A EVOLUÇÃO ARTÍSTICA E CIENTÍFICA DO ORIGAMI: Um estudo teórico e prático sobre a prática e técnicas das dobraduras

This article aims to understand how origami was inserted in classrooms and art galleries and then become a major paradigm of technological innovation, especially within sustainability. For such study, a historical review is made based on the trajectory of three artists: Josef Albers, Ronald Resch and Lygia Clark. Investigating the professional evolution of each one, it is noticed that many professional works and multidisciplinary investigations are inspired in these modern figures. Studying aspects initially pointed out by the three artists directly or indirectly, the origami components are analyzed such as valley folds, mountain folds, crease pattern and adapted origami design. To complement the study, an experimental application of a bag prototype is done reusing used materials; the objective is the practical proof of origami techniques indicated by the study, joining the principle of folds with sustainability.O presente artigo busca entender melhor como o origami foi inserido nas salas de aula e nas galerias de arte para depois se tornar um importante paradigma de inovação tecnológica, especialmente dentro da sustentabilidade. Para tal é feito uma revisão histórica baseada na trajetória de três artistas: Josef Albers, Ronald Resch e Lygia Clark. Investigando a evolução profissional de cada um, nota-se que muitos trabalhos profissionais e pesquisas multidisciplinares são inspirados nessas figuras modernas. Estudando aspectos apontados inicialmente pelos três artistas direta ou indiretamente, são analisados os componentes do origami como dobras-vale, dobras-montanha, crease pattern e o design do origami adaptado. Para complementação do estudo, é feito uma aplicação experimental de um protótipo de bolsa reaproveitando materiais usados; o objetivo é a comprovação prática das técnicas do origami levantadas no estudo, unindo o princípio das dobras com sustentabilidade

A EVOLUÇÃO ARTÍSTICA E CIENTÍFICA DO ORIGAMI: Um estudo teórico e prático sobre a prática e técnicas das dobraduras.

O presente artigo busca entender melhor como o origami foi inserido nas salas de aula e nas galerias de arte para depois se tornar um importante paradigma de inovação tecnológica, especialmente dentro da sustentabilidade. Para tal é feito uma revisão histórica baseada na trajetória de três artistas: Josef Albers, Ronald Resch e Lygia Clark. Investigando a evolução profissional de cada um, nota-se que muitos trabalhos profissionais e pesquisas multidisciplinares são inspirados nessas figuras modernas. Estudando aspectos apontados inicialmente pelos três artistas direta ou indiretamente, são analisados os componentes do origami como dobras-vale, dobras-montanha, crease pattern e o design do origami adaptado. Para complementação do estudo, é feito uma aplicação experimental de um protótipo de bolsa reaproveitando materiais usados; o objetivo é a comprovação prática das técnicas do origami levantadas no estudo, unindo o princípio das dobras com sustentabilidade

Origami contemporâneo: um estudo sobre a arte em dobra e sua mutabilidade prática

Este artigo visa buscar novas formas de manifestação criativa e artística do origami nos dias de hoje. Depois de atravessar inúmeras gerações e países, o que se nota são as funções mais abrangentes do origami além da simples confecção de dobraduras em papel: o dobrar vem desencadeando uma série de novas construções híbridas dentro do projeto e da criação. A modularidade, o coletivo, o construir consciente, o contemporâneo e a inovação são relações intrínsecas à práxis artística que configuram um panorama adjacente e subordinado à estrutura principal que regem este projeto de pesquisa. Apostamos na essência do origami como uma funcionalidade tangível para o pensamento criativo.Palavras-chave: Origami contemporâneo; Arte, criativo; Dobra.DOI: 10.5965/217523460612201409

CORPO E ORIGAMI: UM ESTUDO SOBRE DOBRAS E SUA INOVAÇÃO DENTRO DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Esse artigo analisa a arte contemporânea em comunhão com as técnicas criativas do corpo e do origami, gerando o entrelaçamento entre as artes manuais e corporais e a tecnologia a elas aplicada. Em um primeiro momento, é analisado o cenário contemporâneo, as novas tecnologias e os caminhos da sociedade atual. Em um segundo momento, considera-se o comportamento do corpo e do origami inseridos dentro desse novo contexto. Por fim, são analisados alguns projetos que utilizam como principal alicerce a performance corporal e as dobraduras japonesas

Estúdio Ghibli: um aparato sobre as técnicas ilustrativas e filosofia oriental dos principais longas metragens de Hayao Miyazaki

In front of the vast and widespread use of new technology in 3D animation currently, this research aims to give an overview adjacent to major film productions with Studio Ghibli and its main director/animator: Hayao Miyazaki. Showing up as an interesting exception to worldwide success, the Ghibli feature films are made with the predominance of 2D hand-drawn art. Its process dates back to the first animations created in the early twentieth century, though such tools have been “overcome” by big studios like Walt Disney, Pixar and Dreamworks, the works of Miyazaki still get considerable highlight, preferring the pencil and paper than the computer. With the aid of some authors in particular as McCloud and the founders of Anima Mundi, and other theorists of design and subjective philosophy, some analyzes are mapped to better understand the connection between the work of Miyazaki and his contribution to the field of illustration and originality as a whole. The objective is to find the key points of Ghibli animations which will drive new parameters between creativity, illustration and Western and Eastern praxis.Frente ao uso vasto e generalizado das novas tecnologias em animação 3D atualmente, esta pesquisa visa traçar um panorama adjacente às grandes produções cinematográficas com o estúdio Ghibli e seu principal diretor/animador: Hayao Miyazaki. Mostrando-se como uma interessante exceção de sucesso mundial, os longas-metragens de Ghibli são feitos com o predomínio da técnica 2D desenhado a mão. Seu processo remonta às primeiras animações criadas no início do século XX e, ainda que tais ferramentas tenham sido “superadas” por grandes estúdios como Walt Disney, Pixar e Dreamworks, os trabalhos de Miyazaki ainda conseguem destaque considerável, preferindo o lápis e papel do que o computador. Com o auxílio de alguns autores em específico como McCloud e os fundadores do Anima Mundi, além de outros teóricos do design e da filosofia subjetiva, algumas análises são traçadas para melhor entender a conexão entre os trabalhos de Miyazaki e sua contribuição para o âmbito da ilustração e originalidade como um todo. Objetiva-se encontrar pontos-chaves nas animações de Ghibli que alavanquem novos parâmetros entre a criatividade, ilustração e a práxis ocidental e oriental

Origami científico: a linguagem das dobraduras dentro do design contemporâneo

After crossing several generations and countries, broader functions are being incorporated to origami than simply making art objects: the fold initiates a series of new buildings within the design and creation. Under the new repre- sentations and performances that the art of paper folding keeps, this article aims to investigate how the origami is configured nowadays and how it behaves while contemporary language applied to projective processes of diverse natures. To better understand the actual origami, relations are used inside branch of math, conceptual and projectual. Relating theorists, artists, designers, etc., can point out the relevance of each of these areas in the configuration of cientific and projectual origami. The modularity, the collective, the conscious build, the contemporary and the inno- vation are relationships intrinsic to the praxis projectual that shape a landscape adjacent and subordinate to the main structure governing. It bets on the essence of origami as a tangible functionality for creative thinking.Depois de atravessar inúmeras gerações e países, funções mais abrangentes estão sendo incorporadas ao origami além da simples confecção de objetos artísticos: o dobrar vêm desencadeando uma série de novas construções dentro do projeto e da criação. Sob as novas representações e atuações que a arte de dobrar papel encerra, esse artigo se propõe a investigar como o origami se configura nos dias de hoje e como se comporta enquanto linguagem contemporânea aplicada aos processos projetuais das mais diversas naturezas. Relacionando teóricos, artistas, designers, etc, pode-se apontar a relevância de cada uma dessas áreas na configuração do origami científico e projetual. A modularidade, o coletivo, o construir consciente, o contemporâneo e a inovação são relações intrínsecas à práxis projetual que configuram um panorama adjacente e subordinado à estrutura principal que regem este projeto de pesquisa. Apostamos na essência do origami como uma funcionalidade tangível para o pensamento criativo

O SINCRETISMO AFRO-BRASILEIRO EM DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS, DE JORGE AMADO

O estudo analisa a obra amadiana Dona Flor e Seus Dois Maridos (1990), sob o viésdo sincretismo afro-brasileiro. O objetivo geral é analisar evidências do sincretismoentre o candomblé e o catolicismo. Nos objetivos específicos, busca identificar traçosda identidade afro-brasileira; avaliar o sincretismo como uma forma de preservaçãoda cultura negra. A pesquisa é de caráter qualitativo e bibliográfico. É teorizado emestudos de Bhabha (2001); Castells (1999); Salah (2008); Nascimento (2017); eJaeckel (2016). Dentre os principais resultados encontrados, destacam-se o diálogoentre o candomblé e o catolicismo presente na obra; o sincretismo como forma deresistência e de preservação da cultura negra

A prática da dobra: Como o paradigma do origami intermedia a busca pelo conhecimento, inovação e design contemporâneo

This research aims to understand the potential of origami creative process through experimental exploration and by analyzing some projects developed in different areas. Josef Albers and Ron Resch’s academic careers and methods on the practice of folding are the main focus in this study. Within the applied design, an analysis is conducted on the projects Origami Heart Stent, Ori-Revo and Evolution Door.A presente pesquisa busca entender o potencial do processo criativo do origami através do método de exploração experimental e através da análise de alguns projetos desenvolvidos em diferentes áreas. São estudadas as trajetórias acadêmicas de Josef Albers e Ron Resch e seus métodos focados na prática da dobra. Dentro do design aplicado, é feito uma análise em cima dos projetos Origami Heart Stent, Ori-Revo e Evolution Door