Análisis comparativo de las bibliotecas online de San Millán de la Cogolla y la Abadía de Montserrat

Actas de las Quintas Jornadas Imagen, Cultura y Tecnología celebradas del 3 al 5 de julio de 2006 en la Universidad Carlos III de Madri

El Museo Cerralbo de Madrid: desde sus orígenes a la digitalización de sus fondos.

Actas de las Cuartas Jornadas Imagen, Cultura y Tecnología celebradas el 4, 5 y 6 de julio de 2005 en la Universidad Carlos III de MadridPublicad

Los procesos de catalogación y difusión de la información en el Museo Cerralbo de Madrid

This paper describes the process of digitalization and cataloguing of the holdings of the Museum Carralbo (Madrid, Spain) and the different methods used for the publication and dissemination of its heritage. The research project was carried out by Red.es in cooperation with the museum. The project has been useful to establish a frame and guidelines for future digitalisation projects in the different museums where Red.es is involved, because of the variety of its holdings and its representativity.Se presenta el proceso de digitalización y catalogación de los fondos del Museo Cerralbo de Madrid y los métodos empleados en su difusión. Su realización tuvo lugar dentro de un proyecto piloto lanzado por Red.es en colaboración con el Museo Cerralbo. Gracias a este proyecto de digitalización y catalogación se han estable¬cido una serie de pautas para futuras digitalizaciones que Red.es pretende realizar en distintos museos. Al tratarse de un museo con una amplia variedad de objetos se ha podido detectar la problemática que plantean las distintas piezas en ambos procesos, catalogación y digitalización

Hacia un atlas de la expresión gráfica a partir de las obras de Chris Ware: Desde sus primeros cómics hasta las propuestas para la difusión del patrimonio gráfico y arquitectónico histórico

Chris Ware's production covers the entire field of Graphic Expression. His innovations to expand the narrative resources of his cartoons have motivated him to be one of the first comic artists to receive literary awards. Some of his creations have been exhibited in art galleries and museums. His passion for the American graphic heritage of the early 20th century has led him to study posters, magazines and other printed materials. This activity and his fondness for collecting have fueled his artistic production over the last three decades. This interest in graphic archeology in the Chicago area has led him to participate in various initiatives to protect and disseminate the historical heritage of this city. In recent years he has designed two exhibitions dedicated to the figure of Louis Sullivan and has published three books on the work of this architect.; La producción de Chris Ware recorre todo el ámbito de la Expresión Gráfica. Sus innovaciones para ampliar los recursos narrativos de sus viñetas han motivado que sea uno de los primeros dibujantes de cómics en recibir premios literarios. Algunas de sus creaciones se han expuesto en galerías de arte y museos. Su pasión por el patrimonio gráfico norteamericano de comienzos de Siglo XX le ha llevado a estudiar carteles, revistas y otros materiales impresos. Esta actividad y su afición por el coleccionismo han alimentado su producción artística a lo largo de las tres últimas décadas. Este interés por la arqueología gráfica del área de Chicago ha propiciado que participe en diversas iniciativas para proteger y difundir el patrimonio histórico de esta ciudad. En los últimos años ha diseñado dos exposiciones dedicadas a la figura de Louis Sullivan y ha editado tres libros sobre la obra de este arquitecto

Jean Cocteau frente al espejo de Orfeo

This article will identify the symbolic elements present in The blood of a poet with the myth of Orpheus, anticipating how this avant-garde film prefigured the poetic universe that Jean Cocteau would develop throughout his career. The formation of the imaginary of Cocteau was marked from his childhood by the traumatic death of his father that his mother wanted to compensate overprotecting him. Through the symbology present in his first film we will establish analogies and relationships between the author’s own biography, references to the myth of Orpheus and the interpretation that other artists close to surrealism made of these elements.El presente artículo identificará los elementos simbólicos presentes en La sangre de un poeta con el mito de Orfeo, adelantando cómo esta película vanguardista prefiguró el universo poético que Jean Cocteau desarrollaría a lo largo de su carrera. La formación del imaginario de Cocteau estuvo marcada desde su infancia por la traumática muerte de su padre que su madre quiso compensar sobreprotegiéndole. A través de la simbología presente en su primera película se establecerán una serie de analogías y relaciones entre la propia biografía del autor, las referencias al mito de Orfeo y la interpretación que otros artistas cercanos al surrealismo hicieron de estos elementos.

El vídeo musical interactivo, nuevas prácticas de representación músico-visual en la Red

El objetivo de este artículo es estudiar las diferentes posibilidades de manipulación por parte del usuario que presenta el vídeo musical interactivo, como nuevo formato surgido al amparo de Internet como vehículo de distribución de productos audiovisuales y entorno capaz de albergar prácticas artísticas. Para ello se parte del vídeo musical lineal como soporte artístico y su posible adaptación al nuevo medio interactivo. La intención es justificar una unión de décadas entre arte y cultura popular que podría tener continuidad en el nuevo formato que utiliza como base las nuevas tecnologías en materia de comunicación. Por último se hace un estudio de cincuenta piezas representativas del vídeo musical interactivo que nos ayude a encontrar patrones comunes a nivel de interacción y posibilidades plásticas vinculando imagen y sonido

El verbo y la acción como método de creación artística

La enseñanza artística en el ámbito universitario precisa de nuevas metodologías para incorporar estrategias que permitan desarrollar lenguajes propios próximos al modelo de creación contemporánea, explorando en el carácter único de cada estudiante y sus ambiciones artísticas. Atrás quedaron los modelos orientados al desarrollo de objetos con cierta destreza técnica para dejar paso a métodos creativos que faciliten la exploración, la experimentación y la búsqueda. La propuesta que se plantea parte de la acción como elemento inicial para tomar múltiples derivas y recorridos que desembocarán en resultados muy diversos. Hemos comprobado en el desarrollo de este modelo de trabajo docente, que los proyectos resultantes abarcan un abanico mucho más extenso de significados que los obtenidos mediante propuestas más tradicionales

Nuevas Imágenes. Resúmenes y abstracts de comunicaciones. VI Congreso Internacional CONFOCO.

Se presentan los resúmenes de las comunicaciones del VI Congreso Internacional CONFOCO

La mitología como referencia en la creación visual actual. Una miradarenovada al imaginario de Venus, Diana y Ceres = Mythology as a reference in current visual creation. A renewed look at the imaginary of Venus, Diana and Ceres

El presente artículo supone una aproximación a las manifestaciones de la mitología clásica en las artes visuales contemporáneas, estableciendo conexiones con otras representaciones artísticas actuales. Se realizará un recorrido sobre la pervivencia de la iconología de los mitos clásicos en la creación actual. Mediante la recuperación de los elementos esenciales atribuidos a las deidades surge un imaginario renovado reencarnados en modernos Narcisos, empoderadas Venus, intrépidos Ícaros o sofisticados Prometeos.Finalmente, también se propondrá el análisis del desarrollo de un proyecto artístico propio en el que en un medio natural y a través de las tecnologías de la imagen se establecen conexiones con los imaginarios de la mitología clásica. La propuesta recupera el valor simbólico de los mitos materializados en las representaciones de Venus (Afrodita), Diana (Artemisa) y Ceres (Démeter),originadas por grandes maestros de la pintura y la escultura. Se establece una reflexión sobre el papel de los cuerpos y los rostros una vez despojados de los símbolos que caracterizan a cada Diosa. En el proyecto audiovisual El secreto de las Diosas se ha profundizado tanto en el valor formal y conceptual de las proyecciones como en los espacios de intervención, donde el paisaje aporta nuevos y diferentes significados a los implícitos en las imágenes. Se suman a la propuesta el valor esencial del tiempo y el espacio que añaden a la obra otras connotaciones derivadas del paisaje castellano y del momento elegido para la proyección en una noche a final de verano.AbstractThis article is an approach to the manifestations of classical mythology in contemporary visual arts, establishing connectionswith other current artistic representations. There will be a tour about the survival of the iconology of classical myths in current creation. Through the recovery of the essential elements attributed to the deities a renewed imaginary arises reincarnated in modern Narcissus, empowered Venus, intrepid Icarus or sophisticated Promethean. Finally, the analysis of the development of an artistic project of its own will also be proposed in which in a natural environment and through image technologies connections are established with the imaginary of classical mythology. The proposal recovers the symbolic value of the myths materialized in the representations of Venus (Aphrodite), Diana (Artemis) and Ceres (Demeter), originated by great masters of painting and sculpture. A reflection on the role of bodies and faces is established once the symbols that characterize each goddess have been stripped. In the audiovisual project The Secret of the Goddesses, both the formal and conceptual value of the projections and the intervention spaces have been studied in depth, where the landscape provides new and different meanings to those implicit in the images. The essential value of time and space are added to the proposal, adding to the work other connotations derived from the Castilian landscape and the moment chosen for the projection on a night at the end of summer

The artist's book as a vehicle for the emotion of the architectural project

The choice of the artist/s book as a communication tool seeks to make visible the relationship between architecture and other disciplines and to redefine the student’s view of his or her process. The connections with a multidisciplinary field that incorporates contributions from sculpture, photography and literature allows us to investigate communicative practices that connect with the emotion of built space and matter. The format of the book, where the container is as relevant as the content, introduces the material variable as an instrument of communication that enhances the message of the project. In this practice, the teacher becomes a facilitator; its mission is to assist the students during the process of defining their language, guiding their decisions and pointing out possible territories for exploration.La elección del libro de artista como herramienta de comunicación busca visibilizar la relación entre la arquitectura y otras disciplinas y redefinir la mirada del estudiantado sobre su propio proceso. Las conexiones con un ámbito multidisciplinar en el que se incorporan aportaciones desde la escultura, la fotografía o la literatura, permiten indagar en prácticas comunicativas que conectan con la emoción del espacio construido y de la materia. El formato del libro, donde el contenedor cobra tanta relevancia como el contenido, introduce la variable del material como instrumento de comunicación que potencia el mensaje del proyecto. En esta práctica, el docente se convierte en guía; su misión es acompañar al alumnado durante el proceso de definición de su propio lenguaje, orientando sus decisiones y señalándole posibles territorios de exploración.Peer Reviewe