis, sa découverte et sa conquête. Par le biais de cette exposition conçue par Laurent Salomé (Musée des Beaux-arts de Rouen) de concert avec un groupe ..

Redefining Modernism: Stuart Davis’s Cold War Champion series

Stuart Davis’s Champion paintings of the 1950s and ‘60s re-examine and re-conceptualize early modernism, adapting it to a new environment, by defining an esthetics of inter-relations: with his own earlier works, with French and American modernism, and with the visual environment of popular culture, thereby creating flux within a visual constellation.La série des tableaux Champion de Stuart Davis, des années 1950-60, ré-examine et reconceptualise les œuvres du premier modernisme en les adaptant à un nouvel environnement. Davis définit ainsi une esthétique de la relation avec ses propres œuvres antérieures, avec les modernismes français et américain, et avec l’environnement visuel de la culture populaire, créant ainsi une esthétique du mouvement au sein d’une constellation visuelle.Las pinturas de la serie los Champion de Stuart Davis de los años 1950 y 1960 llevaron a la reexaminación y reconceptualización del modernismo temprano, adaptado a un nuevo entorno. Davis lo hace definiendo una estética de interrelaciones con sus propias obras anteriores, con el modernismo francés y americano, y con el entorno visual de la cultura popular, creando así un flujo dentro de una constelación visual

« Nancy Spero. Autour d’Antonin Artaud »

Le FRAC Haute Normandie montrait cet été des œuvres sur papier de l’artiste américaine Nancy Spero (1926-), en association avec la galerie Lelong, Paris, qui présentait de son côté les Paris Black Paintings, série de toiles peintes à Paris de 1959 à 1964. Ces expositions précédaient l’installation de Spero au Pavillon international de la Biennale de Venise 2007 et coïncidaient avec le réaccrochage de Azur (2000) au Musée national d’art moderne. Parmi les œuvres accrochées au FRAC figuraient n..

La mythologie de l’Ouest dans l’art américain, 1830-1940

Le French Regional and American Museum Exchange (FRAME), les musées des beaux-arts de Rouen (du 28 septembre 2007 au 7 janvier 2008) et de Rennes (du 13 février au 11 mai 2008) et le Centre de la Vieille Charité à Marseille (du 6 juin au 31 août 2008) ont exposé l’an dernier des peintures et sculptures américaines célébrant l’Ouest des Etats-Unis, sa découverte et sa conquête. Par le biais de cette exposition conçue par Laurent Salomé (Musée des Beaux-arts de Rouen) de concert avec un groupe ..

New York-Paris No.3 de Stuart Davis : dialogues transatlantiques

Stuart Davis (1892-1964), New York-Paris No 3, 1931 Huile sur toile, 99,5 x 132,1 cm Collection particulière, DR. * Introduction En 1992, année du centième anniversaire de la naissance du peintre américain Stuart Davis, le Metropolitan Museum of Art organisait une exposition rétrospective de son œuvre intitulée « Stuart Davis, American Painter ». Plus récemment, en 2003, le musée d’art américain de Giverny montait « Paris, Capitale de l’Amérique ». La couverture de son catalogue arborait une..

Joan Mitchell, Peintures

Le nouveau Musée des Impressionnismes à Giverny présente des œuvres de Joan Mitchell (1926-92) pour sa deuxième exposition, qui confirme son ambition de montrer à la fois des œuvres impressionnistes, et leur impact sur l’art du XXe siècle. Les toiles de Joan Mitchell, dont la plupart furent peintes en France, viennent de l’exposition itinérante « La peinture des deux mondes », organisée à Emden en Allemagne, puis à Reggio Emilia en Italie. Elles datent des années 1950 jusqu’à la fin de la vie..

Mary Cassatt au Mona Bismarck American Center for Arts and Culture, et Paul Sietsema à la Drawing Room, Londres : images re-produites, visions fractionnées.

Les dessins et gravures de Mary Cassatt (1844-1926), de la collection de son marchand Ambroise Vollard, étaient exposés à Paris jusqu’au 20 janvier dernier. Au même moment, du 20 septembre au 10 novembre 2012, la nouvelle galerie londonienne « Drawing Room» montrait le travail de Paul Sietsema (1968 -). Plus d’un siècle sépare ces deux artistes ; pourtant, les œuvres présentées, malgré leurs différences, soulevaient des questions esthétiques analogues. Mary Cassatt peint et dessine la vie dom..

Joan Mitchell, Peintures

Le nouveau Musée des Impressionnismes à Giverny présente des œuvres de Joan Mitchell (1926-92) pour sa deuxième exposition, qui confirme son ambition de montrer à la fois des œuvres impressionnistes, et leur impact sur l’art du XXe siècle. Les toiles de Joan Mitchell, dont la plupart furent peintes en France, viennent de l’exposition itinérante « La peinture des deux mondes », organisée à Emden en Allemagne, puis à Reggio Emilia en Italie. Elles datent des années 1950 jusqu’à la fin de la vie..

Le cycle in-fini chez Stuart Davis

Les œuvres sérielles du peintre américain Stuart Davis sont un travail sur la simultanéité, la durée, la continuité, autant que sur la différence. J’analyse ici les œuvres que Davis produit après 1940, dans leur relation les unes aux autres, et aux œuvres de jeunesse. Prises dans un circuit fermé, les œuvres superposent passé, présent, et annoncent le futur, offrant une expérience simultanée de temps multiples. La continuité qui se produit ainsi est le principe même de la création, qui est recherche perpétuelle, et mouvement ininterrompu, in-fini, autant qu’elle est latence, attente, report.American painter Stuart Davis’s serial work explores simultaneousness, duration, continuity, as well as/through difference. In this article, I look at Davis’s post-World War 2 works in their relation to one another and to earlier works. Davis painted in a “closed-circuit” in which past, present and future are superimposed, offering a simultaneous experience of multiple times. The continuity that is thus produced is the principle of creation in Davis’s work, which is research in process, uninterrupted, unending and infinite movement as much as it is latency, delay, and expectation