A fotografia na história do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP)

This article aims to highlight the importance of photography in the collection of the Museum of Modern Art in Sao Paulo (MAM-SP), both in relation to the historical moments concerning the acquisition of this type of work of art, and by evoking the links that are established with the curators, directors and exhibitions that have legitimized the presence of photography within the museum. The museum's first approach to photography took place through exhibitions in the late 1940s, but the first incorporations of photography works did not take place until the early 1980s, through events focused exclusively on this type of media. Currently, the foundations of the collection are established, and it continues to grow thanks to the incorporations made today by the Club of Photography Collectors, always in search of dealing with the multiplicity of photographic images produced by Brazilian artists. Keywords: Photography. Museum. Collection.  Museum of Modern Art of Sao Paulo.Este artigo busca evidenciar a importância da fotografia na coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), tanto por refletir os momentos históricos relativos às aquisições desse tipo de obra de arte, quanto por evocar as relações que se estabelecem com os curadores, diretores e exposições que legitimaram a presença da fotografia dentro do museu. A primeira aproximação do museu com a fotografia acontece ao longo de exposições no final dos anos 1940, mas as primeiras incorporações de obras em suporte fotográfico somente acontecem no começo dos anos 1980, através da realização de eventos voltados exclusivamente para esse tipo de mídia. Nesse momento, estabelecem-se as bases da coleção, atualmente em constante crescimento em razão das incorporações efetivadas pelo Clube de Colecionadores de Fotografia, sempre em busca de dar conta da multiplicidade de imagens fotográficas produzidas por artistas brasileiros. Palavras-chave: Fotografia. Museu. Coleção. Museu de Arte Moderna de São Paulo

O diálogo nas imagens de Ayrson Heráclito

This article reflects on the artist Ayrson Heráclito’s work displayed in 2015 at the exhibition of the Novo Banco Photo award in Lisbon. Using photography and video he visually present the relationship of two continents with the historical question of slavery, the artist also establishes a dialogue at different levels between medias and cultures. The concept of dialogue described by Mikhail Bakhtin is recovered to think this workinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Criação, da emancipação ao resgate A criação pode traduzir-se como a transformação de pensamento em coisa. Quando os materiais ganham um sentido mercê de uma reorganização, uma intenção, esses materiais podem ser lidos.A arte tem uma prerrogativa sobre a utilidade: dispensa-a ontologicamente. Mas essa utilidade contraria-se na sua materialidade: qualquer peça de arte, aclamadamente inútil no seu valor facial, encontra-se ancorada na utilidade das máquinas e dos suportes que permitem a sua exibição. Na arte contemporânea costuma ser preciso ligar um aparelho. E a arte, parecendo cada vez mais livre e emancipada, exige cada vez mais cadeias de produção, divisão do trabalho, mercadorias, utilidades. Os 17 artigos reunidos neste número 14 da revista Estúdio abrangem as relações e as distâncias, os materiais e as pessoas, os vínculos temporários que suportam novos pensamentos. Fica patente, neste itinerário pleno de ligações entre pessoas, culturas, passados e presentes, a arte: uma ligação intermitente com os objetos, os materiais, que ora se tornam vestígios, ora cifrados, ora mediatizadores de uma ligação mais profunda que radica na condição humana.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Este número da Revista Estúdio assinala a crescente maturação de um espaço de comunicação algo alternativo, onde artistas falam de artistas, dão a conhecer obras menos conhecidas, e ocupam uma área de curadoria expontânea e paralela aos centros do arte world. Dá-se a palavra aos próprios criadores, e há seis anos que o seu olhar vem enriquecendo um património crescente, com especiais ligações aos países onde se fala as línguas ibéricas. A presença de obras de Portugal, Espanha, Brasil, Angola, Argentina, Perú, Venezuela, Bolívia e muitos outros países tornou-se habitual, fazendo da Estúdio uma instância da semiosfera (Lotman). Mais do que a presença, é a dimensão do conhecimento transmitido, a que se segue, naturalmente, o estabelecimento de novas teias de referência entre os artistas destes países: há novos grupos, novas cumplicidades, novas realizações dentro deste Estúdio, que completa seis anos de publicação persistente. A Revista Estúdio é também mais uma via disponível para o exercício da interpretação, através de descodificações mais informadas, mais negociadas, dos textos artísticos, pois são efectuadas por outros artistas. Reuniram-se nesta edição 24 artigos originais, mantendo a sua linha editorial inicial. O projecto mantém a sua componente de resistência, de plataforma de conhecimento para os pares, não abdicando também da validação externa, ou seja, do uso de protocolos de produção e transmissão de conhecimento. Falamos pois das normas de redação, de referenciação, de estruturação de textos e de articulação de argumentos, visuais ou verbais. Estabelece-se neste volume uma articulação entre cinema, vídeo, redes, escultura, instalação, fotografia, performance, banda desenhada, pintura, cerâmica, poesia concreta, livros de artista, sendo este conjunto não exaustivo testemunha do grau de hibridação que hoje o discurso artístico convoca. Apanhando-lhe o pulso, a Estúdio acompanha a arte desde os seus produtores, dos seus procedimentos, dos seus recursos, dos seus resultados. A Estúdio permite visitar muitos estúdios.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Entre coleções: um estudo comparativo das coleções de fotografia do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Museu Calouste Gulbenkian

The effort in this thesis is to align two collections of photography, one from Brazil and one from Portugal, and bring them closer together with the aim of exploring the readings allowed by crossing their stories and identities, thus enunciating the knowledge aroused. The photographic sets belong to the collection of the Museum of Modern Art of São Paulo and the Modern Collection of the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. It is assumed that the collections reflect the decisions made by the agents involved in the incorporation of photographs, inspired by the historical and social conditions in which they are inserted. In addition, photographs, when present in art museum environments, act as a memory of the development of photographic language, while also illustrating the intersections that are established between this support and artistic practices. By making these collections objects of a single investigation, quantitative and qualitative aspects are detailed to indicate qualities and characteristics of photography, when inside the artistic and museology context of each country. The operational field of the study carried out here is guided by the theoretical discussion about collections, particularly the idea developed by Walter Benjamin, and updated by contemporary thinkers who contribute to broaden the concepts and relate them to museology and studies on photography. The proposed approach uses the similarity as mediation, when detailing these sets, which are quite stable both from the historical and cultural point of view, and favor the approximation and recognition of information on the development of photography language in Brazil and in Portugal

Among the plastic and the symbolic : the Corpus Christi's celebration shown in pictures

Orientador: Etienne Ghislain SamainDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Esta dissertação tem como fio condutor o estudo das imagens dentro do campo da antropologia. A festa católica de Corpus Christi foi escolhida como objeto de pesquisa por ser uma importante celebração cultural e religiosa em nosso pais e que se manifesta através de sua visualidade. Explorá-la através de fotografias e iconografias nos permite conhecer a cultura humana a partir de uma experiência própria, num primeiro momento apresento o trajeto de pesquisa. Utilizando texto e imagem abro uma espécie de caderno de campo, onde relato os percursos e o método adotado nesta pesquisa. Num segundo momento apresento algumas iconografias, gravuras que contam a historia de Corpus Christi através de texto e imagem. São interessantes ao revelarem uma dinâmica única, que aqui denomino de imagens-narrativas, onde indicações numéricas e textos traçam um caminho de leitura destes quadros. Além desta primeira abordagem estrutural, busco entender como o sagrado e o humano são revelados nestas gravuras, e como texto e imagem são utilizados nestas representações. A importância deste trabalho está em revelar como texto e imagem podem ter suas potencialidades máximas exploradas a partir do encontro dessas formas de comunicação humana, e inseridos no campo da antropologia podemos ir ao encontro dos nós que conectam os estudos da imagem e sociedade.Abstract: This work has as its leading thread the study of images in the anthropological Field. The catholic party of Corpus Christi was chosen as a research object for being an important cultural celebration in our country, which manifests itself mainly through visuality. Exploring it through photographs and iconographies provide us possibility of both plastic and symbolic approaches. Initially I introduce the research trajectory in which text and image reveal some notes I took, plus the work report, the pathways and the method taken in this research. Secondly I show some iconographies, engravings that tell the Corpus Christi's story also by text and images. These are interesting for revealing an unique dynamics, which I name here narrative-images, in which numeric indications and texts trace a reading path for these pictures. After this first structural approach, I attempt to understand how sacred and human are revealed in these engravings and how text and image are employed in these representations.This work's relevance lays in revealing how two forms of human communication, text and image, can have its maximum potentialities once they meet each other. Inserting these question in the anthropological field, we can get to know the connections that link studies on image and studies on society.MestradoMultimeiosMestre em Multimeio

Elements of Yanomami identity in the photographs of Cláudia Andujar <br>Elementos de identidade cultural Yanomami nas fotografias de Claudia Andujar

Considering that it is through the concept of index, that plastic and meaningful characteristics of certain issues are revealed, it is assumed that approaching photography to cultural identity matters might be a wise procedure. This paper is aimed at analyzing pictures shot by photographer Claudia Andujar among the Yanomami, in the 1970’s to find out, through semiotic aesthetic approaches, how such images convey some elements of those Indians’ cultural identity. <p><p>Tendo em conta o conceito de índice, em que características plásticas e significativas de um determinado recorte se revelam, parte-se do pressuposto de que aproximar fotografia e questões de identidade cultural pode tornar-se um rico procedimento. Este artigo se propõe analisar fotografias realizadas junto aos Yanomami, na década de 1970 pela fotógrafa Claudia Andujar, a fim de compreender, por meio da abordagem estética da semiótica, a presença, nessas imagens, de elementos de identidade cultural daqueles índios

:Estúdio, vol.8, nº18 (Abr./Jun. 2017)

Projeto: fluxo dinâmico, movimento perpétuo. A revista Estúdio gera novos discursos, em que os enunciadores são os próprios artistas, tomando por objeto a obra de outros artistas. Entra ar fresco no circuito poderoso da arte. É resistência, ocupar espaço, construir discurso, e contribuir com conteúdo informado e qualificado. O desafio tem produzido resultados, artigos publicados, revistas já esgotadas, artistas que passaram a tomar como referentes outros artistas, antes desconhecidos, apesar de tão próximos. O modelo é formativo, consciente, e ambiciona mais: mais relação, mais conhecimento, mais disseminação, mais públicos, mais discursos sobre arte, mais conhecimento. É uma nova estética, mais que relacional, é uma estética cognitiva.info:eu-repo/semantics/publishedVersio