Para posible conservación de la memoria de la catástrofe en el estudio del TOURIZING FUKUSHIMA : THE FUKUICHI KANKO PROYECT

[EN] After four years of the disaster of the earthquake, the tsunami and the accident at the nuclear plant in Fukushima in Japan, there are certain concerns about rebuilding the posFukushima society and concern about the forgetfulness of the event, that is to say, the memory of the catastrophe. In this context, we find a radical approach: Tourizing Fukushima: The Fukuichi Kanko Project, which is to turn Fukushima into a tourist spot with commercial interests. This is a rather controversial project because it has caused discomfort and disagreement with the tourist concept. The collective group presented the project in two publications: Dark Tourism Guide Chernobyl, and the second, Tourizing Fukushima: The Fukuichi Kanko Project. In both there is a proposal on the retention of memory through the files and its connection with virtual reality. This project has an artistic look for change of perspective to approach reality through virtual technology.[ES] Después de 4 años de la catástrofe del terremoto, tsunami y accidente de las plantas nucleares de Fukushima (que todavía no ha finalizado el estado crítico) en Japón, hay ciertas preocupaciones de detener la discusión sobre la reconstrucción de la sociedad posFukushima a pesar del impacto que dio al mundo al momento del suceso. Otra parte, hay una inquietud por el olvido de la memoria de la catástrofe. De hecho, la memoria sería traumática, la forma de conservar, informar y evocar al público general en la misma y otra generación requiere una atención cuidadosa. Con este contexto, se encuentra un planteamiento radical que se titula: TOURIZING FUKUSHIMA : THE FUKUICHI KANKO PROYECT, que Fukushima se convierta en lugar turístico con profunda liga comercial. Es un proyecto bastante polémico, se ha provocado malestar y desacuerdo por el concepto turismo - comercial. El grupo colectivo lanza el proyecto a través de 2 publicaciones, primero, Chernóbil Dark Tourism y el segundo, el título mismo del proyecto. En ellas, hay una propuesta de organizar el archivo digital de acuerdo con la tecnología de Virtual Reality (VR). También, una referencia al Substitutional Reality Sistem (SR) que fue inventada en 2012 para explorar la posibilidad de compartir la experiencia virtual. Consideramos que el proyecto tiene un aspecto artístico en el sentido de que cambie la perspectiva para aproximar a la realidad. En otra parte, nos hace pensar el sentido de ver el acontecimiento real catastrófico – traumático. Al mismo modo, nos hace observar la posibilidad de ver la realidad a través de la tecnología virtual o de sustitución. Con todo, reflexionaremos el proyecto enfocando el carácter artístico como un ejemplo del intento de reconstrucción de la sociedad japonesa de posFukushima.Yokoigawa, M. (2015). Para posible conservación de la memoria de la catástrofe en el estudio del TOURIZING FUKUSHIMA : THE FUKUICHI KANKO PROYECT. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN DE ARTES VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 987-992. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1194OCS98799

Echigo Tsumari Art Field. Renaissance of community through Contemporary Art

[EN] The word Glocalization was invented within the scope of marketing in Japan in the 1 80s. And in the academic field, it was taken up by the English sociologist Roland Robertoson in the 1 0s. It is a subject that requires an indispensable reflection today. On this occasion we will study a contemporary art festival: Echigo Tsumari Art Triennale in the area called Echigo Tsumari Art Field in Prefecture Nigata, Japan since 2000. It is such a local event, but it has a global vision that introduces the vision to face the Another, thus showing a glocal vision.[ES] La palabra glocalización fue inventada dentro del ámbito de la mercadotecnia en Japón en los años ochenta del siglo pasado y en el ámbito académico fue retomada por el sociólogo inglés Roland Robertson en los noventa. Hoy en día es un tema que requiere una reflexión indispensable. En esta ocasión se estudia un festival de arte contemporáneo: Echigo Tsumari Art Triennale, realizado en la zona llamada Echigo Tsumari Art Field en la prefectura de Nigata, en Japón, desde el 2000. Es un evento local que tiene un efecto global, ya que introduce la actividad artística para enfrentar al otro, de modo que muestra una visión glocal.Yokoigawa, M. (2017). Echigo Tsumari Art Field. Renacimiento de una comunidad a través de arte contemporáneo. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 913-917. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5178OCS91391

Biografía y autobiografía de la mujer en tránsito en la expresión audiovisual contemporánea

La presente tesis doctoral analiza la autoexpresión audiovisual de la mujer en tránsito en el ámbito artístico. La investigación tiene un carácter interdisciplinar, ya que el análisis se realiza a través de las teorías feministas, la literatura comparativa, la teoría poscolonial, el psicoanálisis, la filosofía estética, la historia y, por último, el estudio del cine y de las artes visuales. En el análisis se destacan las problemáticas de la representación que encontramos al contrastar realidad con ficción y subjetividad en la expresión audiovisual. Nos basamos en el estudio de diversos documentales para poder observar con posterioridad la transición de los temas y la construcción de los lenguajes. También reflexionamos sobre el sentido del arte como testigo de nuestra época según los argumentos de Walter Benjamin, Philippe Lacoue-Labarthe y Jean-Luc Nancy, quienes realizan una crítica a la estetización de la política como punto de partida. Asimismo, se desarrolla un discurso sobre la subjetividad en el documental fundamentado en las reflexiones de Gilles Deleuze, Bill Nichols y Michael Renov. Por otra parte, se verifica la trayectoria e historia del documental japonés apoyándonos en las referencias de Tadao Sato, Makoto Sato y Tetsuya Mori. Nuestro objetivo al analizar las obras audiovisuales seleccionadas es profundizar en el discurso de la autobiografía de la mujer según contextos y características distintos. Para ello seguimos las reflexiones feministas de Shoshana Felman, Gayatri C. Spivak y Drucilla Cornell, quienes nos conducen -a través de la crítica de las teorías de Sigmund Freud, Jaques Derrida e Immanuel Kant, respectivamente- a la búsqueda de diversas expresiones audiovisuales de artistas contemporáneas que trabajan la autobiografía de la mujer en tránsito desde varias perspectivas y experiencias vitales. En el ámbito artístico cada vez son más visibles los trabajos sobre migraciones y otros movimientos sociales que cuestionan la identidad cultural, familiar e individual basándose en la reflexión sobre el multiculturalismo y el poscolonialismo.Yokoigawa, M. (2012). Biografía y autobiografía de la mujer en tránsito en la expresión audiovisual contemporánea [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15182Palanci

Ensayo Visual Cláudia Zanatta, Miki Yokoigawa e Rosa Blanca (Orgs)

En la primavera austral de 2018, ha tenido lugar el I Simposio de Investigación en Arte: Interviniendo, Migrando y Deslocalizando (Se), en el Centro de Cultura de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul y en el espacio autónomo Planta Baja, en Porto Alegre, Brasil, con la participación de distintas(os) artistas e investigadoras(es) del mundo, como Alexandre Copês (UFRGS/Brasil), Alex Schlenker (UASB/Ecuador), Ariane Oliveira (UFRGS/Brasil), Anna Maria Guasch (UB/España), Cristiano Sant Anna (UFRGS/Brasil), Daniela Kern (UFRGS/Brasil), Desirée Ferreira (UFRGS/Brasil), Maria Ivone dos Santos (UFRGS/Brasil), Mau Monleón (UPV/España), Mayra Huerta Jiménez (UABC/México), Vicente Carcuncinski (UFRGS/Brasil) y William Silva (UFSM/Brasil). La acción ha sido coordinada por la Prof.ª Dr.ª Cláudia Zanatta, de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil), por la Prof.ª Dr.ª Miki Yokoigawa, de la Universidad Autónoma de Hidalgo (México) y, por la Prof.ª Dr.ª Rosa Blanca, de la Universidade Federal de Santa Maria (Brasil). El ensayo visual se propone como una constelación migrante en una condición Sin-Estado

Production of Human Type Glycosylated Tissue Plasminogen Activator and the Role of Its Carbohydrate Moiety

To begin the examination of the role of human type carbohydrate moiety of tissue plasminogen activator (t-PA) on the binding of the enzyme to fibrin，the naturally glycosylated enzyme was produced by microcarrier culture of human cells established from normal uterine muscle. The cells grown on microcarrers in Haunks' MEM supplemented with 10 % FBS (1.6 x 10 6 cells/ml) rapidly detached themselves from microcarrier in a serum-free medium (t-PA production medium) within 5 days, and it was difficult to produce t-PA for long time (t-PA production: an average of 3 IU/ml/day over 5 days). Addition of 0.5% beef extract to the serum-free medium suppressed their detaching from microcarriers. By regulating the pH (7.4) and dissolved oxygen(4 ppm) of the serum free medium，the cell density of microcarrier culture increased to 1.2 x10 7 cells/ml and t-PA was produced over 38 days (t-PA production: an average of 836 IU/ml/day over 38 days). Native t-PAs purified to homogeneity from the culture broth had the molecular weight of 63,000 and 65,000 containing 5.6 and 8.5 % carbohydrate，respectively (molecular mass of protein moiety was calculated to be 59,500). By enzymatic digestion of carbohydrate moiety in native t-PA，we obtained partially deglycosylated t-PA with molecular weights of 60,000 and 62,000. Completely deglycosylated t-PA was obtained by t-PA production in the presence of 10μg/ml tunicamycin (N-glycosylation inhibitor). This suggests that N-glycosylationof t-PA occurs while O-glycosylation is absent. The binding strength of these enzymes to fibrin increased with decrease of the carbohydrate content. The carbohydrate moiety of human type glycosylated t-PA probably modulates the binding strength of the enzyme to fibrin

Eje temático 2.- Identidad y cuerpo en el arte contemporáneo. Análisis de algunos casos en fotografía, vídeo y performance

RESUMEN En el campo de arte contemporáneo se encuentran varias expresiones que cuestionan las ideas de identidad individual y sociocultural modernas. Este proceso inició dura nte los años setenta, cuando en Estados Unidos y en Europa se desarrollaron el movimiento de los derechos civiles y el feminismo, que pusieron en el centro de la discusión política la cuestión de identidad y comenzaron a visibilizar su complejidad en un cruce entre lo público y lo privado, entre la ideología y la geopolítica, la cultura étnica y la interculturalidad, y también ente lo tradicional y lo contemporáneo. En tal contexto diversas artistas introducen su propio cuerpo como vehículo de expresión artística. Así Martha Rosler en Semiotics of Kitchen presenta una mujer estereotipada en los medios de comunicación, haciendo gala de su ira y su furia; Cindy Sherman en la serie Untitled Film Still o Serie Fastion exhibe la imagen de la mujer típica demostrando su dimensión grotesca. Por su parte, Guerilla Girls se presentan como grupo de mujeres anónimas que, usando la máscara de gorila, protestan contra la discriminación hacia mujeres en el mundo del arte. Pipilotti Rist en I Am Not The Girl Who Misses Much insinúa la crisis de la identidad a través de la imagen de la chica invisible. Guillermo Gómez Peña en serie Photo Performance, No Portraits cuestiona la ambivalencia de la identidad entre mexicana y estadounidense. Yasumasa Morimura en el serie Yo conver tido la Historia de Arte Occidental, contextualiza su cuerpo oriental en las imágenes de las obras claves de la Historia de Arte Occidental. Shirin Neshat en Woman of Allah critica la imagen de la mujer musulmana con el cliché terrorista. Kim Sooja en A Needle Woman, visualiza la confrontación entre el cuerpo y la mirada como cuestión fundamental sobre construcción de la identidad, Tomoko Sawada en ID 400 enseña múltiples posibilidades de visualización de sí mismo en la foto instantánea para identificación. En el presente trabajo analizaremos algunos casos ejemplos de obras que cuestionan las ideas prevalecientes de identidad.a través del cuerpo y usando el performance, la fotografía y el videoarte como medios expresivos. A partir del análisis de los trabajos, subrayaremos el modo de visualización de la dimensión compleja de la identidad, eludiendo caer en el Orientalismo, para considerar las contribuciones de las artes visuales al tema de la identidad y su política. Para ello utilizaremos el pensamiento de Edward Said, Jacques Derrida, Franz Fanon, Gayatri C. Spivak, quienes han cuestionado las ideas modernas de identidad y han abierto la discusión hacia direcciones teóricos y conceptuales como la deconstrucción y la teoría poscolonial.ABSTRACT In the field of contemporary art several expressions that challenge the ideas of modern individual and sociocultural identity are found. This process began during the 1970s, when the civil r ights movement and feminism developed in the United States and in Europe, which question the identity at the center of the political debate and began to see its complexity in a cross between the public and the private, between ideology and geopolitics, eth nic culture and interculturality, as well as traditional and contemporary. In this context, various artists introduce their own body as a vehicle for artistic expression. Thus Martha Rosler in Semiotics of Kitchen presents a woman stereotyped in the media, showing off her anger and fury; Cindy Sherman in the series Untitled Film Still or Serie Fastion exhibits the image of the typical woman demonstrating its grotesque dimension. For their part, Guerilla Girls are presented as a group of anonymous women who, using the gorilla mask, they protest against discrimination against women in the art world. Pipilotti Rist in I Am Not The Girl Who Misses Much implies the crisis of identity through the image of the invisible girl. Guillermo Gómez Peña in Photo Performance series, No Portraits questions the ambivalence of Mexican American identity. Yasumasa Morimura in the series I Converted the History of Western Art, contextualizes his oriental body in the images of the key works of the History of Western Art. Shirin Neshat in Woman of Allah criticizes the image of the Muslim woman with the terrorist cliché. Kim Sooja in A Needle Woman, visualizes the confrontation between the body and the gaze as a fundamental matter on identity construction, Tomoko Sawada in ID 400 shows multiple possibilities of visualizing himself in the instant photo for identification. In this study, we will analyze some examples of works that question the prevalent ideas of identity through the body and using performance, photography and video art as expressive means. From the analysis of the works, we will emphasize the way of visualizing the complex dimension of identity, avoiding falling into Orientalism in order to consider the contributions of the visual arts to the theme of identity and its politics. So, we will use the ideas of Edward Said, Jacques Derrida, Franz Fanon, Gayatri C. Spivak, who have challenged modern ideas of identity and opened the discussion to theoretical and conceptual directions such as deconstruction and postcolonial theory

Sublevaciones y sublimaciones

Se propone una serie de imágenes que sirven como trazos de ruta para la exploración del libro; cada imagen puede tener uno o varios capítulos; o viceversa, cada capítulo puede caber en una o varias imágenes. Lo anterior, con base en la teoría de George Didi-Huberman, quien sugiere enlazar la imagen y la mirada a través de un proceso que implica pensar su temporalidad, metamorfosis y plasticidad