Textes visibles

Parmi les multiples expérimentations qui, dans les années soixante, ont éprouvé le langage du texte littéraire, il en est une qui a prôné le renouvellement de la lisibilité par un travail sur le visuel et sur le musical : elle bouleverse le rapport à l'œuvre romanesque et à la représentation en tendant vers l'abstraction,issue de la multiplication des langages convoqués. Quatre romans (Mobilede Butor, Compactde Maurice Roche, Kaff aucb marecrisiumet Zettels Traumd'Arno Schmidt) servent de support à une analyse de la défection des ordres de la figure et de l'expression. Devant ces « textes visibles », le lecteur retrouve l'hésitation du spectateur devant un tableau abstrait : l'univers du signe y est à ce point déplacé qu'il convient d'élaborer un nouveau mode d'appréhension de 1 œuvre,qui mette en jeu un regard à la fois successif et spatial et qui transforme les codes et de la fiction et de la diction.Among various experiments which, during the sixties, reconsidered the uses of literary language, one of them tried to transform the common way of reading a fictional text by calling together visual and musical arts. The analysis focuses on four novels (Mobile by Butor, Compact by Maurice Roche, Kaff auch mare crisium and Zettels Traum by Arno Schmidt), all of them altering radically the art of fiction and representation, leading it to abstraction by changing readability into visibility. Thus the reader feels like he is in front of an abstract picture : the world of signs is so different from what he is used to, that he has to modify his way of looking or reading and invent new codes of literary art

Vulnérabilité de l’œuvre en traduction

À partir de l’examen de brouillons de traduction de quelques épisodes d’Ulysse de James Joyce (pour la retraduction de 2004 publiée sous la direction de Jacques Aubert), cet article propose de faire de la genèse de la traduction une genèse à rebours ou une contre-genèse de l’œuvre. Le pluriel des possibles de l’œuvre n’est pas, comme dans le cas des genèses, en amont, logé dans les brouillons, les ébauches, les scénarios, les repentirs, mais transporté en aval, dans la multiplicité des traductions, à l’intérieur d’une même langue, dans des langues différentes. Penser la traduction comme brouillon postérieur de l’œuvre, qui est l’hypothèse faite ici, permet de prendre en charge au moins deux questions : celle de l’imperfection des traductions, toujours à refaire, toujours reprises dans le temps, et celle de l’imperfection des œuvres elles-mêmes, rendues au multiple et à l’inachèvement.Based on the study of drafts from the translation of a few episodes of Ulysses by James Joyce (for the retranslation of 2004, published under the direction of Jacques Aubert), this article attempts to read the genesis of translation as a genesis a rebours or as a counter-genesis of the work. The virtualities of the work are not backwards anymore, as it is the case of genesis, in drafts, sketches, scenarii, but upwards in the multiple translations, within the same language or in different languages. Thinking translation as a later draft of the work, which is what is addressed here, raises at least two questions: the one of the imperfection of translation, and also the one of the imperfection of the works themselves, in their multiple and incomplete becoming.Este artículo parte del análisis de borradores de traducción de algunos episodios del Ulises de James Joyce (para la nueva traducción, dirigida por Jacques Aubert, publicada en 2004), para proponer una génesis de la traducción que sea una génesis al revés o una contra-génesis de la obra. La pluralidad de los posibles de la obra no se sitúa, como en el caso de la génesis, en un antes -materializado en los borradores, esbozos, guiones, reescrituras- sino en un después: el de la multiplicidad de traducciones, en el seno de una misma lengua, en lenguas diferentes. Considerar la traducción como un borrador posterior a la obra -que es la hipótesis que planteamos aquí- permite asumir al menos dos cuestiones: la de la imperfección de las traducciones, siempre por rehacerse, siempre retomadas en el tiempo, y la de la imperfección de las obras mismas, reubicadas en lo múltiple y lo inacabado.Anhand der Untersuchung von Entwürfen aus der Übersetzung einiger Episoden von James Joyces Ulysses (für die unter der Leitung von Jacques Aubert veröffentlichte Neuübersetzung von 2004), hat dieser Artikel zum Ziel, aus der Genese der Übersetzung eine Genese „von hinten“ oder eine Gegen-Genese des Werkes zu leisten. Die Virtualität des Werks liegt nicht, wie im Fall der Genese, im Voraus, d.h. in Entwürfen, Skizzen, Szenarien, Korrekturen, sondern nachträglich, nämlich in der Vielfalt der Übersetzungen, innerhalb der gleichen oder in verschiedenen Sprachen. Das hier postulierte Verständnis der Übersetzung als dem Werk zeitlich nachgestellter Entwurf erlaubt es, auf mindestens zwei Fragen einzugehen: jene der Unvollkommenheit der Übersetzungen, die im Verlaufe der Zeit stets neu aufgegriffen und angegangen werden müssen, und jene der Unvollkommenheit der vielschichtigen und unabgeschlossenen Werke selbst.A partir do exame de rascunhos de tradução de alguns episódios de Ulysses de James Joyce (para a re-tradução de 2004 publicada sob a direcção de Jacques Aubert), este artigo encara a génese da tradução como uma génese ao contrário, ou uma contra-génese da obra. A pluralidade de possibilidades da obra não se encontra, como no caso das géneses, a montante, entre os rascunhos, esboços, guiões, arrependimentos, mas sim a jusante, na multiplicidade das traduções dentro da mesma língua ou em línguas diferentes. Pensar a tradução como um rascunho feito depois da obra, como aqui se propõe, ajuda a lidar com dois problemas: a imperfeição das traduções, que sempre podem refazer-se, e a imperfeição das próprias obras, percebidas como múltiplas e inacabadas.Sulla base dello studio dei progetti di traduzione di alcuni episodi dell’Ulisse di James Joyce (nuova traduzione del 2004, pubblicata sotto la direzione di Jacques Aubert), il saggio intende indagare la genesi della traduzione come genesi a ritroso ovvero come una sorta di contro-genesi dell’opera. Le possibilità molteplici dell’opera non sono allora da individuarsi, come nel caso dei processi genetici, “a monte” (rintracciabili tra le bozze, gli schizzi, le trame, e i pentimenti), ma “a valle”, tra le molteplici traduzioni dell’opera, condotte all’interno di una stessa lingua o in lingue diverse. Pensando, cioè, la traduzione come tracciato per sua natura seriore rispetto alla stessa opera (che è l’ipotesi di lavoro qui presentata), che solleva almeno due questioni: quella della imperfezione delle traduzioni, sempre in divenire, sempre innovate nel corso del tempo; e quella della imperfezione delle opere stesse, nel multiplo ed incompleto divenire

L’œuvre commune

Philippe Artières est historien. Il est aussi écrivain. Vie et mort de Paul Gény (Seuil, 2013), qui enquête sur l’assassinat, dans une rue de Rome, d’un aïeul jésuite de l’auteur dans l’Italie fasciste, n’est pas seulement une patiente enquête dans les archives privées et publiques. Elle est le récit fantasque et poétique de cette enquête, récit d’errance et d’espoir qui est autant une réflexion sur les erreurs avec lesquelles on fabrique les histoires qu’une méditation sur la mémoire et sur ..

La vidaEl concepto de vida en la teoría literaria

La vida, verá usted, no es nunca ni tan buena ni tan mala como se cree Guy de Maupassant, Una vida A veces oponemos “la verdadera vida” a la literatura; otras veces, la verdadera vida, “la vida por fin descubierta y esclarecida, la única vida que por lo tanto es plenamente vivida, es la literatura”. A priori, nada menos teórico que la “vida”. Durante mucho tiempo, el término ha podido parecer arcaico, ya que remite más a hagiografías medievales que a proyectos ficcionales o incluso biográfi..

Risquer sa vie

À chaque phrase qu’elle écrit, Christine Angot risque sa vie. Un livre ne lui prend pas quelques mois ou un an, il lui prend sa vie. Car il engage le tout et l’un, la vérité et la blessure, la loi et le langage. Elle écrit avec sa vie et contre ce que les autres voudraient en faire, contre la violence, contre les agressions sexuelles et verbales, contre les petits secrets, contre ce que toute la société cache. La manière dont les règles – à commencer par celles de la langue – masquent ce qu’o..

Chapitre XIV : Littéralité des rats

Pourquoi l’animal ? L’une des hypothèses permettant de répondre à la question touche à la figuralité ou, pour le dire autrement, tient à la puissance figurative de la littérature, c’est-à-dire à la fois à son pouvoir de représentation et à son pouvoir allégorique : représenter en figurant autre chose, représenter pour dire, déplacer la chose pour se rapprocher de son sens ou de sa vérité. On n’est jamais tout à fait loin de la métamorphose, du bestiaire ou de la fable. L’animal figure. L’anim..

La relique, le reliquat, le relief : pour les oiseaux

1 Relique, reliquat, relief : le temps de la réflexion Il m’est arrivé par trois fois d’avoir à penser un peu longuement à la question du reste afin d’en faire un concept dont la forme soit le temps. Je les évoquerai tour à tour pour marquer la voie dans laquelle se situe ma réflexion actuelle : « pour les oiseaux » indique en effet un reste dont il n’est pas inutile de préciser la teneur rationnelle à défaut de pouvoir en saisir une matière tangible. Et c’est justement parce que la forme de ..

Ventres, tombes et totems

Texte pour le catalogue de l’exposition L’Horloge de ma grand-mère, Musée du temps, Besançon, 2016.Voir aussi la vidéo : Rencontre avec Tiphaine Samoyault, Ville de Besançon, 29 juin 2016 - Conception & Réal. N.M., Interview : Laurence Reibel.https://www.youtube.com/watch?v=cbONT78frCcInternational audienceTout le monde connaît « la comtoise » ! Qui en effet n’a pas en mémoire l’horloge de sa grand-mère ? C’est à ce succès, emblème du savoir-faire régional de la Franche-Comté, que le Musée du Temps a voulu rendre hommage avec cette exposition et le catalogue qui l’accompagne. Cet ouvrage se propose de retracer la diffusion de « l’horloge comtoise » depuis le XVIIème siècle dans toute la France et même au-delà, dans le sud de l’Europe, principalement en Espagne et en Italie. Cette formidable histoire hors du commun sera racontée à travers la mise en valeur du travail important de conservation de cette précieuse mémoire locale mené dès 1982 au sein du musée ainsi que des ses récentes acquisitions d’un ensemble de 43 pièces inédites.Besançon, Musée du Temps, juin - octobre 201

Les trois lingères de Kafka. L’espace du personnage secondaire

Dans l’une des premières pages du Journal, Kafka explique que son identification aux personnages secondaires tient à leur exclusion, à l’interdiction qui leur est faite d’entrer dans la fiction. Cet article tente alors de définir l’espace du personnage secondaire comme un dehors de la fiction qui ne soit pas seulement un moyen de poser une borne, mais qui soit en lui-même un espace plein, dont on puisse dresser la cartographie, analyser les coutumes, étudier le peuplement. Les lingères devant l’arche comme K. devant l’entrée du Château déterminent un espace du dehors qui met en question la clôture de l’univers fictionnel tout en l’établissant. Le « quelque chose d’obscur » qu’installe leur présence devant la fenêtre ou à la porte invite à réfléchir à la façon dont les récits, comme les sociétés, ont besoin de l’exclusion pour être. Pensé ainsi, le personnage secondaire mis au ban de la fiction imprime sur certains textes une poétique moins de l’écart que de l’incertitude et de la mise à l’écart, qui est peut-être le propre des univers instables, des mondes problématiques et incomplets, des récits modernes.In one of the first pages of the Journal, Kafka explains that his identification with secondary characters results from their exclusion and from the prohibition which prevents them from entering into the fiction. This article attempts to describe the space of the secondary character as an outside of fiction which is not only a means of laying down a boundary but which is in itself a dynamic space of which we can draw the map, analyse the customs, and study the population. The washerwomen in front of the archway like K. before the entrance of the Castle determine a space of the outside which questions the closure of the fictional universe at the same time as it establishes it. The “something obscure” which their presence in front of the window or the door provokes, invites us to reflect on the way that stories, like societies, depend on exclusion to be. Conceived of as such, the secondary character, outlawed from fiction, imprints on certain texts a poetics which is less a poetics of distance than of uncertainty and of putting at a distance, which is perhaps the characteristic feature of unstable universes, of problematic and incomplete worlds, of modern stories