AO MESTRE, COM LOUVOR

O presente texto foi escrito pelo autor em nome da amizade pessoal e profissional que manteve com Luiz Pazzini, tendo sido postado no Facebook do grupo Cena Aberta, e, em seguida, viralizado nas redes socias, através de pessoas ligadas a arte e educação. Possivelmente, motivou a láurea de “Professor Emérito - post mortem“ que foi dada pelo Conselho Superior da UFMA a Luiz Roberto de Souza, ou Luiz Pazzini, em outubro de 2020, durante as solenidades de comemoração dos 50 anos de criação daquela Universidade.

Trajetória, avanços e desafios do teatro-educação no Brasil

Trajetória, avanços e desafios do teatro-educação no Brasi

A performance: entre corpos, espaços e vozes

O trabalho identifica e discorre sobre os procedimentos performativos utilizados pelo Grupo Xama Teatro na produção do espetáculo A carroça é nossa, bem como os processos que levaram ao desaparecimento e ressurgimentos dos contadores de história nos centros urbanos e suas relações com as transformações na modernidade. Ressalta ainda em consideração as transformações na educação opapel das licenciaturas e da pedagogia do teatro para o desenvolvimento da pesquisa. Palavras-chave: Teatro. Pedagogia do Teatro. Contador de histórias. Performance PERFORMANCE: between bodies, spaces and voicesABSTRACT: The work identifies and discusses the performative procedures used by the Xama Theater Group in the production of the show The Wagon is ours, as well as the processes that led to the disappearance and resurgence of storytellers in urban centers and their relations with the transformations in modernity. It also emphasizes the transformations in education, the role of degree programs and theater pedagogy for the development of research.Keywords: Theater. Pedagogy of the Theater. Story teller. Performance

NÚCLEO DO DIRCEU E SUAS PLATAFORMAS CRIATIVAS: formação e criação através da performance

Este artigo resulta de doze meses de investigação e evidencia a relação entre processo formativo e criativo – enxertados de qualidades performativas –, estabelecida nas ações do Núcleo do Dirceu, coletivo artístico constituído no Complexo do Dirceu, região periférica de Teresina (PI). Ao apresentar informações sobre o surgimento deste coletivo, este texto faz associações aos estudos relacionados à pedagogia da performance, tema recorrente em estudos contemporâneos, na perspectiva da formação de artistas e formadores. Percorre por articulações que dão origem a ações coletivas, conectadas a ideia de comum e de indivíduo como potência, a descoberta da autonomia e experimentação como estratégias e elementos que impulsionam os processos do grupo e a relação entre criação/formação. Palavras-chave: Núcleo do Dirceu. Performance. Formação. Potência singular e coletiva. NÚCLEO DO DIRCEU’S AND CREATIVE PLATAFORMS: formation and creation through performance artABSTRACT: This article is the result of twelve months of research and evidences the relationship between formative and creative process - grafted of performative qualities - established in the actions of the Nucleo do Dirceu, an artistic collective constituted in the Dirceu Complex, in the peripheral region of Teresina(PI). Presenting information about the emergence of this collective, this paper makes associations to studies related to performance pedagogy, a recurrent theme in contemporary studies, and the establishment of a training program for artists and trainers. It goes through articulations that give rise to collective actions, connected to the idea of common and individual as a power, the discovery of autonomy and experimentation as strategies and elements that drive the processes of the group and the relationship between creation / formation.Keywords: Núcleo do Dirceu. Performance art. Formation. Singular and collective power rating

11. A Prática Extensionista na Formação do Professor: Reflexões, Indagações e Descobertas no Âmbito do Projeto “Ação Cultural em Teatro”.

O presente trabalho se traduz na descrição e análise do projeto de extensão Ação Cultural em Teatro, o qual integra o desenvolvimento curricular do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão / UFMA, como parte das atividades das disciplinas Prática de Extensão I e Prática de Extensão II, ofertadas no 5º e no 7º períodos. A proposta foi desenvolvida em diversos bairros da capital maranhense, em 2007, e conta com ações previstas para garantir sua permanência na trajetória curricular e na experiência institucional, envolvendo a parceria entre sujeitos – estudantes, professores, jovens e adultos provenientes de comunidades culturais e grupos artísticos –, instituições escolares, entidades informais e outras que se propõem à lida com arte e cultura. Palavras-chave | pedagogia do teatro | teatro em comunidades | formação de professores | ação cultural em teatro | arte-educação Abstract The present work translates the description and analysis of the extension project called Cultural Action in Theater which integrates the curricular development of the Course in Theater of the Federal University of Maranhão / UFMA, as part of the activities of the subjects Practice of Extension I and Practice of Extension II, presented in the 5th and 7th periods. The proposal was developed in different neighborhoods of the capital of Maranhão, in 2007, and it counts with preliminary actions to guarantee its permanence in the curricular course and in the institutional experience, involving the partnership among subject – students, teachers, youths and adults originating from cultural communities and artistic groups –, school institutions, informal entities and others that intend to work with art and culture. Keyword | teather´s pedagogy | theater in communities | teachers' training | cultural action in theater | art-education ARÃO PARANAGUÁ DE SANTANA é professor do Departamento de Artes da UFMA e Coordenador da Licenciatura em Teatro Modalidade à Distância. Licenciado em Desenho e Plásticas pela Universidade de Brasília (1979), Mestre em Educação pela Universidade de Brasília (1983) e Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo (2000), com concentração de estudos em Teatro e Educação. Tem experiência e desenvolve pesquisa nas áreas de ensino da arte, formação de professores e pedagogia do teatro. Em 2006 recebeu o título de Cidadão de São Luís (MA), pela contribuição na área de cultura e teatro. ARÃO PARANAGUÁ DE SANTANA, PhD is an Arts teacher at the Federal University of Maranhão (UFMA) and correspondence course in Theater Coordinator. He is licensed to teach Design and Plastic Arts by the University of Brasília (UNB) (1979), has a Master’s Degree in Education from UNB (1983) and a Doctorate in Arts from the University of São Paulo (USP) (2000), concentrating his studies on Theater and Education. Arão has experience and conducts research in the fields of arts teaching, teacher training and theater pedagogy. In 2006, he received the title of Citizen of São Luís (MA), for his contribution in the fields of culture and theater