Pensar a arte como trabalho: autogestão e novas oportunidades de trabalho para os artistas

Within circuits of dissemination, visibility and legitimacy of art that were structured in Argentina, there has been a trend by which metropolitan cities like Buenos Aires have condensed exhibition and marketing spaces with more recognition in this field, thus becoming a privileged center for legitimizing cultural productions and producers. However, the installation of cultural centers in different localities of the Buenos Aires province has generated changes in this distribution dynamics by including spaces that were previously marginalized in the art map. Through a case study, I analyze the changes brought about in the cultural context of Las Flores, a city in the province of Buenos Aires, with the emergence of “La Despensa Cultural”, an independent cultural center promoting the achievements of artists who live in the town. The article aims to examine if the installation of this space created new opportunities locally for the artistic and professional development of artists who lived there.Dentro de los circuitos de difusión, visibilidad y legitimación artísticos que se estructuraron en nuestro país, es posible observar una tendencia en que ciudades metropolitanas como Ciudad Autónoma de Buenos Aires han concentrado los espacios de exhibición y comercialización con mayor reconocimiento dentro de este campo, y se han convertido así en centros privilegiados de legitimación de producciones y productores culturales. Sin embargo, la instalación de centros culturales en diferentes localidades de la provincia de Buenos Aires ha generado modificaciones en estas dinámicas de distribución al incorporar al mapa del arte lugares antes marginados. A partir de un estudio de caso, intentaré hacer un aporte a la problemática mencionada analizando los cambios provocados en el contexto cultural de Las Flores, una ciudad del interior de la provincia de Buenos Aires, a partir del surgimiento de “La Despensa Cultural”, un centro cultural independiente destinado a promover las realizaciones de los artistas que habitaban en dicha localidad. Mi intención es observar si la instalación de este espacio generó nuevas posibilidades en el ámbito local para el desarrollo artístico y profesional de los artistas que allí vivían.Dentro dos circuitos de divulgação visibilidade e legitimidade artística que foram estruturados em nosso país (Argentina), pode-se ver uma tendência onde as cidades metropolitanas, como Buenos Aires, têm concentrado espaços de exposição e comercialização com bastante reconhecimento neste campo, e tem se convertido assim em centros privilegiados de legitimação de produção e produtores culturais. No entanto, a instalação de centros culturais em diferentes lugares da província de Buenos Aires tem gerado mudanças nessas dinâmicas de distribuição ao incorporar ao mapa áreas antes marginalizadas. A partir de um estudo de caso, tentarei fazer uma contribuição para a problemática mencionada, analisando as mudanças trazidas no contexto cultural de Las Flores, uma cidade do interior da província de Buenos Aires, Argentina, a partir do surgimento de “La Despensa Cultural”, um centro cultural independente que promove as realizações dos artistas que moram na cidade. Minha intenção é ver se a instalação deste espaço gerou novas oportunidades a nível local para o desenvolvimento artístico e profissional de artistas que viveram lá moram

Pensar a arte como trabalho: autogestão e novas oportunidades de trabalho para os artistas

Dentro de los circuitos de difusión, visibilidad y legitimación artísticos que se estructuraron en nuestro país, es posible observar una tendencia en que ciudades metropolitanas como Ciudad Autónoma de Buenos Aires han concentrado los espacios de exhibición y comercialización con mayor reconocimiento dentro de este campo, y se han convertido así en centros privilegiados de legitimación de producciones y productores culturales. Sin embargo, la instalación de centros culturales en diferentes localidades de la provincia de Buenos Aires ha generado modificaciones en estas dinámicas de distribución al incorporar al mapa del arte lugares antes marginados. A partir de un estudio de caso, intentaré hacer un aporte a la problemática mencionada analizando los cambios provocados en el contexto cultural de Las Flores, una ciudad del interior de la provincia de Buenos Aires, a partir del surgimiento de “La Despensa Cultural”, un centro cultural independiente destinado a promover las realizaciones de los artistas que habitaban en dicha localidad. Mi intención es observar si la instalación de este espacio generó nuevas posibilidades en el ámbito local para el desarrollo artístico y profesional de los artistas que allí vivían.Within circuits of dissemination, visibility and legitimacy of art that were structured in Argentina, there has been a trend by which metropolitan cities like Buenos Aires have condensed exhibition and marketing spaces with more recognition in this field, thus becoming a privileged center for legitimizing cultural productions and producers. However, the installation of cultural centers in different localities of the Buenos Aires province has generated changes in this distribution dynamics by including spaces that were previously marginalized in the art map. Through a case study, I analyze the changes brought about in the cultural context of Las Flores, a city in the province of Buenos Aires, with the emergence of “La Despensa Cultural”, an independent cultural center promoting the achievements of artists who live in the town. The article aims to examine if the installation of this space created new opportunities locally for the artistic and professional development of artists who lived there.Dentro dos circuitos de divulgação visibilidade e legitimidade artística que foram estruturados em nosso país (Argentina), pode-se ver uma tendência onde as cidades metropolitanas, como Buenos Aires, têm concentrado espaços de exposição e comercialização com bastante reconhecimento neste campo, e tem se convertido assim em centros privilegiados de legitimação de produção e produtores culturais. No entanto, a instalação de centros culturais em diferentes lugares da província de Buenos Aires tem gerado mudanças nessas dinâmicas de distribuição ao incorporar ao mapa áreas antes marginalizadas. A partir de um estudo de caso, tentarei fazer uma contribuição para a problemática mencionada, analisando as mudanças trazidas no contexto cultural de Las Flores, uma cidade do interior da província de Buenos Aires, Argentina, a partir do surgimento de “La Despensa Cultural”, um centro cultural independente que promove as realizações dos artistas que moram na cidade. Minha intenção é ver se a instalação deste espaço gerou novas oportunidades a nível local para o desenvolvimento artístico e profissional de artistas que viveram lá moram.Facultad de Bellas Arte

Los estudios de posgrado y la formación de un teórico en artes : La construcción del intelectual

La figura del teórico en arte surge en el Renacimiento junto con la del artista, en un momento en que comienza la búsqueda por consolidar la autonomía de ciertas creaciones visuales con respecto a las determinaciones externas que imperaban sobre ellas. Este modelo de producción artística terminó de afianzarse en el siglo XVIII, con la institucionalización de las Bellas Artes y el surgimiento de los espacios académicos. A partir de ese momento, el teórico en arte es considerado un intelectual: aquel personaje, conocedor y estudioso del arte, que interpreta la obra y comunica su sentido al resto de los individuos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Pensar a arte como trabalho: autogestão e novas oportunidades de trabalho para os artistas

Dentro de los circuitos de difusión, visibilidad y legitimación artísticos que se estructuraron en nuestro país, es posible observar una tendencia en que ciudades metropolitanas como Ciudad Autónoma de Buenos Aires han concentrado los espacios de exhibición y comercialización con mayor reconocimiento dentro de este campo, y se han convertido así en centros privilegiados de legitimación de producciones y productores culturales. Sin embargo, la instalación de centros culturales en diferentes localidades de la provincia de Buenos Aires ha generado modificaciones en estas dinámicas de distribución al incorporar al mapa del arte lugares antes marginados. A partir de un estudio de caso, intentaré hacer un aporte a la problemática mencionada analizando los cambios provocados en el contexto cultural de Las Flores, una ciudad del interior de la provincia de Buenos Aires, a partir del surgimiento de “La Despensa Cultural”, un centro cultural independiente destinado a promover las realizaciones de los artistas que habitaban en dicha localidad. Mi intención es observar si la instalación de este espacio generó nuevas posibilidades en el ámbito local para el desarrollo artístico y profesional de los artistas que allí vivían.Within circuits of dissemination, visibility and legitimacy of art that were structured in Argentina, there has been a trend by which metropolitan cities like Buenos Aires have condensed exhibition and marketing spaces with more recognition in this field, thus becoming a privileged center for legitimizing cultural productions and producers. However, the installation of cultural centers in different localities of the Buenos Aires province has generated changes in this distribution dynamics by including spaces that were previously marginalized in the art map. Through a case study, I analyze the changes brought about in the cultural context of Las Flores, a city in the province of Buenos Aires, with the emergence of “La Despensa Cultural”, an independent cultural center promoting the achievements of artists who live in the town. The article aims to examine if the installation of this space created new opportunities locally for the artistic and professional development of artists who lived there.Dentro dos circuitos de divulgação visibilidade e legitimidade artística que foram estruturados em nosso país (Argentina), pode-se ver uma tendência onde as cidades metropolitanas, como Buenos Aires, têm concentrado espaços de exposição e comercialização com bastante reconhecimento neste campo, e tem se convertido assim em centros privilegiados de legitimação de produção e produtores culturais. No entanto, a instalação de centros culturais em diferentes lugares da província de Buenos Aires tem gerado mudanças nessas dinâmicas de distribuição ao incorporar ao mapa áreas antes marginalizadas. A partir de um estudo de caso, tentarei fazer uma contribuição para a problemática mencionada, analisando as mudanças trazidas no contexto cultural de Las Flores, uma cidade do interior da província de Buenos Aires, Argentina, a partir do surgimento de “La Despensa Cultural”, um centro cultural independente que promove as realizações dos artistas que moram na cidade. Minha intenção é ver se a instalação deste espaço gerou novas oportunidades a nível local para o desenvolvimento artístico e profissional de artistas que viveram lá moram.Facultad de Bellas Arte

How to decolonize our classrooms? Considerations to incorporate an intersectional perspective into our History of Visual Arts classes (2nd year - Bachillerato de Bellas Artes, UNLP)

Como docentes de la materia Historia de las Artes Visuales del 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes UNLP, hemos divisado en su programa la reproducción de un relato eurocéntrico y patriarcal, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas, desde una subjetivación predominantemente masculina; desconociendo la diversidad histórica, cultural y territorial que aportan otras perspectivas. Para resolver este problema iniciamos un proyecto de investigación con la intención de incorporar una mirada interseccional en la planificación y desarrollo de nuestra materia, que permita generar un análisis de la cultura visual articulando las perspectivas de clase, género y etnia.As teachers of the subject History of Visual Arts in second year of Bachillerato de Bellas Artes Secondary School, UNLP, we have noticed the reproduction of a Eurocentric and patriarchal story in its syllabus, which privileges the study of European artistic expressions from a predominantly male subjectivation and ignoring the historical, cultural and territorial diversity which other perspectives provide. To solve this problem, we have started a research project in order to incorporate in the planning and development of our subject an intersectional perspective which allows us to do an analysis of the visual culture by articulating the perspectives of class, gender, and ethnicity.Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo

How to decolonize our classrooms? Considerations to incorporate an intersectional perspective into our History of Visual Arts classes (2nd year - Bachillerato de Bellas Artes, UNLP)

Como docentes de la materia Historia de las Artes Visuales del 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes UNLP, hemos divisado en su programa la reproducción de un relato eurocéntrico y patriarcal, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas, desde una subjetivación predominantemente masculina; desconociendo la diversidad histórica, cultural y territorial que aportan otras perspectivas. Para resolver este problema iniciamos un proyecto de investigación con la intención de incorporar una mirada interseccional en la planificación y desarrollo de nuestra materia, que permita generar un análisis de la cultura visual articulando las perspectivas de clase, género y etnia.As teachers of the subject History of Visual Arts in second year of Bachillerato de Bellas Artes Secondary School, UNLP, we have noticed the reproduction of a Eurocentric and patriarchal story in its syllabus, which privileges the study of European artistic expressions from a predominantly male subjectivation and ignoring the historical, cultural and territorial diversity which other perspectives provide. To solve this problem, we have started a research project in order to incorporate in the planning and development of our subject an intersectional perspective which allows us to do an analysis of the visual culture by articulating the perspectives of class, gender, and ethnicity.Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo

How do we perceive our bodies? Body canons in Antiquity and their influence on the consolidation of body stereotypes today

En este artículo se presenta una secuencia didáctica que ambxs autores desarrollamos en la materia Historia de las Artes Visuales de 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Uno de los objetivos principales fue generar el marco teórico práctico para la reflexión sobre las cosmovisiones que han surgido en torno a las representaciones corporales que se han incorporado como objeto de estudio en los relatos que constituyó, tradicionalmente, la Historia del Artes, y ampliar la mirada y las posibles reflexiones sobre el tema al ámbito más enriquecedor que nos habilite la posibilidad de problematizar nuestra cultura visual.This article presents a didactic sequence which both authors developed in the subject History of Visual Arts in 2nd year of Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. One of the main objectives was to generate the practical and theoretical framework to reflect on the worldviews which have emerged around the body representations incorporated as object of study in the stories which the History of the Arts has traditionally built, and to expand the vision and possible reflections on the topic to the most enriching area which enables us to problematize our visual culture.Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo

How do we perceive our bodies? Body canons in Antiquity and their influence on the consolidation of body stereotypes today

En este artículo se presenta una secuencia didáctica que ambxs autores desarrollamos en la materia Historia de las Artes Visuales de 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Uno de los objetivos principales fue generar el marco teórico práctico para la reflexión sobre las cosmovisiones que han surgido en torno a las representaciones corporales que se han incorporado como objeto de estudio en los relatos que constituyó, tradicionalmente, la Historia del Artes, y ampliar la mirada y las posibles reflexiones sobre el tema al ámbito más enriquecedor que nos habilite la posibilidad de problematizar nuestra cultura visual.This article presents a didactic sequence which both authors developed in the subject History of Visual Arts in 2nd year of Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. One of the main objectives was to generate the practical and theoretical framework to reflect on the worldviews which have emerged around the body representations incorporated as object of study in the stories which the History of the Arts has traditionally built, and to expand the vision and possible reflections on the topic to the most enriching area which enables us to problematize our visual culture.Bachillerato de Bellas Artes "Prof. Francisco A. De Santo

La producción de imágenes desde la historia de las artes visuales : Pedagogía visual en el Bachillerato de Bellas Artes. Perspectivas teóricas y prácticas académicas

El presente trabajo tiene como objetivo realizar una aproximación a los problemas teóricos y pedagógicos que funcionaron como base para la planificación del proyecto de investigación denominado “La producción de imágenes desde la historia de las artes visuales. Pedagogía visual en el Bachillerato de Bellas Artes. Perspectivas teóricas y prácticas académicas.” El mismo se inscribe y desarrolla en el marco de los Proyectos de Producción, Extensión e Investigación 2022 de la Secretaría de Extensión e Investigación del Bachillerato de Bellas Artes Francisco A. De Santo UNLP. Esta propuesta de investigación surge a partir de algunas problematizaciones teóricas y pedagógicas que los integrantes de este equipo experimentamos en torno a nuestra práctica docente en la materia Historia de las artes visuales para 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes (ambxs nos desempeñamos como docentes en dicha asignatura). En conversaciones y debates que hemos sostenido del trabajo conjunto, observamos que en la perspectiva teórica de nuestra materia sigue primando una forma canonizada, historiográficamente moderna, de enseñanza de historia de las artes visuales, cuya perspectiva se centra en un relato histórico lineal y de desarrollo progresivo, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas. A pesar de ciertas revisiones que se han realizado sobre esta cuestión, los diseños de los programas continúan dejando afuera ciertos contenidos que nosotrxs consideramos fundamentales, como los problemas del colonialismo cultural que, al momento de generar relatos de la historia de las artes visuales, han negado las producciones de imágenes y objetos de los pueblos originarios latinoamericanos. Nuestro proyecto de investigación fue ideado como una posibilidad de llevar adelante un trabajo en equipo donde nos proponemos habilitar un espacio para indagar algunas problematizaciones que nos fueron surgiendo en el transcurso de nuestras clases y consideramos necesario abordarlas para realizar una revisión de los relatos que se han construido sobre la Historia del Arte y han instalado como discurso hegemónico una mirada eurocentrista y patriarcal del desarrollo de los relatos que conforman la historia de las artes visuales. En la presente ponencia expondremos las reflexiones de las cuales partimos para la planificación del proyecto en cuestión, las apoyaturas conceptuales que nos permitieron enmarcar este desafío en ciertas perspectivas teóricas y los avances alcanzados hasta el momento.Facultad de Arte

Trayectorias educativas y laborales de estudiantes de los posgrados de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP

Diversos estudios realizados sobre las trayectorias educativas y laborales de los jóvenes universitarios han remarcado como una característica de la actualidad la prolongación de la formación educativa posterior a la titulación de grado a través de las carreras de posgrados, práctica que se hace presente en profesionales de diversas disciplinas y diferentes ámbitos de desempeño laboral. Ante esta nueva situación, los centros universitarios se han visto en la necesidad de abordar las problemáticas particulares del contexto laboral actual, debiendo revisar y reestructurar sus ofertar educativas contemplando las nuevas formas de construcción de la profesionalidad en sus alumnos y graduados. Por ello, se presenta como una necesidad disponer de información sistemática en el ámbito universitario acerca de estos temas, que preocupan a los responsables de gestión universitaria y a los jóvenes. Diversos factores condicionan estos procesos. Por una parte, condicionantes estructurales de la demanda de profesionales, los cambios organizacionales y tecnológicos con la consiguiente demanda de calificaciones y la elasticidad de la demanda del mercado laboral donde se observa el denominado ‘efecto fila’. El presente documento se propone analizar el alumnado de los posgrados “Magíster en Estética y Teoría de las Artes” y “Doctorado en Artes. Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano”, los cuales se cursan en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. La intención es observar y analizar cómo se da en este contexto educativo particular las problemáticas ya mencionadas de los procesos de inserción laboral de los jóvenes en la actualidad y la expansión de los periodos formativos del profesional con las carreras de posgrado. Para ello se tomará en cuenta las diversas trayectorias educativas y laborales experimentadas por cada alumno y como ellas interactúan con las propuestas académicas en cuestión. Con este objetivo se utilizaron metodologías cuantitativas (cuestionarios) y cualitativas (entrevistas).Eje temático 2 - Experiencia docente prácticas y discursosFacultad de Bellas Arte