The Role of Primary Music Education in the Formation of the Creative Environment of the Northern Regions of the Krasnoyarsk Territory

В статье представлены результаты исследования, выполненного в рамках гранта Красноярского краевого фонда науки и направленного на изучение истории первого начального музыкального учебного заведения на территории Заполярья, обеспечившего создание фундамента для формирования и развития в Норильске креативной среды. В ходе работы с архивными документами получены сведения, впервые вводимые в научный обиход. Установлено, что географическая удаленность, политическая и социокультурная ситуации, определившие специфику развития северных территорий Красноярского края в первой половине XX века, способствовали притоку в Норильск значительных творческих сил. Выявлена роль отдельных личностей в становлении музыкального образования и креативной среды, представлены сведения об апробации культурных форматов, впервые появившихся на территории Красноярского края в городе Норильске. Приводимые данные рассматриваются в контексте развития и становления в городе креативных индустрий, которые заложили основу творческих процессов на территории Крайнего Севера. Эти тенденции сохранились вплоть до XXI века, о чем свидетельствует открытие в ДШИ № 1 первого в регионе отделения электронной компьютерной музыки и появление Академии креативных индустрий, действующей с 2021 года. Важность данного события отмечена руководителями на первом окружном форуме «Российская креативная неделя – Сибирь». Это позволяет утверждать, что идеи, обозначившиеся и реализованные в сфере музыкального образования, стали залогом создания креативного кластера на территории ЗаполярьяThe article presents the results of a study carried out within the framework of a grant from the Krasnoyarsk Regional Science Foundation and aimed at studying the history of the first primary music educational institution in the Arctic, which has provided the foundation for the formation and development of a creative environment in Norilsk. In the course of working with archival documents, information introduced into scientific use for the first time was obtained. It is established that geographical remoteness, political and socio-cultural situations that determined the specifics of the development of the northern territories of the Krasnoyarsk Territory in the first half of the XX century, have contributed to the influx of significant creative forces to Norilsk. The role of individuals in the formation of musical education and the creative environment is revealed, information about the approbation of cultural formats that first appeared on the territory of the Krasnoyarsk Territory in the city of Norilsk is have presented. The data presented are considered in the context of the development and formation of creative industries in the city, which laid the foundation for creative processes in the Far North. These trends persisted until the XXI century, as evidenced by the opening of the first electronic computer music department in the region in Children art school No. 1 and the emergence of the Academy of Creative Industries, operating since 2021. The importance of this event was noted by the leaders at the first district forum «Russian Creative Week – Siberia». This suggests that the ideas identified and implemented in the field of music education have become the key to the creation of a creative cluster in the Arcti

Thermodynamic similarity of stacked-cup multiwall carbon nanotubes and graphite

When conducting photo elicitation interviews (PEI), researchers introduce photographs into the interview context. Although PEI has been employed across a wide variety of disciplines and participants, little has been written about the use of photographs in interviews with children. In this article, the authors review the use of PEI in a research study that explored the perspectives on camp of children with cancer. In particular, they review some of the methodological and ethical challenges, including (a) who should take the photographs and (b) how the photographs should be integrated into the interview. Although some limitations exist, PEI in its various forms can challenge participants, trigger memory, lead to new perspectives, and assist with building trust and rapport

О некоторых особенностях либретто оперы А. Смелкова и Ю. Димитрина «Братья Карамазовы»

“The Brothers Karamazov” opera by Alexander Smelkov, a Petersburg composer, who worked in close collaboration with Yuri Dimitrin, a playwright, is viewed through the prism of “the literary source – the opera libretto” relation. The texts of the opera and the novel are subject to a comparative analysis for the first time. This analysis results in the conclusions about what changes were made in the literary source by the authors of the opera-mystery. Two acts connected with the images of Grushenka and Katerina Ivanovna are given a special focus. The solo text characterizing the opera female characters are written by Yu. Dimitrin and Z. Gippius. The article dwells on the reasons of using “other” texts in the libretto as well as the meaning of the borrowings helping to reveal the idea of the authors of the opera. The theme “in the spirit of Tchaikovsky” in the scene with Grushenka gives rise to the analogy with the opera “Eugene Onegin”, A.S. Pushkin’s novel, and F.M. Dostoevsky’s Pushkin speech. There are interesting parallels between the circumstances of Z.N. Gippius’ personal life and Katerina Ivanovna’s fate. The conclusion is drawn that the composer and the librettist’s deep knowledge relates to understanding of literary criticism and reflects the writer’s creative heritageОпера петербургского композитора Александра Смелкова «Братья Карамазовы», созданная в сотрудничестве с драматургом Юрием Димитриным, рассматривается сквозь призму соотношения «литературный первоисточник – оперное либретто». На основе сравнительного анализа оперного и романного текстов, предпринимаемого впервые, делаются выводы о том, какие изменения были внесены авторами оперы-мистерии в литературный первоисточник. Особенно отмечаются два номера, связанные с образами Грушеньки и Катерины Ивановны. Текст сольных характеристик женских персонажей оперы принадлежит Ю. Димитрину и З. Гиппиус. Раскрываются причины, обусловившие привлечение «чужих» текстов при создании либретто, а также суть заимствований, помогающих раскрыть авторский замысел создателей оперы. Благодаря появлению в сцене Грушеньки темы «в духе Чайковского» возникают аналогии с оперой «Евгений Онегин», романом А.С. Пушкина и Пушкинской речью Ф.М. Достоевского. Обнаруживаются интересные параллели между обстоятельствами личной жизни З.Н. Гиппиус и судьбой Катерины Ивановны. Делается вывод о глубинных знаниях композитора и либреттиста, которые касаются не только понимания сути литературного первоисточника, но и становятся рефлексией над всем творческим наследием писател

Произведения Ф.М. Достоевского на драматической и музыкальной сцене

This article is devoted to the works by F.M. Dostoyevsky which found original embodiment in Russian music and theatre of Russia in the last third of the XX – early XXI centuries. The research marks historical stages of formation and development of Russian theatre life, reveals the character of each stage in connection with the main tendencies of time. Due to the historical approach it becomes possible to notice the peculiarities of opera genre, the reasons for emergence of certain genres. Moreover, the research presents the difference in interpreting plots by Dostoyevsky in drama and music theatres. It is an attempt to justify the reasons of actual continuity and relevance of the writer’s prose on opera and drama stages in one of the hardest periods in the history of Russia and nowadays. In order to expand the field of research, it also covers a series of opera pieces by modern authors which have not been exposed to research yetСтатья посвящена произведениям Ф.М. Достоевского, нашедшим оригинальное претворение в музыкальном и театральном искусстве России последней трети XX – начала XXI века. В ходе исследования обозначаются исторические этапы становления и развития театральной жизни России, раскрывается специфика каждого из них в связи с основными тенденциями времени. Благодаря историческому подходу удается отметить особенности развития жанра оперы, а также причины возникновения на определенном этапе ее особых жанровых разновидностей. Кроме того, отмечается различие в подходах к трактовке сюжетов Достоевского в драматическом и музыкальном театрах. Делается попытка обосновать причины актуальности и востребованности прозы писателя на оперной и драматической сцене в один из сложнейших периодов истории России и в наши дни. С целью расширения научного поля в обиход вводится ряд оперных произведений современных авторов, ранее не становившихся предметом исследовательского интерес

ON THE PROBLEM OF THE NATURE OF MUSICAL INTERPRETATIONS OF F. M. DOSTOYEVSKY’S PROSE

The article considers the causes of F. Dostoyevsky’s prose being on demand in musical practice. His works have been of considerable composers’ interest for a hundred years. All his significant novels, as well as the short stories published in magazines and “The Writer’s Diaries”, have been represented in different musical genres. The more surprising is the fact that there are no dramatic or theatrical works written by Dostoyevsky. Nevertheless, his specific artistic thinking and synthetic novel structures enable us to see that the special aspects of Dostoyevsky’s works are similar to the principles of other arts. Alongside with diverse artistic associations, analogies with musical laws dominate, which is demonstrated by leading literary scholars and philosophers dealing with the writer’s works. They use such musical terms as “polyphonic”, “counterpoint”, or “leitmotif”; they trace common features of compositional solutions and the principles of structuring complicated musical forms and genres. Therefore, Dostoyevsky’s specific artistic thinking reflected in his prose, is the reason why composers strive to transform the writer’s prose into music