12 Angry Men (1957) : The ekphrastic word-image at judgment

Este ensaio enfoca o poder imagético da palavra como elemento central do filme 12 Angry Men (1957), dirigido por Sidney Lumet, com roteiro de Reginald Rose de seus escritos e especial para TV (CBS, 1954, direção de Franklin Schaffner). O filme foi estrelado por Henry Fonda (personagem Davis), entre outros. Essa abordagem é discutida a partir do conceito retórico de écfrase, dimensão conceitual já utilizada em estudos de análise de filmes, especialmente por Pethö (2010), Elleström (2010), Killander et al (2014), Heffernan (1993, 2015), Gonçalo (2017) e Clüver (1998, 2019). Assim, o foco deste ensaio é interpretar como os recursos cinematográficos e fílmicos feitos por Lumet dialogam com a vasta tradição retórica da écfrase. Dentre as considerações deste ensaio, destaca-se que o filme em análise é uma peça exemplar de um “cinema de palavras”, isto é, por meio de recursos retórico-cinemáticos de orientação ecfrástica, essa obra fílmica produzida, por meio da condução discursiva do protagonista. em oposição ao restante do painel de juízes, que em flashbacks, ele reconstitui cenas do crime para analisar o homicídio em julgamento. This essay focuses on the imagetic power of the word as a central element of the film 12 Angry Men (1957), directed by Sidney Lumet, with a screenplay by Reginald Rose from his writings and TV special (CBS, 1954, directed by Franklin Schaffner). The aforementioned film starred Henry Fonda (Davis character), among others. This approach is discussed based on the rhetorical concept of ekphrasis, a conceptual dimension already used in film analysis studies, especially by Pethö (2010), Elleström (2010), Killander et al (2014), Heffernan (1993, 2015), Gonçalo (2017) and Clüver (1998, 2019). Thus, the focus of this essay is to interpret how the cinematographic and filmic resources made by Lumet dialogue with the vast rhetorical tradition of ekphrasis. Among the considerations of this essay, it is highlighted that the film under analysis is an exemplary piece of a “word cinema”, that is, through rhetorical-cinematic resources of ekphrastic orientation, this filmic work produced, through the discursive conduction of the protagonist in opposition to the rest of the panel of judges, that in flashbacks, he reconstructs crime scenes to analyze the murder on trial.&nbsp

Sidney Poitier: por um cinema didático de conciliação racial / Sidney Poitier: for a didactic cinema of racial conciliation

Este ensaio objetiva articular breves comentários críticos sobre os filmes O Ódio é Cego (No Way Out, 1950), Acorrentados (The Defiant Ones, 1958), O Sol Tornará a Brilhar (A Raisin in the Sun, 1961), Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field, 1963), Quando Só o Coração Vê (A Patch of Blue, 1965), Ao Mestre com Carinho (To Sir, with Love, 1966), Adivinhe Quem Vem Para Jantar (Guess Who's Coming to Dinner, 1967) e No Calor da Noite (In the Heat of the Night, 1967) todos estrelados por Sidney Poitier, intentando avaliar o caráter didático destes filmes no âmbito do tenso contexto norte-americano racista dos anos de 1950-1970, considerando que neste período, Poitier atuou em seus principais filmes e sedimentou sua contribuição à sétima arte, legando para a história do cinema um exemplo de propagação ideológica em prol da conciliação não somente entre brancos e negros, mas de todos os grupos sociais estadunidenses, nação altamente cosmopolita, e que ao mesmo tempo, ainda hoje, carece de reparações históricas e ações mais efetivas essenciais quanto à questão racial. Após exame panorâmico dos principais filmes de Poitier, conclui-se que seu maior legado não foi estritamente cinematográfico, mas como intelectual que se serviu da tela para protagonizar seu apanágio conciliador e mediador frente aos graves conflitos raciais estadunidenses no século XX

Uma paixão pelo cinema intermidiático

Resenha crítica da obra Cinema and intermediality: The Passion for the in-Between (second, Enlarged Edition) (2020), de Ágnes Pethö

12 Angry Men (1957): A palavra-imagem ecfrástica em julgamento

Este ensaio enfoca o poder imagético da palavra como elemento central do filme 12 Angry Men (1957), dirigido por Sidney Lumet, com roteiro de Reginald Rose de seus escritos e especial para TV (CBS, 1954, direção de Franklin Schaffner). O filme foi estrelado por Henry Fonda (personagem Davis), entre outros. Essa abordagem é discutida a partir do conceito retórico de écfrase, dimensão conceitual já utilizada em estudos de análise de filmes, especialmente por Pethö (2010), Elleström (2010), Killander et al (2014), Heffernan (1993, 2015), Gonçalo (2017) e Clüver (1998, 2019). Assim, o foco deste ensaio é interpretar como os recursos cinematográficos e fílmicos feitos por Lumet dialogam com a vasta tradição retórica da écfrase. Dentre as considerações deste ensaio, destaca-se que o filme em análise é uma peça exemplar de um “cinema de palavras”, isto é, por meio de recursos retórico-cinemáticos de orientação ecfrástica, essa obra fílmica produzida, por meio da condução discursiva do protagonista. em oposição ao restante do painel de juízes, que em flashbacks, ele reconstitui cenas do crime para analisar o homicídio em julgamento. This essay focuses on the imagetic power of the word as a central element of the film 12 Angry Men (1957), directed by Sidney Lumet, with a screenplay by Reginald Rose from his writings and TV special (CBS, 1954, directed by Franklin Schaffner). The aforementioned film starred Henry Fonda (Davis character), among others. This approach is discussed based on the rhetorical concept of ekphrasis, a conceptual dimension already used in film analysis studies, especially by Pethö (2010), Elleström (2010), Killander et al (2014), Heffernan (1993, 2015), Gonçalo (2017) and Clüver (1998, 2019). Thus, the focus of this essay is to interpret how the cinematographic and filmic resources made by Lumet dialogue with the vast rhetorical tradition of ekphrasis. Among the considerations of this essay, it is highlighted that the film under analysis is an exemplary piece of a “word cinema”, that is, through rhetorical-cinematic resources of ekphrastic orientation, this filmic work produced, through the discursive conduction of the protagonist in opposition to the rest of the panel of judges, that in flashbacks, he reconstructs crime scenes to analyze the murder on trial.