Jean-Louis Alibert, Le son de l’image

Cet ouvrage, qui s’intéresse de manière spécifique au son « de l’image », offre une réflexion empreinte des multiples expériences de son auteur : celle d’un professionnel du son, celle d’un enseignant, mais également celle d’un cinéphile. L’auteur se place donc successivement du point de vue du spectateur, de celui du technicien et de celui du scientifique dans l’objectif d’offrir une analyse plurielle, voire englobante de son objet. L’objet de la réflexion, le « son de l’image », est princip..

Jean-Louis Alibert, Le son de l’image

Cet ouvrage, qui s’intéresse de manière spécifique au son « de l’image », offre une réflexion empreinte des multiples expériences de son auteur : celle d’un professionnel du son, celle d’un enseignant, mais également celle d’un cinéphile. L’auteur se place donc successivement du point de vue du spectateur, de celui du technicien et de celui du scientifique dans l’objectif d’offrir une analyse plurielle, voire englobante de son objet. L’objet de la réflexion, le « son de l’image », est princip..

L'enjeu de mixité dans l'orientation vers les métiers du numérique

International audienceNous nous intéressons plus spécifiquement à la question de la mixité dans le cadre de l’orientation des collégiennes et lycéennes vers les métiers du numérique. A travers l’étude de cas d’un dispositif de découverte des métiers de ce domaine, nous nous demandons comment les intérêts convergents d’acteurs permettent d’œuvrer pour la féminisation des métiers. Après avoir exposé le cadre théorique de notre étude, nous nous pencherons sur la manière dont les acteurs se mobilisent collectivement pour sensibiliser des jeunes filles, aux effets des actions menées et à leurs limites. Les acteurs ont en effet des motivations plurielles. La mixité n’est pas pour tous un enjeu social, un enjeu d’égalité, mais parfois juste un enjeu économique. La conséquence est une certaine polyphonie dans les dispositifs et discours de sensibilisation

Pratiques médiatiques et impacts des stéréotypes de genre sur l’orientation scolaire: l’exemple de la filière numérique

National audienc

Mattéo Tréléani : Mémoires audiovisuelles. Les archives en ligne ont-elles un sens

recension parue dans Études de communication, 44 | 2015, 173-17

L’expérience visuelle du web documentaire : approche sémio-pragmatique des interfaces

International audienc

Culture adolescente vs culture informationnelle: L’adolescent acteur de la circulation de l’information sur internet

International audienc

Éléments pour une analyse sémiopragmatique du transfert multisupport de l'image télévisuelle. Le cas des images de la télé-réalité sur Internet et dans la presse magazine.

Through a semio-pragmatic approach, this thesis proposes to analyze the multi-media circulation and the repetition of images in the media sphere. Our case study takes as an example the images of the Star Academy 4 broadcast which are transferred in the magazines and on Internet. The images are the subjects of institutional, personal and community re-using widely visible on blogs, chat rooms and personal websites on Internet. The first part of this work concerns the structuring of the broadcast's images transfers and the effects of these transfers on the readings; the second part takes an interest in the uses of the transferred images. The analysis reveals a great number of body images reusing carrier of emotion, which generates teenagers identification and projection processes. The images appropriation by "technophilic" users are both physical and symbolic and refers to the control of image as an object widely invested emotionally. The uses also reveal graphic contaminations, from one medium to another, which generates a necessary continuous adaptation of the readers' visual repertoires. The images re-usings visible on-line are mostly assembled within community sharing structures and lead to "Fan Art" creations which show a modelling of the practices and the uses of images.A travers une approche sémio-pragmatique, cette thèse propose d'analyser la circulation et la répétition pluri-médiatiques des images dans la sphère médiatique. Notre étude de cas prend pour exemple les images de l'émission Star Academy 4 transférées dans la presse magazine et sur Internet. Les images sont l'objet de reprises institutionnelles, personnelles et communautaires largement visibles sur les blogs, forums et sites perso de l'Internet. La première partie de ce travail concerne la structuration des transferts d'images de l'émission et les effets de ces transferts sur les lectures ; la seconde partie s'intéresse aux usages des images transférées. L'analyse révèle un nombre important de reprises d'images du corps vectrices d'émotion, envers lesquelles s'exercent des processus d'identification et de projection adolescentes. Les appropriations des images par des usagers " technophiles " sont à la fois physiques et symboliques, et renvoient à la maîtrise de l'image en tant qu'objet largement investi affectivement. Les usages révèlent également des contaminations graphiques, d'un support à un autre, qui engendrent une nécessaire et continuelle adaptation des répertoires visuels des lecteurs. Les reprises d'images visibles en lignes se regroupent pour beaucoup au sein de structures de partage communautaire et débouchent sur des créations de "Fan Art " qui montrent une modélisation des pratiques et des usages des images

: Dynamiques répétitives et formes de réception.

International audienceLa télévision donne-t-elle à voir le monde ou se donne-t-elle avant tout en spectacle ? À lire l'article de Laure Bolka-Tabary on est en droit de se le demander. L'auteur nous montre en effet que la télévision est un lieu de circulation constante d'images identiques et qu'elle fonctionne en partie sur des transferts internes. On assiste donc à un phénomène de répétition des contenus et une multiplicité des statuts de l'image. La rhétorique citationnelle, à travers une typologie de ces transferts, permet d'interroger les phénomènes de réception et d'appropriation en mobilisant les notions de contexte et d'inférence. Elle montre que l'activité intellectuelle en jeu se centre sur la mémoire et révèle à quel point le média lui-même est devenu un dispositif « culte », autocentré et légitimant pour un téléspectateur que l'on dit être devenu acteur. Mais est-il réellement l'acteur de cette « mémoire médiatique de masse »

Expérimenter et documenter le live sur les plateformes : les pratiques des fans du groupe Indochine

À partir d’une étude ethnosémiotique de deux concerts diffusés en livestream en 2019 et 2020 par le groupe Indochine, nous observons sur Twitter et Instagram comment les fans s’expriment à propos des live et de quelle manière ils les documentent. À travers l’analyse de leurs publications et commentaires, il s’agit d’étudier quelles images de ces concerts sont publiées, « redocumentarisées », et de quels sens et émotions les fans investissent ces publications. Les deux plateformes sont des lieux de partage d’opinions et d’émotions, mais permettent également à l’expérience live de se vivre par anticipation et par extension, et donnent à voir la coexistence de logiques de collection et de mise en visibilité de soi et des artistes.Based on an ethnosemiotic study of two concerts broadcast in livestream in 2019 and 2020 by the Indochine music band, we observe how fans express themselves about live performances and how they document them on Twitter and Instagram. Through the analysis of their publications and comments, we study which images of these concerts are published, “redocumentarized”, and what meaning and emotions are carried in these publications. The two platforms are places for sharing opinions and emotions. They show that the live experience is lived by anticipation and by extension, and that logics of collection coexist with self-visibility and promotion of the beloved artists