Persiane chiuse. La rappresentazione degli spazi del piacere e delle figure di donne in Adua e le compagne (Antonio Pietrangeli, 1960) e Nella città l’inferno (Renato Castellani, 1958)

Nel 1958 la legge Merlin afferma l’illegalità delle «case chiuse», suggellando un dibattito che mette a tema il controllo della sessualità femminile. Il racconto cinematografico di quel periodo reinterpreta quella temperie in una dinamica – esplorata qui con due studi di caso − che mette in tensione la rappresentazione dei «luoghi di piacere» e di disciplinamento − case chiuse e prigione − con le aperture verso il fuori, in un movimento tensivo che appare aprire spazi imprevisti di libertà legati alla relazione tra donne, ma che più spesso finisce per chiudere quegli squarci relegando le figure femminili nel dominio del vedere maschile

Marina Abramović, The Cleaner

Relazione tra performance e memoria attraverso uno snodo centrale della teoria del cinema, ovvero il pensiero sulla fotogenia

Esistenze sul filo. Luoghi di passaggio e figure di donne nel cinema di Silvio Soldini

The images from Silvio Soldini's films often move along roads and motorways, on unusual and bumpy paths that cross undefined places and boundaries: rough itineraries and spaces which are nonetheless open to the possible, and which involve in particular female characters, more open to accept the challenge of a precarious and unstable existence which is however more vital precisely because it is unexpected

Cartografie di emozioni

Starting from the multifaceted figure of the flâneuse and drawing on the idea of cinema as an “atlas of emotions” suggested by Giuliana Bruno, this essay aims at discussing the body of work of the Italian filmmaker Marina Spada as an example of the mise-en-scène of a changing yet strong feminine identity, able to redefine the spaces it crosses according to a newly invented geography of feelings.Starting from the multifaceted figure of the flâneuse and drawing on the idea of cinema as an “atlas of emotions” suggested by Giuliana Bruno, this essay aims at discussing the body of work of the Italian filmmaker Marina Spada as an example of the mise-en-scène of a changing yet strong feminine identity, able to redefine the spaces it crosses according to a newly invented geography of feelings

L’alcool, le cinéma et le philosophe. L’influence de Friedrich Nietzsche sur la théorie cinématographique de Jean Epstein à travers les notes du fonds Epstein

La consultation des manuscrits contenus dans le fonds Epstein conservé à la BiFi, permet de mettre en lumière les études que le théoricien et cinéaste conduisait dans les dernières années de sa vie, et de reconstruire le « chantier intellectuel » dans lequel la pensée epsteinienne s’est formée. Ce sont en particulier les fiches consacrées aux œuvres de Friedrich Nietzsche qui ont une place significative dans le fonds. Le but de cet article est d’envisager, à travers l’analyse de cette source, l’importance que l’étude du philosophe allemand a eue dans l’élaboration de la théorie epsteinienne du cinéma, notamment dans ses derniers développements, Esprit de cinéma et Alcool et cinéma.Alcohol, Cinema and the Philosopher. The Influence of Friedrich Nietzsche on Jean Epstein’s Theory of Cinema as Seen through the Notes of the Epstein Collection. Manuscripts from the Epstein archive of the BIFI (Film Library) not only help to elucidate the studies that the theorist and filmmaker Jean Epstein conducted during his final years, but also allow us to reconstruct the intellectual site from which his theory emerged. The files devoted to the reading of Friedrich Nietzsche’s works occupy a particularly important place in the collection. Through an analysis of this source, this article considers the impact of the German philosopher’s work on the elaboration of Epstein’s film theory, particularly in its final developments Esprit de cinéma and Alcool et cinéma

Tra racconto e attrazione. Forme della rappresentazione dell’Oriente nel cinema narrativo degli anni Trenta

Negli anni Trenta il film narrativo classico declina la raffigurazione dell’Oriente in forme che di primo acchito appaiono senz’altro convenzionali. È fin troppo facile indicare i cliché che la caratterizzano: i personaggi ricorrenti (il cinese infido, la giovane innocente, la geisha, il coolie povero ma coraggioso) e luoghi e situazioni tipiche (la fumeria d’oppio, il giardino e la pagoda, il quartiere delle geishe), che strutturano la narrazione in una serie di nuclei altrettanto prevedibili, spesso e volentieri adottando la forma del melodramma. Ci si può domandare, tuttavia, se a questi luoghi comuni corrispondano modi di rappresentazione anch’essi codificati e quale sia la loro funzione all’interno dell’equilibrio del film narrativo, sempre sospeso tra la logica del raccontare e il piacere del vedere; il saggio cerca di rispondere a questa domanda