Reframing the Real: The Blitz Theatre Group and the Awareness of Time

Devised theatre, the dominant trend in the independent Greek scene for more than a decade now, uses personal biographies and everyday experiences, cinema scenarios, novels, classical plays, as well as archives and documents of every sort as its starting point. The present paper focuses on the Blitz Theatre Group as emblematic of the “devised turn” in the Greek independent theatre scene. The group was formed in October 2004 by Angeliki Papoulia, Christos Passalis, and Giorgos Valais in Athens. Since their first work, Motherland (2006), Blitz have been constantly engaged with hybrid modes of narration which blur the boundaries between dialectical forms and monologues, literary sources and documentary materials. More specifically, the present paper analyzes the group’s latest productions, Cinemascope (2010) and Late Night (2012), because they exemplify the Blitz dramaturgy of Time

Arts et théâtralités : pratiques intermédiales dans les années soixante

À l’approche formaliste du modernisme américain, cristallisée dans la période de l’après-guerre par la critique puriste de Clement Greenberg et Michael Fried, s’est confrontée dans les années soixante une volonté artistique de transgresser les schémas institutionnels à partir de pratiques intermédiales très variées. La remise en cause des limites entre les disciplines naît d’un déplacement de point de vue permettant d’insérer, dans des genres spécifiques, des démarches inhérentes à d’autres c..

Le naturalisme détourné : le Wooster Group face au répertoire classique

Cet article est focalisé sur deux performances devenues emblématiques du travail du Wooster Group sur le répertoire, Brace up! (1991), d’après Les trois soeurs d’Anton Tchekhov, et Hamlet (2006). Il examine plus particulièrement la déstructuration de la tradition naturaliste qui a dominé la longue histoire scénique de ces « classiques » par une approche intermédiale du répertoire qui restaure un regard critique sur les esthétiques dominantes tout en maintenant la composition scénique ouverte à d’innombrables possibilités.This article focuses on two performances that have become emblematic of the Wooster Group’s work on the repertoire: Brace up! (1991), based on Anton Chekhov’s Three Sisters, and Hamlet (2006). More specifically, the article examines the deconstruction of the naturalist tradition that dominated the long stage history of these “classics”, thanks to an intermedial approach to the repertoire, which takes a further critical look at the prevailing aesthetics while maintaining a stage composition that is open to innumerable possibilities

Théâtre et intermédialité

Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre. Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues. L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques

XIXe siècle/XXe-XXIe siècles

xixe siècle Autour de 1800 : débat avec Werner Hofmann, les arts en Grande-Bretagne ; travaux sur art et science ; actualités sur les cours napoléoniennes, la sculpture en Italie, les arts en France : questions de géographie et de nationalismes... xxe-xxie siècles Comment montrer et écrire l’histoire de l’art du xxe siècle ; histoires de l’art conceptuel ; recherches sur les arts décoratifs, la « Première Vague » du cinéma, l’architecture sous le fascisme, Jeff Wall..

Art et frontalité. Scène, peinture, performance [sur la réinvention contemporaine de la frontalité au théâtre], in Ligéia. Dossiers sur l'art, XXIème année, n°81-82-83-84, Paris, janvier-juin 2008

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