Notas sobre o papel do som imersivo no cinema contemporâneo

O objetivo deste artigo consiste em examinar o papel do som nas estratégias estilísticas de realizadores contemporâneos, interessados em ampliar o engajamento multissensorial de espectadores através de técnicas imersivas, uma tendência emergente no século XXI. O artigo parte de uma revisão conceitual da ideia de imersão no cinema, discute o potencial inato do dispositivo cinematográfico para a imersão, e analisa cenas de filmes dos últimos 50 anos, descrevendo e discutindo algumas das principais ferramentas estilísticas utilizadas por sound designers para construir ou reforçar o senso de imersão sensorial através do som.El propósito de este artículo es examinar el papel del sonido en las estrategias estilísticas de los cineastas contemporáneos, interesados ​​en expandir el compromiso multisensorial de los espectadores a través de técnicas inmersivas, una tendencia emergente en el siglo XXI. El artículo parte de una revisión conceptual de la idea de inmersión en el cine, discute el potencial innato del dispositivo cinematográfico para la inmersión y analiza escenas de películas de los últimos 50 años, describiendo y discutiendo algunas de las principales herramientas estilísticas utilizadas por diseñadores de sonido para construir o mejorar la sensación de inmersión sensorial a través del sonido.The main objective of this article is to examine the role of sound in the stylistic strategies of contemporary filmmakers, related to expanding the multisensory engagement of viewers in films through immersive techniques, an emerging trend in the 21st century. The article starts from a conceptual review of the idea of ​​immersion in cinema, discusses the innate potential of the cinematographic device for immersion, and analyzes scenes from many films from the last 50 years, describing and discussing some of the main stylistic tools used by sound designers to build or enhance the sense of sensory immersion through sound

Black Bloc em ação: reforço de identidade e outras dinâmicas de ativismo no Facebook │ Black Bloc in action: identity reinforcement and other activist dynamics on Facebook

RESUMO O trabalho tem como objetivo estabelecer um quadro geral sobre o modo como o Black Bloc utiliza a rede para levar à frente suas ações políticas no Brasil. Para tanto, desenvolve um breve panorama das redes que se formam em torno das três maiores páginas do BB no Facebook e identifica padrões de postagens a partir de categorias previamente estabelecidas. Na via teórica, discute-se a emergência de novas dinâmicas de ativismo, que se utilizam das redes digitais para construir novas formas de atuação política e reforçar atividades pré-existentes, além de a articulação em rede de movimentos globais para atuação em contextos locais e as formas de ação coletiva centradas no indivíduo e descentralizadas do ponto de vista institucional. Ao fim, conclui-se que a atuação política dos Black Bloc no Brasil é preocupada em reforçar sua identidade junto a sua crescente audiência, apresenta uma dinâmica de muitos engajados eventuais e outros tantos que não se envolvem com o conteúdo, além de denotar uma preocupação em informar aos cidadãos sobre atos locais, mas também uma a ideia de se propagar os valores do Black Bloc com atuação internacional e sem fronteiras. Palavras-chave: Ativismo; Facebook; Black bloc; Ação coletiva; Internet. ABSTRACT This paper aims to establishes a wider landscape about the way Brazilian Black Bloc uses Facebook tools to act politically. To reach this goal, we discuss aspects on the networks of the three majors Black Bloc Facebook pages and also identify post patterns related to categories previously established. In the literature review, we address the emergency of new dynamics of activism that uses digital networks to set up new ways of political action and also reinforce pre existing ones. Thus, we discuss the way global movements acts in terms of network articulation in local context, besides issues on decentralized and citizen driven collective action. Finally, we argue that the black bloc political action in Brazil is concerned to identity reinforcement, presents a dynamics that shows an engagement of one timer users, informs citizens about local acts and propagates values about group formation in international bordless basis. Keywords: Activism; Facebook; Black bloc; Collective action; Internet

Elogio da imperfeição: [Rec] e a câmera diegética em falsos filmes de found footage

Fake found footage movies are being massively produced since the turn of the 1990s to 2000s. The main stylistic difference between this group of films and the traditional fiction films is a principle we call diegetic camera: the presence of some apparatus for recording images and sounds within the fictional world inhabited by the characters. This article examines the approach used by the Spanish directors Paco Plaza and Jaume Balagueró in the feature film [Rec] to combine documentary verisimilitude and narrative readability, dodging the restrictions imposed by the diegetic camera.Keywords: diegetic camera, found footage, film stylistics, Paco Plaza, Jaume Balagueró.Filmes de ficção codificados no estilo found footage têm sido produzidos de forma massiva desde a virada dos anos 1990 para os 2000. A principal diferença estilística entre esse conjunto de filmes e as ficções tradicionais está no princípio que denominamos de câmera diegética: a presença de aparato de registro de imagem e som dentro do mundo ficcional habitado pelos personagens. Este artigo analisa a abordagem empregada pelos diretores espanhóis Paco Plaza e Jaume Balagueró no longa-metragem [Rec], de 2007, para conjugar, a partir das restrições narrativas impostas pelo princípio da câmera diegética, verossimilhança documental e legibilidade narrativa.Palavras-chave: câmera diegética, found footage, estilística cinematográfica, Paco Plaza, Jaume Balagueró

Imitação da Vida: Apontamentos sobre o uso da estilística do documentário em filmes de horror

Desde o final da década de 1990, em particular após o sucesso alcançado pelo longa-metragem A Bruxa de Blair, é possível constatar um aumento significativo na produção de filmes de horror codificados estilisticamente como documentários. Seis títulos desse tipo realizados naquela década se transformaram em mais de 150 na seguinte. A expansão levou a crítica estadunidense a criar um jargão específico para nomear esse tipo de filme, chamado de found footage e classificado desde então como um subgênero do horror cinematográfico. Este artigo pretende investigar o fenômeno, tentando mostrar que outros motivos além do baixo custo de produção contribuíram para o uso da estilística do documentário dentro da ficção. Procuramos, também, examinar por qual razão as técnicas documentais parecem ter se adaptado tão bem ao gênero do horror

Arquivos secretos de Inquérito Policial Nº 0521/09

Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como objeto central de estudo as sessões de edição e mixagem de som organizadas no Pro Tools. As sessões do software de pós-produção sonora reúnem todos os arquivos sonoros do filme, e registram as decisões técnicas e estéticas tomadas durante as fases de edição e mixagem. Como estudo de caso, analisaremos as sessões de Pro Tools do falso found footage de horror Inquérito Policial Nº 0521/09 (2011), verificando se a estilística sonora do filme é compatível com o modelo estético adotado pela maioria dos lançamentos ligados ao subgênero. Desejamos, ainda, verificar em que medida sessões de Pro Tools funcionam como documentos de processos que permitam rastrear as decisões criativas relacionadas à banda sonora de um filme

A câmera diegética: legibilidade narrativa e verossimilhança documental em falsos found footage de horror

ake found footage horror films have been massively made in the last two decades. To shoot a fictional script and give to it the texture of a documentary, a filmmaker has to deal with a number of creative restrictions in order to impose to images and sounds an effect of reality present in amateur footage. This essay examines recurring patterns of style, in this subgenre of movies, which have been used to combine narrative clarity and documental verisimilitude – a combination imposed by the presence of recording devices on the diegesis. Falsos documentários de horror codificados como found footage têm sido massivamente realizados nas últimas duas décadas. Filmar um roteiro de ficção com a textura estilística de um documentário exige restrições criativas, a fim de impor a imagens e sons o efeito de real presente em material filmado de forma amadora. Este ensaio examina padrões recorrentes de estilo usados para conjugar legibilidade narrativa e verossimilhança documental, combinação exigida pela presença de dispositivos de registros no diegese.

A hora dos amadores: notas sobre a estética da imperfeição no audiovisual contemporâneo

This essay describes and examines some influences, exercised in the phases of production, circulation and reception of the audiovisual industry, by technologies and work practices considered as amateurs. This set of procedures has challenged the way in which individuals, technologies and non-professional interfaces are defying a paradigm shift of clarity and readability that has constituted the clean, hegemonic aesthetics adopted by the audiovisual industry for many decades. The essay tries to demonstrate some stylistic aspects of what I am calling an “aesthetics of imperfection”, which seems to be a strong trend on contemporary audiovisual culture.Este artigo descreve e examina algumas influências exercidas nas fases de produção, circulação e recepção da indústria do audiovisual, de tecnologias e práticas de trabalho considerados amadores. Estes novos procedimentos têm desafiado o modo como indivíduos, tecnologias e interfaces não profissionais estão provocando uma mudança do paradigma de clareza e legibilidade que tem constituído a estética hegemônica da indústria do audiovisual. O artigo procura demonstrar alguns aspectos estilísticos do que chamamos de estética da imperfeição, que parece ser uma forte tendência na cultura audiovisual contemporânea

O problema do estilo na obra de José Mojica Marins

Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na qual transitou por outros gêneros fílmicos, como o western e o sexo explícito. Ele trabalhou dentro de modos de produção distintos, usou diversas tecnologias e lidou com mudanças profundas no círculo de colaboradores. Tudo isso teve como consequência certa heterogeneidade temática, visual e sonora nos filmes que ele dirigiu, tornando mais difícil a tarefa de rastrear uma assinatura estilística em sua obra. Apesar disso, é possível afirmar que seus filmes têm um estilo próprio. Este ensaio procura identificar padrões recorrentes de forma e conteúdo na obra de Mojica, tentando explicá-los através do exame dos contextos socioculturais, tecnológicos, econômicos e políticos que afetaram o trabalho e a vida pessoal do cineasta

Um triunfo de aprendizes: o som em O Massacre da Serra Elétrica

Filme influente na consolidação de uma estética semidocumental muito popular no cinema de horror contemporâneo, O massacre da serra elétrica (The Texas chain saw massacre, Tobe Hooper, 1974) ganhou status de inovador, com o passar dos anos, por ter antecipado a explosão do subgênero slasher, e por causa da crueza das imagens. No entanto, pouco se fala do caráter arrojado dos sons que contribuem para assustar o público do filme. Este ensaio tem o objetivo de reconstituir o processo criativo da trilha sonora, destacando a presença majoritária de estudantes e aprendizes na equipe responsável pelo sound design, e enfatizando o modo pelo qual o relativo desconhecimento das práticas profissionais de pós-produção embaralhou as fronteiras entre música e efeitos sonoros, reforçando uma tendência estilística inovadora que influencia o cinema contemporâneo

Zumbis no cinema brasileiro: uma abordagem paracinemática

One of the most popular monsters of the international horror films since the 1930s, the zombie took more than four decades to appear in Brazilian cinema, and since then has remained a marginal figure on films produced in the country. Bolstered by the concept of paracinema, proposed by Jeffrey Sconce, this essay attempts to give an overview of the zombie presence in Brazilian feature films, and propose a political reading that enables an explanation to this marginality.Um dos monstros mais populares do imaginário do cinema de horror internacional desde a década de 1930, o zumbi demorou a aparecer no cinema brasileiro, e tem permanecido uma figura marginal nos filmes produzidos no país. Amparado pelo conceito de paracinema, cunhado por Jeffrey Sconce, este ensaio procura traçar um panorama da presença do zumbi em longas-metragens nacionais e propor uma leitura política que permita explicar essa marginalidade