Artes y paisajes: entre la representación y la intervención

En primera instancia quiero agradecer a los organizadores de este seminario la invitación propuesta, la cual me llevó a reflexionar a partir del título "El Arte y la Ciencia en el desarrollo del Patrimonio Paisajista", sobre las presencias y ausencias de imágenes y acciones sobre el entorno natural y urbano, como de los cambios de mirada y conciencia acerca de la naturaleza en el tiempo. Lejos de plantear un tratado sobre el tema, me parece importante establecer un recorrido en las artes sobre el paisaje. Las Artes Visuales, en el devenir de la historia han dialogado en forma dinámica con la naturaleza y el entorno

La vanguardia constructiva : Arte Abstracto - Concreto - Perceptista - Madi

Este capítulo aborda a los artistas de Arte Concreto Invención, Perceptismo y Madí que fueron reconocidos como la primera vanguardia rioplatense. Sin embargo no es la posición en el plano internacional, o la avanzada moderna que proponen con respecto a cierto provincionalismo en el resto de los artistas señalado por la crítica, lo que los vuelve decididamente reveladores de un cambio de actitud y una filiación estética moderna. Es la posición asumida en el trabajo plástico y en el compromiso utópico de pensar una vía superadora de la modernidad.Facultad de ArtesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Cosmopolitismo y regionalismo en el Río de la Plata

En las artes visuales de la primera mitad del siglo XX en Argentina, en el Río de la Plata, en Buenos Aires en particular, se encontrarán algunos caminos superpuestos que desarrollaron una mirada alternativa al punto de vista canónico que considera una oposición entre la vanguardia formalista (del Martinfierrismo a la Escuela de París) y la política (los Artistas del Pueblo, la Escuela de la Boca y el Nuevo Realismo). Se trata de pensar en torno a una mirada dialéctica entre los sectores que viven la experiencia de la modernidad, que indagan sobre la revolución técnica, social y estética. El recorrido planteado en este texto permite ejemplificar la idea de otras modernidades o paralelismos poniendo en tensión los conceptos de vanguardia política y vanguardia estética. Buena parte de la producción que se describe en estas páginas se puede pensar como figuración crítica.Facultad de ArtesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Consideraciones sobre las vanguardias

El capítulo aborda el concepto de Vanguarida en el arte, las distintas corrientes europeas y latinoamericanas, así como sus características principales.Facultad de Arte

Introducción

Esta introducción desarrolla el concepto de la modernidad desde la perspectiva de encuadre teórico-histórico y perspectiva de encuadre didáctica-pedagógica.Facultad de ArtesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Del costumbrismo al realismo como vanguardia

En este capítulo se describen algunos rasgos de la representación de usos y costumbres que conforman un género de las artes visuales durante el siglo XIX. Las costumbres populares son tipificadas a través de la pintura y el grabado. Dentro del marco de afianzamiento de las manifestaciones modernas de las artes plásticas y en tensión con el despertar de una conciencia artística autónoma, se desarrolla en América Latina (Argentina, en particular) y Europa, una figuración que narra, describe, documenta o critica las formas de vida de los sectores populares, tomando para ello los tonos de época, la mirada superpuesta de lo local y el etnocentrismo europeo. En cierto modo se pone en discusión una dinámica en torno a las hegemonías culturales locales, las miradas imperiales y los discursos regionales. En algunos casos se va a transformar la descripción en crítica, dando visibilidad a condiciones sociales desiguales. El costumbrismo, desarrollado en la literatura, el teatro y las artes visuales, puede entenderse como un macro o trans-género, o aplicarse el concepto de estilo amplio, (Barata, 1974) para señalar los sincretismos y usos particulares de las formas del pasado en el territorio americano.Facultad de Arte

La figuración de lo maravilloso y lo cotidiano en América Latina (1930-1950)

En este capítulo se aborda la producción de algunos autores que se autodenominaron o fueron definidos como surrealistas, junto con el arte de variadas mujeres que fueron enroladas en las filas del movimiento, o clasificadas dentro de un realismo expresivo y neo romántico. La llegada de André Bretón y otros poetas surrealistas a México fue clave para esta irrupción del movimiento en Latinoamérica.Facultad de Arte

A Journey through Escombros Group

Luego de haber trabajado muchos años con el archivo del grupo, entrevistarlos, asistir y participar en sus convocatorias, además de entablar una amistad con alguno de ellos, en este ensayo propongo una semblanza para los lectores y los consultores del archivo de Escombros, artistas de lo que queda.After having worked for many years with the archive of the group, interviewing them, attending and participating in their convocations and besides starting a friendship with one of them, in this essay I propose a semblance for the readers and consultants of the archive of Escombros, artistas de lo que queda.Facultad de Bellas Arte

Objectual Vigo

Este trabajo se centra en la obra objetual de Edgardo Antonio Vigo, a partir de su concepción de máquinas inútiles, a finales de los años cincuenta, cuando comienza a producir los Relativuzgirs y sus cajas contenedoras. En simultáneo con sus experiencias gráficas y editoriales, Vigo produjo cosas, hasta su última producción, como la serie de objetos de bolsillo de 1995. En este recorrido se destaca brevemente la recepción de su obra a partir de su presentación en la XXII Bienal de San Pablo (1994).This work focuses on the object work of Edgardo Antonio Vigo, from his conception of useless machines, at the end of the 50s when he starts to produce the Relativuzgirs, and their container boxes. Simultaneously with his graphic and editorial experiences, he produced things, until his last production, the series of pocket objects of 1995. In this tour we briefly highlight the reception of his work from his presentation at the XXII Biennial of San Pablo (1994).Facultad de Bellas Arte

Yuxtaponer y no mezclar: figuraciones contemporáneas que interpelan a las hibridaciones y mestizajes

En este artículo se plantea un análisis y reflexión sobre las estrategias de figuración en el arte argentino contemporáneo, a partir de un ejemplo, la pintura Mis Potosí de Miguel D´Arienzo, en el cual se alude en las imágenes a huellas del pasado y el presente estético latinoamericano. Se puede pensar dentro del marco de los estudios intertextuales e iconológicos críticos, como interformas, pero también y en la perspectiva que trabajamos en equipo, se revisan las nociones de mezcla, mestizaje e hibridación artística, a partir de la noción de yuxtaposición que plantea Silvia Rivera Cusicanqui. Se busca formular una propuesta para el estudio de las relaciones intermediales e intertextuales enmarcadas en una teoría e historia de las Artes decoloniales. Se trata de pensar las relaciones entre las artes del pasado y del presente como modelos de pensamiento, de desplazamiento de motivos y derivas de sentido que permiten poner en crisis un modelo establecido, canonizado y dominante de sucesos históricos conformadores de la identidad.This article proposes an analysis and reflection on figuration strategies in contemporary Argentinean art, based on an example, the painting Mis Potosí by Miguel D'Arienzo, in which images allude to traces of the Latin American aesthetic past and present. It can be thought within the framework of critical intertextual and iconological studies, as interforms, but also and in the perspective that we work as a team, the notions of mixture, crossbreeding and artistic hybridization are reviewed, from the notion of juxtaposition proposed by Silvia Rivera Cusicanqui. We seek to formulate a proposal for the study of intermedial and intertextual relations framed in a theory and history of decolonial arts. The idea is to think of the relations between the arts of the past and the present as models of thought, of displacement of motifs and drifts of meaning that allow us to put in crisis an established, canonized and dominant model of historical events that shape identity.Facultad de Arte