Danilo Guanais e sua trilogia composicional : um percursso nordestino e seu impacto na interpretação

Mestrado em MúsicaNesta dissertação partimos da trilogia composicional de Danilo Guanais (1965): a Missa de Alcaçus (1996), Sinfonia nº1 (2002) e a recente Paixão Segundo Alcaçus (2013), composições que trazem os padrões rítmicos e melódicos, a poesia e o romanceiro popular em suas estruturas. Nas obras, pretendemos demonstrar que as decisões musicais do compositor não são inseridas ao acaso, tanto os elementos oriundos da cultura popular quanto a estrutura textual e musical compactuam reciprocamente para a unidade conceptiva das composições. Assim, dividimos esta pesquisa em três partes: na primeira imergimos em um estudo teórico-analítico das premissas estilísticas do Movimento Armorial, iniciativa artística iniciada em 1970, que objetivava uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da nossa cultura nordestina. Compositores contemporâneos vêm inserindo a estética armorial em suas obras, como é o caso de Guanais. Na segunda parte, realizamos uma análise das obras que compõem a trilogia composicional. Estas partes, fornecem os componentes necessários que subsidiam a proposta interpretativa esboçada no terceiro momento do trabalho, onde sugiro um constructo interpretativo condizente com os elementos folclóricos e musicais inseridos na tríade. A trilogia composicional em análise conduz uma dilatação estética consciente na construção de uma identidade musical singular, proposta por Guanais, como poderá ser visualizado no corpus desta dissertação.Nesta dissertação partimos da trilogia composicional de Danilo Guanais (1965): a Missa de Alcaçus (1996), Sinfonia nº1 (2002) e a recente Paixão Segundo Alcaçus (2013), composições que trazem os padrões rítmicos e melódicos, a poesia e o romanceiro popular em suas estruturas. Nas obras, pretendemos demonstrar que as decisões musicais do compositor não são inseridas ao acaso, tanto os elementos oriundos da cultura popular quanto a estrutura textual e musical compactuam reciprocamente para a unidade conceptiva das composições. Assim, dividimos esta pesquisa em três partes: na primeira imergimos em um estudo teórico-analítico das premissas estilísticas do Movimento Armorial, iniciativa artística iniciada em 1970, que objetivava uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da nossa cultura nordestina. Compositores contemporâneos vêm inserindo a estética armorial em suas obras, como é o caso de Guanais. Na segunda parte, realizamos uma análise das obras que compõem a trilogia composicional. Estas partes, fornecem os componentes necessários que subsidiam a proposta interpretativa esboçada no terceiro momento do trabalho, onde sugiro um constructo interpretativo condizente com os elementos folclóricos e musicais inseridos na tríade. A trilogia composicional em análise conduz uma dilatação estética consciente na construção de uma identidade musical singular, proposta por Guanais, como poderá ser visualizado no corpus desta dissertação.In this dissertation we start from the compositional trilogy by Danilo Guanais (b.1965): Missa de Alcaçus (1996), Sinfonia nº 1 (2002) and the recent Paixão segundo Alcaçus (2013), compositions which bring the rhythmic and melodic patterns, poetry and ballads popular within their structures. Through these works, we aim to demonstrate that the musical decisions of the composer aren't inserted at random, both elements derived from popular culture, the textual and musical structure operate reciprocally for the conceptive unit of the compositions. Thus this research is divided into three parts: the first is a theoretical and analytical study based on the aesthetic premises of the Armorial Movement, an artistic initiative which began in 1970, seeking to create an erudite Brazilian art, rooted in the popular culture of North-Eastern Brazil. Contemporary Brazilian composers have included the armorial aesthetic in their works, such as Guanais. In the second part, we perform an analysis of the works that make up the compositional trilogy. These parts provide the necessary components that support the interpretive proposal sketched in the third moment of the work that suggests a conducive interpretive construct with the musical and folkloric elements inserted in the triad. The compositional trilogy leads a conscious aesthetic expansion in the construction of a singular musical identity, proposed by Guanais, which will be visualised through the corpus of this work

DIÁLOGOS DESCLASSIFICADOS Música e corpo-arquivo na construção de um saber inacabado, primeiros passos

O presente estudo parte do reconhecimento da crescente importância da noção de corpo-arquivo para a compreensão das práticas performativas, mais especificamente, quando aplicado à Música. Esta proposta de reflexão tem vindo a ganhar forma devido à expansão de um processo de classificação estrutural presente no cotidiano das nossas sociedades e que nos torna cegos de outras realidades possíveis. Nesse contexto, formulamos um pensamento crítico sob essa lógica ao mesmo tempo em que destacamos certas inquietações importantes para os performers e que interessam aos musicólogos. O objetivo central é perspetivar a aplicação do conceito de corpo-arquivo no domínio dos estudos musicais. Partindo de um conjunto de aproximações, o artigo, por um lado, apresenta e desenvolve as maneiras através das quais é possível, a partir da desclassificação, levar a cabo essa aplicação. Sobre outra perspectiva, este trabalho procura analisar as maneiras pelas quais os próprios músicos destacam esse processo face as suas experiências performativas

Diálogos desclassificados: a música e a voz por trás da teoria da desclassificação, segundo passo

O conceito de desclassificação tem vindo a ser edificado e consolidado pelo epistemólogo espanhol Antonio García Gutiérrez, desde 2006. Centrada numa perspectiva epistemológica que postula a diversidade dos mundos, da história, da cultura e de nossa própria vida, a desclassificação é um fermento de luta contra a imutabilidade que as categorias e as suas respectivas ordenações impõem amplamente a existência das diferenças. Entre o plano teórico-analítico e o plano prático das vivências e dos afetos, o presente escrito traz a exposição de experiências pessoais narradas numa entrevista concedida pelo próprio autor.Professor por mais de quatro décadas nas universidades de Madri e Sevilha, García Gutiérrez é investigador visitante em vários centros latino-americanos, consultor de instituições internacionais e autor de prestigiadas obras no campo da desclassificação do conhecimento. Baseado na experiência deste livre-pensador o presente artigo procura dar luz à voz por trás da teoria da desclassificação. O objetivo central é oferecer subsídios teóricos e analíticos para o debate acerca dos desafios epistemológicos da desclassificação no domínio da Música, explorando possibilidades e variados modos de interlocução. Na entrevista, optamos por utilizar todo o conteúdo das respostas na sua forma original e em língua espanhola. O intuito principal é não distorcer a voz, conservar expressões, preservar todo o conteúdo em essência e, as suas possibilidades de sentido, o que provavelmente qualquer tradução violentaria. Mantivemos, sem qualquer alteração, a ordem como o nosso interlocutor preferiu agrupar questões e respostas. Incluindo-se, na seção final, fragmentos selecionados e partilhados pelo próprio Gutiérrez, remetendo à suas obras, mais especificamente Frentes Digitales (2016).

O plantador de sons: O tantum ergo de Felinto Lúcio Dantas

[Nota do editor: partitura "tantum ergo" deFelinto Lúcio Dantas

Estado da Arte: a produção científica brasileira nos primeiros 20 anos do séc. XXI no campo da regência

This article presents an overview of the academic production in the field of conducting, in order to allow a critical reflection on this area. To achieve this goal, we looked at the dissertations and thesis present in institutional repositories of public Brazilian graduate programs, deepening the search in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), and also viewed the articles published in the journals of the Brazilian Association of Music Education (ABEM) and the National Association of Research and Graduate Studies in Music (OPUS). Finalizing the examination, we surveyed articles in the annals of ABEM and ANPPOM. The methodological procedure was exploratory research, with a time frame of the first 20 years of the 21st century (2001-2021). Thus, the collected data structure the present state of the art, expressing postulates, concepts and paradigms of conducting.Este artigo apresenta um apanhado geral sobre a produção acadêmica no campo da regência, com o intuito de permitir uma reflexão crítica desta área. Para alcançar este objetivo, lançamos nosso olhar para as dissertações e teses presentes nos repositórios institucionais dos programas de pós-graduação públicos do Brasil, aprofundando a busca na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), e, também, visualizamos os artigos publicados nas revistas da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (OPUS). Finalizando a prospecção, fizemos um levantamento de artigos nos anais da ABEM e da ANPPOM. O procedimento metodológico foi o da pesquisa exploratória, tendo como corte temporal o transcurso dos primeiros 20 anos do século XXI (2001-2021). Desta forma, os dados coletados estruturam o presente estado da arte, expressando postulados, conceitos e paradigmas da regência, ainda inexplorados

Para além do visível: o uso de uma ferramenta tecnológica como suporte ao ensino da regência para pessoas com deficiência visual

Na música de concerto o regente conduz e unifica as intenções interpretativas ao ensemble executante. Para a efetivação dessa atividade, evoca um manancial de gestos e expressões fisionômicas concretizadas através do corpo que reflete sua conduta técnica e artística. Seja uma orquestra, coro, banda ou qualquer outra estruturação de ensemble a ser dirigido, é a ação corpórea do regente que exprime o necessário aos intérpretes, para que a obra soe coesa e coerente. Reger um ensemble por meio dos gestos regenciais — compreendese, nestas linhas, que gestos regenciais não estão resumidos aos padrões de marcação de compassos, incluem a expressividade físico-corpórea: as diversas conformações musculares da face, olhares e demais estados ou movimentos do semblante e do corpo — sempre foi um campo de estudo abalizado pela visualidade. Essa visão conduz à pseudo conclusão de que ao regente cego fosse impossível, pois um cego não seria, assim, capaz de reproduzir com precisão movimentos técnicos, uma vez que inexiste as possibilidades físicas de mapear com os olhos seus movimentos. Porém, o percurso delineado nesta investigação evidencia que essa descredibilidade, tem por base, o desconhecimento dos meios e competências, para lidar com a concretização do processo de ensino e construção performativa de alunos cegos. Como ver-se-á, o tentame de dirimir esses fatores, culminou no desenvolvimento de uma ferramenta tecnológica denominada de Maestro v0.1. Objetiva-se, com esse recurso de suporte ao ensino-aprendizagem da regência, proporcionar autonomia e independência ao estudo técnico-performativo, analisando a prática e transmitindo um feedback corretivo no intuito de potencializar as habilidades de aprendizado de alunos com deficiência visual. A construção do protótipo ocorreu através da parceria realizada com o Laboratório de Automação e Robótica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). As funcionalidades foram programadas e corroboradas suas exequibilidades, com viés metodológico centrado no usuário, através de testes de usabilidade realizados com alunos deficientes visuais oriundos do Setor de Musicografia Braille e Apoio à Inclusão (SEMBRAIN), da Escola de Música da UFRN. Após a realização da análise e interpretação dos dados obtidos nesses testes, foi possível visualizar que Maestro v0.1 conduz uma perceptividade consciente da construção técnico-gestual da regência. Consequentemente, alcançando não somente o objetivo inicial, mas se constituindo como passo inicial ao aprimoramento metodológico de suporte a pedagogia da regência.In concert music the conductor conducts and unifies interpretive intentions of the ensemble. For the realization of this activity, it evokes a wealth of gestures and physiognomic expressions implemented through the body that reflects his technical and artistic conduct. Whether it is an orchestra, or a choir, or a band or any other ensemble structure to be directed, it is the conductor's bodily action that expresses what is needed by performers to make the work sound cohesive and coherent. Conduct an ensemble through the conducting gestures — It is understood from these lines that conducting gestures are not limited to measures marking, include the physical-corporeal expressiveness: the various muscular conformations of the face, glances and the others states or movements of the countenance and of the body — It was always been a field of study favored by visuality. This point of view leads to the pseudo conclusion that the blind conductors not existing, for a blind person would not be able to accurately reproduce technical movements, since there is no physical possibility of mapping his movements with the eyes. However, the course outlined in this investigation shows that this unbelief is based on the lack of knowledge about the means and competences to deal with the implementation of the teaching process and performative construction of blind students. As will be seen, the attempt to settle these factors culminated in the development of a technological tool called Maestro v0.1. The objective of this resource is to support the teaching and learning of the conducting, to provide autonomy and independence to the technical-performative study, analyzing the practice and transmitting corrective feedback in order to enhance the learning skills of students with visual impairment. The prototype was built through a partnership with the “Laboratório de Automação e Robótica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)”. The functionalities were programmed, and their feasibility corroborated, with a user-centered methodological, through usability tests performed with visually impaired students from the “Setor de Musicografia Braille e Apoio à Inclusão (SEMBRAIN), da Escola de Música da UFRN”. After the analysis and interpretation of the data obtained in these tests, it was possible to see that Maestro v0.1 conducts a conscious perception of the technical-gestural construction of the conducting. Consequently, reaching not only the initial objective, but constituting as an initial step to the methodological improvement to support the pedagogy of conducting.Programa Doutoral em Músic

Quadrilhas Progresso, para Piano solo de Samuel Fonsêca: e a divulgação de um acervo musical adormecido

A composição em tela é denominada Quadrilhas Progresso, um conjunto de cinco músicas para piano, e como subtítulo de cada uma, consta o nome de um amigo de Samuel. Quadrilhas Progresso no: 1 João Soares Filho, 2 Alcino Galvão de Miranda, 3 Adolpho Wanderley Filho, 4 José Severo de Oliveira, 5 Manoel Ximenes Filho

Quadrilhas Progresso, para Piano solo de Samuel Fonsêca: e a divulgação de um acervo musical adormecido

A composição em tela é denominada Quadrilhas Progresso, um conjunto de cinco músicas para piano, e como subtítulo de cada uma, consta o nome de um amigo de Samuel. Quadrilhas Progresso no: 1 João Soares Filho, 2 Alcino Galvão de Miranda, 3 Adolpho Wanderley Filho, 4 José Severo de Oliveira, 5 Manoel Ximenes Filho

Quadrilhas Progresso, para Piano solo de Samuel Fonsêca: e a divulgação de um acervo musical adormecido

A composição em tela é denominada Quadrilhas Progresso, um conjunto de cinco músicas para piano, e como subtítulo de cada uma, consta o nome de um amigo de Samuel. Quadrilhas Progresso no: 1 João Soares Filho, 2 Alcino Galvão de Miranda, 3 Adolpho Wanderley Filho, 4 José Severo de Oliveira, 5 Manoel Ximenes Filho