La guerre – un jeu de l’esprit : à propos des Pensées de guerre (1914) de Thomas Mann

Comme de nombreux contemporains, Thomas Mann a accueilli la Première Guerre mondiale avec enthousiasme. Le premier texte inspiré par l’entrée en guerre de l’Allemagne est l’essai Pensées de guerre, rédigé dès août 1914. Thomas Mann y met son art au service de la cause allemande et y défend farouchement le militarisme de l’Allemagne dans lequel il reconnaît une preuve de la grandeur de son pays.Le discours propagandiste qui parcourt Pensées de guerre cache toutefois un autre discours qui est, lui, esthétique. Les Pensées de guerre se révèlent être, plus profondément, des pensées d’esthète. A travers son engagement pour la guerre, Thomas Mann tente de se positionner en tant qu’artiste par rapport aux nouvelles exigences du xxe siècle et de définir une nouvelle esthétique, notamment autour du concept de Kultur qu’il oppose à celui de Zivilisation – une antithèse que l’on retrouve quelques temps plus tard au centre de la polémique des Considérations d’un apolitique, mettant en avant l’importance de l’irrationnel dans l’art. Paradoxalement, la guerre est supposée aider l’auteur à retrouver le sentiment de vie et d’immédiateté qui manque à l’artiste décadent. L’essai Pensées de guerre montre ainsi que, contrairement à ce que l’on a souvent pensé, il n’existe pas vraiment de rupture avec les œuvres antérieures de l’auteur, mais qu’ici aussi, Thomas Mann expérimente avec le surpassement de la décadence et du dilettantisme de la fin de siècle. Si ce texte contient une première prise de position vis-à-vis de la politique et constitue en cela une tentative de se démarquer de l’esthétisme, il reste toutefois un jeu de l’esprit où la guerre sert de prétexte à des considérations artistiques.Wie viele Zeitgenossen empfängt auch Thomas Mann die Nachricht vom Ersten Weltkrieg mit Enthusiasmus. Das erste Zeugnis seiner Kriegsbegeisterung ist der Aufsatz Gedanken im Kriege, den er gleich nach Ausbruch des Krieges, im August und September 1914, verfaßt. Darin stellt sich der Autor in den Dienst der deutschen Sache und verteidigt u.a. den Militarismus des deutschen Kaiserreiches, in dem er ein Zeichen von kultureller Größe erblickt.Hinter propagandistischen Aussagen verbirgt sich in Gedanken im Kriege allerdings ein ästhetischer Diskurs. Der Krieg dient Thomas Mann dazu, Stellung zu den gesellschaftlichen und künstlerischen Umwälzungen des beginnenden 20. Jahrhunderts zu beziehen und, insbesondere mit Hilfe des Begriffs der Kultur als Gegensatz zu dem der Zivilisation, eine neue Ästhetik zu definieren, die dem Irrationalen in der Kunst mehr Platz einräumt. Paradoxerweise soll der Krieg dahin führen, die Unmittelbarkeit des Lebens wiederzuerlangen, die dem dekadenten Künstler durch eine zu große Reflexivität abhanden gekommen ist – eine Klage, die beispielsweise eine Novelle wie Tonio Kröger durchzieht. Der Aufsatz Gedanken im Kriege bedeutet deshalb keinen wirklichen Bruch mit den vorangehenden Werken des Autors ; er legt vielmehr die Einsicht nahe, daß Thomas Mann auch hier mit der Überwindung der Décadence und des Dilettantismus des fin de siècle experimentiert. Wenn Thomas Mann in diesem Text erstmals politisch Stellung nimmt, und dieser Text somit ein Versuch ist, einer ‚lebensdilettantischen‘ Haltung zu entkommen, bleibt er trotz allem ein unverbindliches Experimentieren, bei dem der Krieg nur ein Vorwand zu künstlerischen Betrachtungen ist

Hans Castorp et l’attirance pour le microcosme des « gens d’en haut » – une forme de snobisme ?

Selon Émilien Carassus, le snobisme est à son apogée avant la Première Guerre mondiale, l’époque dans laquelle Thomas Mann situe les aventures de son jeune héros Hans Castorp dans le roman La Montagne magique (1924). Les nombreuses définitions du snobisme mettent toujours en avant le désir du snob d’être intégré dans un cercle fermé qu’il juge supérieur. Pour cela, il simule une ressemblance, la plus grande possible, avec les membres de ce cercle. Ce désir d’assimilation, d’agrégation est présent dans le jeune Hans Castorp qui, envoûté par le monde clos du sanatorium Berghof, par la présence obsédante de la mort, un peu plus tard par la rencontre de Madame Chauchat, refuse de quitter cette société et apprend insensiblement les us et coutumes du monde « d’en haut ». Il connaîtra notamment l’oisiveté, « la profession la plus snob » selon l’étude de Ph. du Puy de Clinchamps. Si certains traits de Hans Castorp rappellent ceux que l’on pourrait trouver chez un snob, l’étiquette de snobisme apparaît cependant comme trop réductrice pour qualifier un personnage que l’auteur présente d’emblée comme « simple ». Hans Castorp ne sera pas en effet un imitateur servile du microcosme des « gens d’en haut », mais fera l’objet d’un apprentissage qui l’ouvrira à la vie et le fera douter de sa sympathie pour la mort, même si, concrètement, il ne pourra pas mettre ses nouveaux préceptes en application, car il sera happé par la Première Guerre mondiale.According to Emilien Carassus, snobbery was at its peak just before World War I, the time at which Thomas Mann depicts the adventures of his young hero Hans Castorp in the novel The Magic Mountain (1924). Various definitions of snobbery always seem to put forward the theory of the snob’s profound desire to be fully integrated in a very small circle that he judges vastly superior. In order to achieve this status he feigns a broad kinship with members of that circle. This desire for assimilation is strong in young Hans Castorp, who, bewitched by the enclosed world of Berghof, the omnipresence of death, and later by Mrs. Chauchat, refuses to leave that world and learns imperceptibly the its ways. He will learn, among other things, idleness, “the most snobbish profession of all”, according to Ph. du  Puy de Clinchamps. If some of Hans Castorp’s traits recall those which might be found in a snob, classifying him as such appears too limited in its scope to describe a character presented from the outset by the author as “simple”. In fact, Hans Castorp will not be a servile imitator of the upper middle class microcosm, but will be part of an apprenticeship which will provide him with a way of life and make him doubt his fondness for death, although he will not be able to implement his ideas since he will be swallowed up by World War I.Nach Émilien Carassus ist die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg der Höhepunkt des Snobismus, die Zeit also in der sich der junge Hans Castorp aus Thomas Manns Roman Der Zauberberg (1924) im Sanatorium Berghof aufhält. Die zahlreichen Definitionen des Snobismus heben immer den Wunsch des Snobs hervor, in eine geschlossene Gesellschaft aufgenommen zu werden, die ihm vornehmer und besser dünkt. Diesen Wunsch teilt Hans Castorp: Im Bann der Welt auf dem Berghof lernt er nach und nach die Sitten der Leute „von oben“. Wenn viele Züge Hans Castorps eindeutig dem Snobismus zugeordnet werden können, scheint der Begriff jedoch nicht immer angebracht, um eine Figur zu erfassen, die der Autor von vornherein als „einfach“ vorstellt. Hans Castorp wird sich nicht als sklavischer Nachahmer der Welt des Berghofs erweisen, sondern wird im Sinne des Bildungsromans erzogen werden. Diese Erziehung wird ihm den Weg ins Leben öffnen und somit seinen Hang zum Tode in Frage stellen, auch wenn er diese Erkenntnis wohl nicht mehr in die Tat umsetzen kann, da er am Ende des Romans in einer Schlacht des Ersten Weltkriegs verschwindet

Le repas africain dans le roman d’Ulrike Draesner Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014)

Le dernier roman d’Ulrike Draesner Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014), un roman polyphonique sur deux familles, l’une allemande, l’autre polonaise, met en scène un repas dans un restaurant africain entre deux personnages de la troisième génération, Simone Grolmann, éthologe et Boris Nienalt, psychologue. Ce repas aux accents à la fois graves et drôles ne constitue qu’un court épisode dans un roman qui compte 555 pages et que l’auteur a qualifié de « kaléidoscope des souvenirs ». Il est intégré au chapitre consacré à Boris Nienalt et de ce fait, il est vu par le biais de ce personnage qui en est le narrateur. Sur le site Internet dédié à cette œuvre, Ulrike Draesner donne en allemand à ce repas le simple titre suivant : « Boris raconte comment Boris et Simone essaient de s’entretenir ». Ce repas africain donne à voir le début d’une relation amoureuse entre deux personnages qui ont commencé à tisser des liens sur le net et qui ont ainsi découvert un passé familial douloureux similaire qui les hante encore. Tout en se situant à l’époque contemporaine, ce repas fait référence à l’époque contemporaine, fait référence à la fin de la Seconde Guerre mondiale et plus particulièrement aux transferts massifs de population s’étant déroulés dans des conditions effroyables. Ce passé est au cœur même de ce repas africain. Ce court épisode s’arrête sur l’idée directrice du roman, la transmission de traumatismes d’une génération à l’autre par le biais de non-dits ou de récits, une idée que Marianne Hirsch, professeur de littérature anglaise et de littérature comparée à la Columbia University, a résumé par le concept de post-mémoire (postmemory). Pour Boris, ce repas sera l’occasion de se reprendre en main, d’échapper à l’alcool, de retrouver une vie structurée. Pour Simone, il lui donnera l’impulsion de quitter son mari Johnny et de prendre le passé de sa famille en compte. Avec l’épisode du voyage à Kreisau, le repas africain constitue un des éléments-clés d’une relation que l’auteur choisit cependant de ne pas développer dans les moindres détails. Seules ça et là, quelques remarques montrent au fil de l’œuvre que Simone et Boris forment à présent un couple.Ulrike Draesners’s latest novel Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014) is a many-voiced literary work about two families, a German one and a Polish one. It describes a meal in an African restaurant between two third generation immigrants, Simone Grolmann, professor of behavior research, and Boris Nienalt, a psychologist. This meal, which exhibits both serious and comical characteristics, is only a short episode within a 555 page long novel that Ulrike Draesner defines as a kaleidoscope of memories. The meal is included in the Boris-chapter, and it is narrated by the first-person-narrator Boris. On the web page that the author dedicates to her novel, she gives the following simple title to this meal: “Boris describes how Boris and Simone try to talk to each other”. Indeed, this African meal is the starting point of a love story between two characters who met online and who share a comparable painful family past that still haunts them. This meal takes place in the present but it is the occasion of repeated references to horrendous Second World War memories of escape and expulsion. This past is the focus point of the African meal. This short episode contains the guiding ideas of the novel, such as the that of the transmission of traumata from one generation to the other. This notion is best expressed by the term postmemory, coined by Marianne Hirsch, professor of English and comparative literature at Columbia University. This meal will grant Boris the opportunity to return to a structured life. For Simone, it provides the impulse to end her relation with her husband and to give more importance to her family’s past. Together with the episode of the journey to Kreisau, the African meal is a crucial moment in a relationship that is not described in details. Just a few remarks in the course of the novel reveal that Boris and Simone have become a couple.Ulrike Draesners neuester Roman Sieben Sprünge vom Rand der Welt (2014), ein polyphones Werk über zwei Familien, eine deutsche und eine polnische, inszeniert ein Essen zwischen zwei Figuren der dritten Generation in einem afrikanischen Restaurant, nämlich Simone Grolmann, Professorin für Verhaltensforschung und Boris Nienalt, einem Psychologen. Diese Mahlzeit, die zugleich ernste und komische Züge trägt, ist nur eine kurze Episode in einem 555-seitigen Roman, den Ulrike Draesner ein „Kaleidoskop der Erinnerungen“ genannt hat. Sie steht im Boris-Kapitel und der Ich-Erzähler Boris erzählt sie. Auf der Webseite, die die Autorin ihrem Roman widmet, gibt sie dieser Mahlzeit den folgenden einfachen Titel: „Boris erzählt, wie Boris und Simone versuchen, sich zu unterhalten“. Das afrikanische Essen zeigt in der Tat den Beginn einer Liebesgeschichte zwischen zwei Menschen, die über Internet Kontakt geknüpft haben und eine ähnliche quälende und schmerzvolle Familienvergangenheit teilen. Das Essen findet in der unmittelbaren Gegenwart statt, bezieht sich aber immer wieder auf Flucht und Vertreibung, die im Mittelpunkt dieses afrikanischen Essens stehen. Diese kurze Episode enthält Leitgedanken des Romans, wie die Idee der Weitergabe von Traumata von einer Generation zur anderen; ein Gedanke, den der Begriff der postmemory, so Marianne Hirsch, Professorin für englische und vergleichende Literatur an der Columbia University, am besten zusammenfasst. Diese Mahlzeit wird Boris die Möglichkeit geben, dem Alkohol zu entrinnen und zu einem strukturierten Leben zurückzufinden. Sie wird Simone den Impuls geben, ihre Beziehung zu ihrem Mann Johnny zu beenden und ihre Familienvergangenheit stärker zu berücksichtigen. Mit der Episode der Reise nach Kreisau, ist das afrikanische Essen eines der Schlüsselmomente einer Beziehung, die die Autorin jedoch nicht in allen Einzelheiten schildert. Nur einige Bemerkungen zeigen im Verlauf des Romans, dass Boris und Simone nun ein Paar sind

Félix Krull, l’imposteur ou l’aimé de Dieu

Dans son roman inachevé Les Confessions du chevalier d’industrie Félix Krull, Thomas Mann met en scène un personnage qu’il apparente à l’artiste et qu’il veut résolument positif. Il se distingue ainsi de certains personnages de l’œuvre de jeunesse, mal à l’aise dans la vie. Il est pour cette raison difficile de voir en Félix Krull un simple imposteur. Dans ses rapports à autrui, tout est mis en œuvre pour que l’imposture soit minimisée. Habile aux jeux de rôle dès sa jeunesse, Félix va sans ambages aller à la conquête du vaste monde qui s’offre à lui et dans lequel il évolue avec charme et aisance. Il sait si nécessaire se tirer d’affaire avec brio, échapper à ce qu’il exècre, convaincre autrui et jouir de la multiplicité des choses et de la richesse. Les nombreux personnages de ce theatrum mundi que Félix, à tour de rôle, rencontre vont tous le servir sans qu’il y ait ou presque de victime.In seinem unvollendeten Roman Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull befaßt sich Thomas Mann erneut mit der Figur des Künstlers, die aber im Gegensatz zu Figuren des Frühwerks eine bejahende Beziehung zur Außenwelt hat. So wird der Begriff des Hochstaplers der schillernden Figur des Felix Krull nicht immer gerecht. Felix Krulls Beziehung zur Außenwelt ist darauf angelegt, das Hochstaplertum zu verharmlosen. Ohne Hemmung geht Felix Krull der Außenwelt entgegen, die in ihm einen Götterliebling feiert. In jeder Situation zieht er sich gekonnt aus der Affäre und es gelingt ihm mit Leichtigkeit, die Reichhaltigkeit der Welt zu genießen. Alle Figuren dieses theatrum mundi, denen Felix Krull begegnet, ohne sich jemals zu binden, zeigen ihm die verlockende Weite der Welt, kommen ihm gern entgegen, ohne daß sie zu Opfern werden

Palestrina(1917) de Hans Pfitzner : un opéra à la charnière de deux époques

La légende en trois actes, Palestrina, de Hans Pfitzner est, comme le remarque Thomas Mann à juste titre dans ses Considérations d’un apolitique, « le dernier écho et, consciemment, l’ultime de la sphère schopenhauerienne-wagnérienne ». Pfitzner se définit lui-même comme un héritier d’une longue tradition qu’il voit menacée par les bouleversements artistiques et politiques que connaît le début du xxe siècle et il déplore, comme Thomas Mann dans son œuvre conservatrice, le finis musicae ; ceci notamment dans sa polémique contre Ferruccio Busoni au titre évocateur de Danger futuriste (1917) dans laquelle on retrouve certaines positions de l’opéra Palestrina. Palestrina fait partie du genre littéraire du Künstlerdrama dont Pfitzner reprend le thème principal depuis Goethe, l’opposition entre art et vie, en s’appuyant sur la philosophie schopenhauerienne. Contrairement à ses prédécesseurs, Pfitzner décrit dans Palestrina l’antagonisme entre art et vie avec une dureté implacable. Palestrina, le musicien du xvie siècle que le siècle suivant a surnommé le « Sauveur de la Musique », s’avère être un personnage typique d’une « situation culturelle tardive » (R. Seebohm). Sa réponse aux bouleversements de son temps s’exprime par un attachement sans faille aux grands compositeurs du passé, sachant qu’il se situe lui-même « à la fin d’une grande époque ».Pfitzners Legende in drei Akten, Palestrina, ist, wie Thomas Mann in seinen Betrachtungen eines Unpolitischen zu Recht bemerkt, «etwas Letztes und mit Bewußtsein Letztes aus der schopenhauerisch-wagnerischen» Sphäre. Pfitzner definiert sich selbst als Spätgeborener und Erbe einer jahrhundertelangen Tradition, die er durch die künstlerischen Umwälzungen am Anfang des 20. Jahrhunderts gefährdet sieht und er beklagt, wie Thomas Mann auch in seiner konservativen Schrift, das finis musicae, so u. a. in seiner Polemik gegen Ferruccio Busoni Futuristengefahr (1917), in der wir Positionen wiederfinden, die er in seinem Palestrina eingenommen hat. Geistesgeschichtlich gehört Palestrina zu der Gattung des Künstlerdramas, dessen Hauptthema, den Widerspruch zwischen Kunst und Leben, Pfitzner in der Nachfolge Schopenhauers aufgreift. Im Verhältnis zu seinen Vorgängern behandelt jedoch dieses späte Künstlerdrama den Kunst-und-Leben-Antagonismus mit unversöhnlicher Härte. Palestrina, die Musikergestalt aus dem 16. Jahrhundert, den man seit dem 17. Jahrhundert den «Retter der Musik» genannt hat, erweist sich als eine typische Figur einer Übergangzeit und einer «Spätkultursituation» (R. Seebohm). Seine Antwort auf die Umwälzungen seiner Zeit ist eine Rückwärtsgewandtheit, die ihn jedoch nicht daran hindert, im Bewußtsein ein Letzter zu sein und am «Ende einer grossen Zeit» zu stehen, Großes zu leisten

Lieux étrangers et lieux familiers dans In fremden Gärten de Peter Stamm

Depuis la parution de son roman Agnes (1998), Peter Stamm fait partie des jeunes espoirs de la littérature suisse contemporaine. En 2003 a paru au Arche Verlag un nouveau volume de récits In fremden Gärten dont le titre est inspiré de Goethe. Comme souvent chez Peter Stamm, les histoires qu’il écrit ont pour coulisse des pays étrangers. Les personnages qui évoluent dans ce nouveau recueil sont pour la plupart solitaires, certains vivant par nécessité ou par choix loin de leur pays d’origine. De ces lieux étrangers, il ne semblent pas toujours profiter. Ils sont souvent en attente d’un événement qui pourrait donner une nouvelle impulsion à leur vie et qui pour certains n’arrive pas. À côté des personnages solitaires, il y a ceux qui s’ouvrent aux autres et font une expérience positive, réconciliation dans Der Kuß, compassion dans In fremden Gärten ou compréhension dans Der Besuch.Seit dem Erscheinen des Romans Agnes (1998) zählt Peter Stamm zu den neuen Hoffnungen der zeitgenössischen Schweizer Literatur. 2003 ist im Arche Verlag ein neuer Erzählband erschienen, In fremden Gärten. Auch in diesem Band ist es für Peter Stamm typisch, daß seine Handlungsorte selten in der Schweiz sind. Seine Geschichten spielen in New York, Lettland, England oder Italien. Der Autor gibt selber zu, leichter über Orte zu schreiben, die ihm fremd sind. Man hat seine Figuren einsame Nomaden genannt, die durch die Welt treiben. Auch dies gilt für diesen neuen Erzählband. Diese Figuren sind oft auf der Suche nach einer Veränderung in ihrem Leben und profitieren wenig von ihrem Reiseleben. Neben den Geschichten, die ohne happy end an fremden Orten spielen, sind welche, die eine positive Erfahrung der Figuren verzeichen, Versöhnung in Der Kuß, Mitgefühl in In fremden Gärten oder Verständnis in Der Besuch

Réflexions esthétiques dans les récits de Thomas Mann Gladius Dei (1902) et Beim Propheten (1904)

Les textes que nous voudrions considérer de plus près encadrent la parution de la nouvelle Tonio Kröger et permettent de retracer l’esthétique de Thomas Mann aux alentours de 1900, de mettre en lumière ses variations. Le premier récit, Gladius Dei (1902), a été rédigé à l’automne 1901 et entretient des rapports directs avec le drame de la Renaissance Fiorenza (1905), le seul drame que Thomas Mann ait écrit. On sait que la figure du prédicateur italien Savonarole (1452-1498) se retrouve dans le personnage de Hieronymus dans le récit Gladius Dei. Thomas Mann choisit de transplanter son personnage dans le Munich de 1900, à l’époque du Renaissancisme. On y trouve en filigrane, sous les traits grotesques de Hieronymus, une prise de position face à l’esthétique d’Heinrich Mann, à la passion pour la Renaissance que décèle Thomas Mann à cette époque chez son frère ainé. Le second texte choisi, Beim Propheten (1904), a pour cadre la bohème munichoise, plus précisément la mansarde du poète et disciple de Stefan George, Ludwig Derleth (1870-1948) qui compte parmi les poètes et penseurs « cosmiques ». Sous les traits d’un jeune nouvelliste, Thomas Mann confronte sa conception de l’art aux « proclamations » de Ludwig Derleth, renouant ici avec la réflexion sur l’art qu’il a menée dans Tonio Kröger. Alors que dans Gladius Dei, le caractère radical de Hieronymus était accueilli avec une certaine sympathie par l’auteur, celui de Derleth semble suspect, même si le personnage du nouvelliste est par certains côtés intrigué par son esthétique et son art prophétique. Ce texte en apparence insignifiant met en scène un prophète que l’on retrouvera dans l’œuvre de la maturité sous les traits de Daniel Zur Höhe. Si en 1904, la réflexion est tout d’abord esthétique, à la lumière des événements historiques et des dictatures, elle est devenue, à l’époque du Doktor Faustus (1947), avant tout politique.Die Texte, mit denen wir uns befassen, umrahmen die Publikation der Novelle Tonio Kröger und erlauben, Thomas Manns Ästhetik um 1900 näher zu betrachten. Die erste Erzählung, Gladius Dei (1902), wurde im Herbst 1901 verfasst. Es ist bekannt, dass sich die historische Figur des italienischen Predigers Savonarola (1452-1498) in der des Hieronymus wiederfindet. Thomas Mann versetzt die Figur des Hieronymus in das München der Jahrhundertwende, zur Zeit des Renaissancekultes. Unter dieser grotesken Figur verbirgt sich u.a. eine Stellungnahme zur Ästhetik Heinrich Manns, die Thomas Mann in den Betrachtungen eines Unpolitischen die „hysterische Renaissance“ nennt, dabei die Worte einer Figur aus Heinrich Manns Trilogie Die Göttinnen oder Die drei Romane der Herzogin von Assy wiederaufnehmend. Der zweite Text, Beim Propheten (1904), spielt in der Münchner Boheme. In der Figur des Propheten Daniel erkennt man den Dichter Ludwig Derleth (1870-1948), der zu den „Kosmikern“ zählt. Im Gewand eines jungen Novellisten konfrontiert Thomas Mann seine Kunstauffassung mit den Proklamationen Derleths und knüpft an die Betrachtungen über Kunst in Tonio Kröger an. In Gladius Dei wurde die Radikalität Hieronymus’ noch mit einer gewissen Sympathie aufgenommen. Hier ist diese Radikalität suspekt, auch wenn die prophetische Kunst des Daniel die Figur des Novellisten nicht gleichgültig lässt. Diese unscheinbare Erzählung setzt einen Propheten in Szene, den man im Spätwerk wiederfinden wird. Sind die Überlegungen 1904 vor allem ästhetisch motiviert, so werden sie zur Zeit des Doktor Faustus (1947) im Lichte der historischen Ereignisse und der Diktaturen in erster Linie politisch.The texts we will focus on frame the publication of the short story Tonio Kröger and allow a closer look on the aesthetics of Thomas Mann around 1900. The first short story under scrutiny, Gladius Dei (1902), was written in the autumn of 1901. As a matter of fact, the character of the Italian preacher Savonarola (1452-1498) is mirrored in the character of Hieronymus. Thomas Mann transfers the character of Hieronymus to Munich in the turn of the century, in the time of the Renaissancisme. This grotesque figure is a hidden statement of the aesthetics of Heinrich Mann which Thomas Mann names the „hysteric Renaissance“ in the Reflections of a Nonpolitical Man, readopting the words of a character of Heinrich Mann’s trilogy The Goddesses or the three Novels about the Duchess of Assy.The second text under our study, At the Prophet’s (1904), takes place in the bohemian world of Munich. In the character of the Prophet Daniel, we recognize the poet Ludwig Derleth (1870-1948) who belongs to the “Munich Cosmic Circle”. Under the features of a young writer of short stories, Thomas Mann confronts his outlook on art with the Proclamations of Derleth and links them to the reflections of Tonio Kröger about art.In Gladius Dei, the radicalism of Hieronymus was received rather positively. Here, this radicalism has become suspect, even if the prophetic art of Daniel doesn’t leave the writer of short stories indifferent. This inconspicuous story puts a prophet in the limelight whom we will meet again in his late work. Being mainly motivated aesthetically in 1904, the reflection got primarily political in the light of the historical facts and the dictatorships at the time of Doktor Faustus (1947)

La mode intellectuelle du dilettantisme aux alentours de 1890 à Vienne et le jeune Hofmannsthal

« Paris. Paris. Il faudrait que je l’écrive des milliards de fois pour exprimer ce que je ressens » écrit Hermann Bahr plein d’enthousiasme à propos de son premier voyage à Paris aux alentours de 1890. Le futur mentor de Jung Wien contribue à propager à son retour à Vienne les dernières modes intellectuelles auxquelles il a été confronté dans la capitale française et s’intéresse notamment à ce que l’on appellera le dilettantisme de la fin de siècle, une attitude intellectuelle que Paul Bourget a définie le premier dans son chapitre sur Renan issu des Essais de psychologie contemporaine (1883). Le jeune Hofmannsthal, réceptif à son époque, perçoit à son tour la modernité à travers le prisme du dilettantisme, une mode intellectuelle qu’il reconnaît chez de nombreux contemporains tel que Bahr, Ibsen ou Amiel. Dès 1891, elle lui apparaît cependant comme un « jeu dangereux » et on observe dans ses œuvres une distanciation par rapport à ce phénomène importé de Paris.«Paris. Paris. Milliardenmale müßte ich es schreiben, um mein Gefühl auszudrücken» schreibt Hermann Bahr voller Begeisterung über seine erste Pariser Reise um 1890. Der spätere Mentor des Jungen Wien trägt bei seiner Rückkehr nach Wien dazu bei, die neuesten geistigen Moden zu propagieren, mit denen er in der französischen Hauptstadt in Berührung kam. Er  interessiert sich u.a. für eine intellektuelle Erscheinung, den später genannten Dilettantismus des Fin de siècle, den Paul Bourget in seinem Kapitel über Renan in den Essais de psychologie contemporaine als erster definiert hat. Der junge Hofmannsthal befaßt sich ebenfalls mit dieser geistigen Erscheinung und erkennt den Dilettantismus an zahlreichen Persönlichkeiten wie Bahr, Ibsen, Barrès oder Amiel, aber auch an sich selbst. Schon 1891 erscheint ihm der Dilettantismus als «gefährliches Spiel mit seiner Elastizität» und man bemerkt eine Distanzierung von diesem Phänomen

Doctoral Recitals

Recital presented at the UNT College of Music Recital Hall in partial fulfillment of the Doctor of Musical Arts (DMA) degree

Doctoral Recitals

Recital presented at the UNT College of Music Concert Hall in partial fulfillment of the Doctor of Musical Arts (DMA) degree