La ciudad híbrida. La mediación de las TIC en la experiencia de la ciudad

The concept of “hybrid city” is being built in the new technological context to indicate a range of contemporary phenomena that occur at the junction of the physical conditions of the city and the virtual­ity of technological support. The term can be found associated with current categories such as “smart cities” or “open source cities” and new “learning” to “make city” by means of “the everyday use of Internet.” Here however we aim to extend the scope of its meaning by making a synthesis of different ways of “learning” that change our perception of the environment. From the world of art as photogra­phy and cinema to television and now the internet and the daily use of many online tools, we see how technological mediation affects enhancing sensory perception of the city and expanding the citizens’ imagination. Consequently new habits in civic life are being founded and new models of city management are taking place. The hybrid identity of space between the presential and digital reality is, in fact, a kind of new space that integrates the virtual imaginary potential facilitated by digital technology in the physical space. In these spaces, which are generated in the network and developed in situ, interactive dynamics are being deployed helping develop citizens´s creativity. They often constitute the informal part of the city.El concepto de “ciudad híbrida” se acuña en el nuevo contexto tecnológico para señalar una serie de fenómenos contemporáneos que se producen en la conjunción de las condiciones físicas de la ciudad y la virtualidad de soporte tecnológico. El término puede encontrase asociado a categorías tan actuales como smart cities o “ciudades inteligentes”, “ciudades de código abierto” y a los nuevos “aprendizajes” de “hacer ciudad” con el “uso cotidiano de internet”. Aquí, sin embargo pretendemos extender el alcance de su significado haciendo una síntesis de “aprendizajes” que modifican nuestra percepción del entorno. Desde el mundo de las artes como la fotografía o el cine hasta la televisión y ahora internet y las múl­tiples herramientas telemáticas de uso cotidiano, comprobamos cómo la mediación tecnológica, incide intensificando la percepción sensible de la ciudad y ampliando el imaginario de los ciudadanos. En consecuencia se están fundando nuevos hábitos en la vida ciudadana y experimentando nuevos modelos de gestión de la ciudad. La identidad híbrida, presencial y digital, es un hecho, un género de espacio nuevo que integra el potencial imaginario y virtual que propicia la tecnología digital en el espacio físico. En estos espacios -que se generan en la red y se verifican in situ- se despliegan dinámicas interactivas y emerge la creatividad ciudadana; frecuentemente constituyen la parte informal de la ciudad

Consecuencias de “New Babylon”

Dentro del marco de “ciudades utópicas” que plantea Ángulo Recto parece oportuno recuperar el Situacionismo y su clímax arquitectónico que es “New Babylon” de Constant Nieuwenhuys, proyecto que encierra la crítica social – inseparable de lo urbano– de los años 60 que culmina en el mayo francés. Constant, que procede del mundo del arte, vincula su ciudad utópica con una obra de arte total –expresión lúdica de los ciudadanos en plena libertad– y basada en el desarrollo tecnológico. Pero Constant no sería el único en proponer una visión innovadora radical de lo urbano. En el ámbito de la arquitectura y la ingeniería se desarrollan diversas propuestas que tienen un tronco visionario común: la reivindicación de una sociedad más democrática, libre e igualitaria, que requería para eso nuevas estructuras físicas dadas por los avances tecnológicos. Recuperamos, por tanto, aquí esas formulaciones gráficas y narrativas por el interés que suscita su trasfondo teórico-ideológico, al sintonizar con una nueva sensibilidad involucrada en cambios a nivel de percepción y de actuación propiamente en lo urbano, aunque desde diferentes presupuestos basados hoy en las nuevas tecnologías de la información y la comunicació

El expresionismo y el Carrión madrileño. Otra revisión

El dibujar expresionista como clave para la comunicación de la modernidad del lenguaje arquitectónico de la gran vía madrileñ

Nuevos medios gráficos para una arquitectura de la visión

Many pathological aspects of the current architecture can be understood through a critical analysis of the trend that emphasizes visual aspects excluding the other senses in the architectural practice. The eye has conquered the dominant role in architecture in a gradual manner from the Albertian paradigm of perspective to the appearance of an observer which abandons a corporeal relationship with the environment through the technological extensions of the eye. In this paper we will argue that the inhumanity of the architecture and the city today, is being promoted in a sort of abstract thinking dominated by vision. Since the Modern Movement an intellectual and visual emphasis has been given to the perception and the conception of the architectural space that has displaced the body and the rest of the senses. The instrumental rationality of our culture and the technological nature of our society have not only continued this process but have also reinforced the experiences of alienation, estrangement and loneliness. In our technological world in which endless images are produced and multiplied, we seem to be mere spectators. This issue is directly linked to the media of architectural production. In the graphic representations and models, as we know, the shapes and colours represent spatial relations which symbolize physical, psychological, or logic relationships of the architectural work. The materials and vehicles used in the drawing have specific characters among which one can distinguish directly sensorial media and indirect media such as electronic information resources. The symbols, signs and operations of these last ones do not describe the properties of the human being. Their indirect and abstract nature favors an attitude of reflective detachment. In such a way, the nature of the means and materials determine the physical and psychological conditions of the architectural creation. That vital experience is interpreted in the formal and spatial experience of architecture. Therefore, although in nowadays architecture the tactile and plastic qualities are neglected, they are strongly present in the working materials and means that connect with the tacit knowledge of the body instead of being visually and conceptually dominated. Given that the architectural image must be the final product where the receiver recognizes the essence of human experience, the space configuration entails giving visual shape to a form of existence or meaningful behavior through the properties of shape. Therefore, when teaching the space configuration the teacher should encompass different areas of human knowledge in order to achieve a broader and deeper understanding of what is, specifically, the architectural issue, and should question the endorsement of technical means when they are above the conception level of the learner

Manual o digital. Arquitectura, experiencia del cuerpo y código digital

Esta aportación trata la incompatibilidad del dibujo por ordenador con la configuración del espacio vivencial trazado con la mano como extensión del cuerpo. Aportamos una experiencia docente del dibujar para proyectar en arquitectura. El código digital, como sabemos, es un lenguaje abstracto, originado en la matemática cuyos signos y operaciones no describen cualidades del sujeto. La utilización del software para proyectar implica que el arquitecto depende de un suministrador que le proporciona un medio de cuya estructura es ajeno. El medio para proyectar es un metalenguaje a cuya estructura no tiene acceso. Según Deleuze, el espacio digital sería la máxima subordinación de la mano al ojo, la mano que se ha fundido. Sólo subsiste un dedo para operar la elección binaria visual. La mano es reducida al dedo que apoya sobre el teclado, es la mano informática, es el dedo sin mano. Si el lenguaje digital está totalmente articulado y convencional, sólo opera con modelos, el conflicto se produce en el momento que el dibujo arquitectónico es proyecto de algo que no existe y no representa ningún objeto preexistente..

La ciudad híbrida. La mediación de las TIC en la experiencia de la ciudad = Hybrid city. Mediation of ICT in the city experience

La ciudad híbrida. La mediación de las TIC en la experiencia de la ciudad = Hybrid city. Mediation of ICT in the city experienc

Urbe Ludens: espacios para el juego en la ciudad

Partiendo del significado antropológico del «juego» en los estudios de Huizinga y Cadamer, en este estudio se analizan algunos paradigmas significativos de manifestaciones lúdicas en los espacios de la ciudad, desde las palestras y los gimnasios en la ciudad antigua hasta los nuevos espacios de ocio en la ciudad moderna. El objetivo de este trabajo es estudiar las bases tanto ideológica como psicológica de la creación de espacios lúdicos y su conexión con diferentes sensibilidades sociales y artísticas. Sin pretender ser exhaustivo, el estudio de las diferentes tipologías a través de esos paradigmas nos permite revelar algunas claves importantes en la búsqueda de soluciones innovadoras que responden a los problemas contemporáneos de la ciudad. En este sentido, el valor del tiempo libre y la proximidad a la naturaleza en la paideia griega o la crítica de la industria del ocio y del espectáculo heredera del barroco o la recuperación de la «deriva» situacionista, podrían resultar edificantes para la reflexión sobre un nuevo paradigma urbano con fundamentos lúdicos que se integren en un nuevo concepto de ciudad con criterios ecológicos y de sostenibilidad cuyos protagonistas son los propios ciudadanos. La participación activa y la iniciativa ciudadana son las claves del nuevo paradigma emergente en forma de acciones urbanas o reutilización de espacios degradados y abandonados como espacios lúdicos

Manual o digital: fundamentos antropológicos del dibujar y construir modelos arquitectónicos

En este artículo tratamos algunas cuestiones fundamentales de una pedagogía basada en el uso creativo de las manos: cómo impulsar y potenciar las aptitudes creativas básicas, la capacidad heurística, transformadora e innovadora de esos miembros de los que comienzan a estudiar arquitectura. Observamos las manos como órganos vitales para la percepción, la comunicación y la transformación del entorno cognitivo y artificial. Analizamos y comparamos en los aprendizajes del dibujar y modelar para proyectar, procesos manuales y procesos digitales. Estudiamos la relación que mantiene el dibujar con el cuerpo, con sus estados emocionales comprobando las condiciones en que el cuerpo se convierte en generador del espacio arquitectónico como espacio para habitar. Los procesos digitales constituyen, sin embargo, procesos de abstracción codificados, basados fundamentalmente en la comunicación visual

La destrucción del concepto de ciudad. Pragmatismo y el discurso del futuro

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Megaciudades e hiperedificios. El impacto de la globalización sobre la estructura espacial y social

Megaciudades e hiperedificios. El impacto de la globalización sobre la estructura espacial y socia