Repertório imagético nos livros didáticos de arte : uma observação

A imagem no ensino de Artes Visuais desponta, no Brasil, com a Proposta Triangular. Desde então, tem sido tema em pesquisas, cursos de licenciatura e nos documentos legais. Em 2017 foi divulgada a Base Nacional Comum Curricular na qual está evidente a necessidade de conhecer, explorar e fruir diferentes produções em Artes Visuais, possibilitando o conhecimento amplo sobre as produções nacionais e estrangeiras. Isto assinala a importância de um repertório imagético diverso para os alunos da educação escolar. Então, qual o repertório imagético presente na escola durante as aulas de Artes Visuais? Em busca de uma resposta, realizou-se um levantamento do repertório imagético contemplado nos livros didáticos de Arte. Nesta investigação, utilizou-se livros didáticos disponibilizados pelo governo federal brasileiro, no Programa Nacional do Livro Didático, às escolas públicas brasileiras para o componente curricular Arte no ano de 2017 e as orientações e objetivos do ensino de Arte descritos na Base Nacional Comum Curricular. Este estudo nos permite dizer que, tendo em vista a ampla diversidade de produções, é válido fazer uso do livro didático como uma referência e não como um manual único.The image in the teaching of Visual Arts emerges, in Brazil, with the Triangular Proposal. Since then, it has been the subject of research, undergraduate courses and legal documents. In 2017, the Common National Curriculum Base was disclosed in which it is evident the need to know, explore and enjoy different productions in Visual Arts, enabling broad knowledge about national and foreign productions. This highlights the importance of a diverse imagery repertoire for school students. So, what imagery repertoire is present at school during visual arts classes? In search of an answer, a survey of the imagery repertoire contemplated in art textbooks was carried out. In this investigation, we used textbooks made available by the Brazilian federal government, in the National Textbook Program, to Brazilian public schools for the curricular component Art in 2017 and the guidelines and objectives of art teaching described in the National Common Curriculum Base. This study allows us to say that, in view of the wide diversity of productions, it is valid to make use of the textbook as a reference and not as a single manual

Conquista la obra : un juego de mesa para enseñar historia del arte

Games may contribute with the learning processes in different knowledge areas. This article describes the development and use of a board game that addresses history of art content, in a quasi-experimental studywith students of the 1st year of secondary education in two public schools. The students' performance was evaluated before and after the intervention, as well as their motivation after using the game. Observational data were collected, as well as photographs, audio recordings and interviews with the participating teachers. In the writing tests, the students who used the game had a performance equivalent to those of the control group, showing a satisfactory motivation level and adequate level of acceptance of the game. The article discusses these results, bringing to the debate not only the use of games in educational contexts, but also the way in which these games are introduced in the classroom. Although the board game developed in this research focuses on specific contents about art in the city of Porto Alegre, Brazil, the game model may be customized by teachers and students and be adapted to address other contents.Os jogos podem contribuir com o processo de aprendizagem em diferentes áreas do conhecimento. Este artigo descreve o desenvolvimento e utilização de um jogo de tabuleiro que aborda conteúdos sobre História da Arte, em um estudo quasi-experimental com alunos do primeiro ano do Ensino Médio de duas escolas da rede pública de ensino. O desempenho dos estudantes foi avaliado antes e após a intervenção, bem como sua motivação após a utilização do jogo. Foram coletados dados por meio de observação, gravação de áudio, registro de imagens e realização de entrevista com os professores participantes. Nos testes escritos os alunos que utilizaram o jogo tiveram desempenho equivalente ao do grupo controle, evidenciando níveis satisfatórios de motivação e bom nível de aceitação do jogo. O artigo discute tais resultados, trazendo para o debate não apenas o emprego dos jogos em contextos educacionais, mas também a maneira como são introduzidos em sala de aula. Embora o jogo de tabuleiro desenvolvido nesta pesquisa foque em conteúdos específicos sobre arte da cidade de Porto Alegre, o modelo de jogo pode ser personalizado por professores e estudantes e podem ser feitas versões adaptadas para outros conteúdos.Los juegos pueden contribuir al proceso de aprendizaje en distintas áreas del conocimiento. Este artículo describe el desarrollo y uso de un juego de mesa que aborda el contenido de la Historia del Arte en un estudio cuasiexperimental con estudiantes de primer año de secundaria de dos escuelas públicas. Se evaluó el rendimiento de los estudiantes antes y después de la intervención, así como su motivación después de usar el juego. Los datos fueron recolectados mediante observación, grabación de audio, grabación de imágenes y entrevistas con los maestros participantes. En las pruebas escritas, los estudiantes que usaron el juego tuvieron un rendimiento equivalente al del grupo de control, mostrando niveles satisfactorios de motivación y un buen nivel de aceptación del juego. El artículo analiza estos resultados, trayendo al debate no solo el uso de juegos en contextos educativos, sino también la forma en que se introducen en las clases. Aunque el juego de mesa desarrollado en esta investigación se centra en contenidos específicos sobre el arte en la ciudad de Porto Alegre, el modelo de juego puede ser personalizado por profesores y estudiantes y versiones adaptadas para otros contenidos se pueden hacer

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

A matéria-prima de que trata esta revista é base de trabalho para um ensino artístico alargado, estendendo-se fora dos limites da aula, transgredindo os limites formais dos curricula, implicando património e riqueza cultural, sensibilizando para o imaterial, criando públicos apreciadores e também agentes criadores. É toda uma comunidade que se interliga através dos valores imateriais que sempre foram os da arte. A tarefa do educador é muito alargada: exige-se que esteja à altura deste desígnio humanista, que é também um desafio ao destino da humanidade: pela educação artística constroem-se futuros, e sem arte há intolerância, materialismo, indiferença, alienação, morte. Os tempos que se vivem são exigentes. As questões da pós modernidade estão muito acesas, desde as que nos obrigam ao desassossego, como a sustentabilidade e a poluição, como as que nos implicam politicamente, como a justiça, os direitos civis, a desigualdade. Tudo isto é matéria com a qual se amassa um barro que pode ser mais ou menos criativo: trata-se de extrair a matéria-prima com que se pode fazer os blocos que constroem o futuro. Aos profissionais da educação e do ensino, esta consciência, ao mesmo tempo desamparada – os cortes da economia neoliberal transformaram a arte em indústria, e a sua educação em criação de consumidores – e ao mesmo tempo vigilante e interventiva. Os artigos que responderam a esta chamada, respondem, cada um a seu modo, a este desassossego, a este desconforto, a este mal-estar contemporâneo. Dispuseram-se segundo uma sequência que se articula com base em temas afins que se podem descrever sucintamente: Todos os que participaram neste número mostraram a sua matéria-prima, a sua reação à falta que a arte nos faz. A chamada soa, e ressoa, e é necessário que seja por todos ouvida, em todos os países. É simples: as artes estão em perigo. Perigo porque há menos horas, menos professores, menos opções, menos conhecimento. As reduções no horário, a eliminação de disciplinas tão importantes como a história da arte, fazem de cada professor um agente da resistência, um ser mais implicado na sobrevivência da chama da criação. Matéria-prima: matéria para resgatar a verdade humana, a arte, a expressão mais valiosa da sua vaidade. Resgatar o homem que Michel Foucault (1988: 412) vê ameaçado, como um rosto na areia, desenhado à beira-mar.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Imagens re-apresentadas

Este trabalho é elaborado a partir de manipulações feitas em imagens digitais. As imagens são construídas de forma a colocar em evidência a manipulação, porém valendo-se para tal do surreal, do inusitado e de uma certa irreverência; criando, com estas linguagens, uma contraposição entre o virtual e real que não se dá a perceber ao primeiro olhar. As fotografias são de minha autoria, capturadas em máquina digital semi-profissional, DCSH9 –Sony. Foram selecionadas onze imagens, manipuladas a partir de aplicativos para edição de imagens, como Photoshop e Irfan View. São recortes, colagens, sobreposições, edições de cor e textura que alteram a imagem inicial, somando imagens, ou criando novas imagens, contrapondo-se à idéia do instante decisivo que caracteriza a fotografia como prova da realidade. As imagens são construídas a partir de outras imagens, não existe a reprodução de um instante real, todas as imagens são re-apresentadas com a intenção de causar um estranhamento no espectador. A intenção é buscar no inusitado, no surreal, uma forma de evidenciar que a fotografia é construída. A construção destas imagens se deu a partir de algumas fotos capturadas durante o período da graduação e de outras captadas com a finalidade de criar arranjos que se prestassem à manipulação pretendida. As fotos capturadas ao longo do curso foram sendo armazenadas em um banco de imagens com o propósito de serem utilizadas em criações artísticas. Já as imagens direcionadas para este trabalho foram escolhidas objetivando os efeitos pretendidos na manipulação. Ao longo da construção das imagens foi sendo trabalhada uma ambivalência entre o que é visível e o que não se mostra ao primeiro olhar. As imagens são escolhidas e estruturadas de modo a criar-se um jogo entre o possível e o improvável, entre o gráfico e o fotográfico, transitando do real ao virtual e vice-versa. Produzindo, deste modo, imagens que sugerem uma visualização surreal que pretende abrir uma discussão crítica em relação às imagens digitais e sua possibilidade de simular/dissimular o real

Uma ferramenta digital de apoio à revisão por pares voltada à aprendizagem da escrita no Ensino Médio

Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo compreender de que maneira uma ferramenta de apoio à revisão por pares pode auxiliar o processo de revisão e escrita de redações por alunos do Ensino Médio – alunos do 1º e 3º anos. O desenvolvimento da ferramenta partiu de um levantamento inicial dos critérios a serem utilizados na revisão dos textos. Foram utilizados os critérios exigidos para a redação do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM), classificados segundo o modelo cognitivo de Leitura para Avaliação. Na modelagem e levantamento desses requisitos foram realizadas entrevistas diretas com potenciais usuários, bem como a validação com professores de língua portuguesa. Após o emprego da ferramenta, foi realizado um grupo focal com alguns dos alunos. A análise dos dados e a comparação das redações iniciais e finais permitiram verificar que o processo de revisão por pares possibilitou o aprimoramento do processo de escrita dos alunos