chargista, jornalista e cronista

UIDB/00657/2020 UIDP/00657/2020Aluísio Azevedo é indubitavelmente o maior representante do Naturalismo no Brasil. O escritor produziu sua obra no momento em que o país passava por grandes transformações. Dentre os diversos acontecimentos históricos ocorridos à época, podemos citar a Guerra do Paraguai (1870-1874); a promulgação da Lei do Ventre Livre (1871); a Questão Religiosa (1874); a implementação da Lei do Sexagenário (1885); a Abolição da Escravatura (1888) e a Proclamação da República (1889), só para citar alguns. Certa inconformidade com a ordem vigente e a necessária mudança de paradigmas políticos, econômicos e sociais, em certa medida, favoreceu o acolhimento das ideias positivistas por significativa parte da intelectualidade brasileira. Talvez justamente essa dicotomia, própria de uma sociedade tão conflitada, é que tenha permitido o surgimento do romance que é considerado pela crítica como a criação máxima do escritor maranhense: O cortiço. Obra pela qual é frequentemente lembrado. Entretanto, durante os 17 anos em que se dedicou à literatura, Aluísio Azevedo escreveu 12 romances, uma novela policial, várias peças de teatro, duas antologias de contos, publicou artigos e crônicas e fundou alguns periódicos. Além disso, criou charges para vários jornais e revistas da época e cartazes publicitários para peças de teatro. Por meio deste artigo, abordar-se-á essa faceta pouco conhecida do escritor Aluísio Azevedo: sua produção em vários periódicos, com destaque para o trabalho como chargista, jornalista e cronista. Tangenciarei também sua atuação política como republicano e antiescravagista.publishersversionpublishe

The representation of the ox in “Uma Estória de Amor”, by João Guimarães Rosa

UID/HIS/04666/2019Por meio deste ensaio, pretende-se demonstrar como o escritor João Guimarães Rosa dá voz ao contador de estórias seu Camilo, personagem da novela “Uma estória de amor”, do ciclo Corpo de Baile. Nesse sentido, estabelecerei relações entre as anotações e as imagens encontradas nos diários de viagem do escritor, com destaque para a presença do boi na cultura popular brasileira, para verificar em que medida pode-se estabelecer uma relação entre esse animal e a própria linguagem. Nesse percurso analítico, dialogarei com ideias de Derrida, apresentadas na obra A Farmácia de Platão, e conceitos sobre a memória, retomados por Paul Ricoeur do pensamento aristotélico. With this essay, we intend to demonstrate how the writer João Guimarães Rosa gives voice to the storyteller Seu Camilo, a character in the novel “Uma Estória de Amor”, from the Corpo de Baile cycle. In this sense, I establish relations between notes and images shown in the writer's travel diaries, with an emphasis on his presence in Brazilian popular culture, to see if the measure can establish a relationship between this animal and the language itself. In this analytical path, you can dialogue with Derrida's ideas, examine in Plato's Pharmacy and concepts about memory, adopted by Paul Ricoeur, of Aristotelian thought.publishersversionpublishe

A carnavalização como marca do recalque na obra Naná, de Émile Zola

UIDB/04666/2020 UIDP/04666/2020Neste artigo pretende-se analisar o romance Naná como uma produção posterior aos horrores de 1848, na França. Para tanto, é preciso compreender os conceitos de trauma e recalque, ambos do universo da psicanálise. Muito embora a noção de recalque e seus mecanismos ainda não fossem conhecidos dos contemporâneos de 1848, é isso que se verifica comumente de maneira implícita, às vezes explícita, na literatura francesa do período. Acreditamos que esses aspectos ainda podem ser encontrados em artistas que criaram suas obras posteriormente, caso de Émile Zola. Para conduzir a análise, nos deteremos em quatro passagens deste romance, na tentativa de elucidar alguns elementos da composição naturalista e verificar em que medida essa obra também é fruto, ainda que tardio, desse recalque, em que a carnavalização é utilizada para mascarar o interdito.publishersversionpublishe

A Nau Catarineta

UIDB/00657/2020 UIDP/00657/2020Cruzando registos, fontes e metodologias provenientes de diversos territórios disciplinares das ciências sociais e humanas, a obra reúne – no espaço simultaneamente uno, heterogéneo e pluridimensional da antologia – documentos textuais e iconográficos, artes plásticas, arquivos fotográficos e estudos críticos que visam mapear os elementos constitutivo de um imaginário marítimo atlântico entre a Idade Média e a época contemporânea. Esta volume dá continuidade a um primeiro volume já publicado (ISBN: 978-989-8968-04-3). No capítulo "Nau Catarineta" apresenta-se uma versão do romance "Nau Catarineta", recolhida no Brasil, no século XIX, por Sílvio Romero, acompanhada de arquivo fonográfico.publishersversionpublishe

personagens conceituais de um “drama filosófico”

UIDB/04666/2020 UIDP/04666/2020Este ensaio tem como objetivo apresentar uma análise comparativa das obras o Livro do desassossego e A educação do estóico, de Fernando Pessoa. A leitura será centrada nas personagens protagonistas das duas obras e tangeciará em que medida as trajetórias de Bernardo Soares e Barão de Teive são permeadas pelo pessimismo decorrente da angústia instaurada diante da necessidade imperativa de escrever e a dificuldade de fazê-lo. Para tanto, serão utilizadas as ideias de Artur Schopenhauer sobre o pessimismo e reflexões sobre personagens conceituais, a partir do pensamento de Guatarri e Deleuze. O paralelo entre as duas personagens será abordado tendo em vista os seguintes temas: vontade/tédio, sonho/realidade, razão/sentimento. ABSTRACT: This essay aims to present a comparative analysis of the works Livro do desassossego e A educação do estóico, by Fernando Pessoa. The study will focus on the protagonist characters of the two works and will see to what extent the trajectories of Bernardo Soares and Barão de Teive are permeated by the pessimism arising from the unsatisfied will. To do so, we will use the ideas of Artur Schopenhauer on pessimism and will and reflections on conceptual characters, from the thought of Guatarri and Deleuze. The parallel between the two characters will be approached in view of the following themes: will / boredom, dream / reality, reason / feeling, in an attempt to understand the anguish established before the imperative need to write and the difficulty of doing so.publishersversionpublishe

Aluísio Azevedos O Coruja: a formation novel under the prism of grotesque.

O termo Bildungsroman foi empregado pela primeira vez associado ao romance de Goethe, Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister (1795-1796). Desde então, tornou-se uma linhagem literária de longa permanência na literatura. Na produção dos escritores brasileiros do século XIX, diferentemente do que ocorreu nos países europeus, o romance de formação não encontrou ressonância. Todavia, a obra O Coruja, de Aluísio Azevedo, alinha-se em tal categoria, e de forma muito particular. É o que pretende defender a presente dissertação, ao procurar entender a composição do texto e das personagens à luz do grotesco e da tradição deformante que essa perspectiva oferece. No percurso de análise, são utilizados conceitos de Mikhail Bakhtin, George Lukács e Marcus Mazzari, entre outros, com o intuito de verificar em que medida a história de André e Teobaldo pode ser lida como \"um romance de formação às avessas\", expressão última do meio social em que se desenvolve.The first time the term Bildungsroman was used it was connected to Goethes novel, Wilhelm Meisters Apprenticeship (1795-1796). Since then, it has become a lasting literary lineage. Differently from what happened in European countries, the formation novel has not found resonance in the works of 19th century Brazilian writers. The novel O Coruja (The Owl) by Aluísio Azevedo, falls into that category, although in a peculiar fashion. Stating such an argument is the main task this dissertation tries to undertake, by means of capturing the text and characters composition through the lens of the grotesque, and of the deforming tradition perspective thus associated. Throughout the analysis we shall draw on concepts of Mikhail Bakhtin, George Lukács, and Marcus Mazzari in order to ascertain in what measure the story of André and Teobaldo can be read as a \"reverse formation novel\", ultimate expression of the social framing within which it takes place