STRATHERN, Marilyn. O efeito etnográfico e outros ensaios. Coordenação editorial: Florencia Ferrari. Tradução: Iracema Dullei, Jamille Pinheiro e Luísa Valentini. São Paulo: Cosac Naify, 2014. 576 p.

O livro O efeito etnográfico e outros ensaios apresenta uma coletânea de 16 dos artigos mais influentes da antropóloga britânica Marilyn Strathern publicados nas últimas décadas, reunidos num único e denso volume. Parte dos textos tem ampla circulação no meio antropológico brasileiro e alguns deles já haviam sido traduzidos em língua portuguesa. Entretanto, a maior parte do livro apresenta artigos traduzidos em primeira mão, entre o quais, textos de difícil acesso mesmo em língua inglesa, pro..

Educação das Relações Étnico-Raciais e o Ensino de Música: notas sobre a operacionalização do conhecimento étnico nas práticas escolares

O presente ensaio problematiza a educação das relações étnico-raciais para além de um “conteúdo” dos componentes curriculares, mas principalmente como uma abertura para diferentes epistemologias, cosmologias, para diferentes possiblidades de transmissão e produção do conhecimento. Isto implica revisão de valores e conceitos, reposicionamento de hierarquias, modificações das estruturas espaciais, entre outros aspectos. Com base  nesta perspectiva, apresento algumas reflexões a partir de minha atuação enquanto professor do Ensino Fundamental na disciplina artes-música, em diálogo com as teorias antropológicas e etnomusicológicas, áreas que cursei no mestrado e doutorado enquanto trabalhava na escola. Recorro as noções teóricas de “escola como fronteira” (TASSINARI, 2012), “disposições adequadas” (INGOLD, 2000), “ouvido dançante” (OLIVEIRA, 2015), “musicalização do outro” (HILL, 2014) em paralelo às reflexões das vivências escolares. Busco, com isso, refletir criticamente sobre a escolarização dos conhecimentos, sobre as rotinas escolares que impedem o reconhecimento de outras formas de aprendizagem, assim como apontar outras formas de se relacionar com os saberes e de produzi-los. Palavras-chave: produção de conhecimento; diversidade étnico-racial; práticas escolares

O The “Grupo Chiquinha Gonzaga” and Chiquinha’s Tune “Atraente”: Biographical Narratives

Analiso os discursos em torno da estreia da composição “Atraente” – primeira composição de Chiquinha Gonzaga, lançada em 1887 – e os discursos sobre a trajetória do grupo de choro intitulado “Grupo Chiquinha Gonzaga” – criado e dirigido pela própria maestrina, aproximadamente entre os anos de 1910 e 1920 – com objetivo de compreender como e em que medida as narrativas sobre ambos acontecimentos musicais podem constituir fontes biográficas e autobiográficas sobre a compositora e sua arte. Busco por meio do exame das narrativas apontar as modificações, permanências, contradições e transformações que revelem aspectos significativos em torno das relações de gênero, raça e classe que constituíram e constituem a música brasileira como um campo de verdade, de saber e de poder.This study consists of a Discourse Analysis about “Atraente” – Chiquinha Gonzaga's first composition, released in 1887 – and “Grupo Chiquinha Gonzaga” – a choro group created and directed by the composer herself – in order to see how the narratives about both musical events can constitute biographical and autobiographical sources on the composer and its art. I want to show the modifications, permanences, contradictions and transformations that reveal aspects around the gender, race and class relations that constituted Brazilian music as a field of truth, knowledge and power

Playing music in and out of the classroom: The pedagogical potential of songs, games and musical jokes

O presente artigo trata do universo infantil no âmbito das brincadeiras musicais praticadas pelas crianças em momentos de livre interação, de modo a investigar como se dá a relação delas com esses brinquedos e consequentemente com a música. A ideia nasceu da observação de um grupo de crianças com idade entre 6 e 10 anos, que nos intervalos das aulas brincavam no pátio com jogos de mãos e que, através deles, interagiam entre si desenvolvendo habilidades musicais de forma inconsciente. Para embasar a pesquisa recorreu-se a alguns autores que tratam da cultura infantil valorizando as atividades espontâneas das crianças e vendo-as como "produtoras de cultura" (SOUSA, 2008, p. 02). A metodologia utilizada para a coleta de dados foi observação participativa acrescida de entrevista, a partir da qual se procurou traçar paralelos e destacar aspectos do "brincar com a música" que possam auxiliar nas aulas de musicalização.This article deals with children's universe in the context of musical games, practiced by children in moments of free interaction, in order to investigate how is the relationship with these toys and, consequently, with music. The idea was born from the observation of a group of children between the ages of 6 and 10, who played hand games in the playground during the school playtime and, through this games, interacted with each other developing musical abilities unconsciously.  To support the research, I turned to some authors who deal with childish's culture by valuing children's spontaneous activities and seeing them as "culture producers" (SOUSA, 2008, P. 02).  The methodology used for the data collection was participatory observation plus interview, in order to investigate spontaneous interactions through the musical games that children practice in the school playtime.  Through these observations, we tried to draw parallels and highlight aspects of this "play with music" that may help in musicalization classes

Relações de gênero e a música popular brasileira: um estudo sobre as bandas femininas

Esta comunicação trata da temática das relações de gênero na música popular brasileira a partir da perspectiva etnomusicológica, investigando a participação das mulheres em grupos de música popular, especialmente no rock, samba, pagode e hip-hop. Através de relatos, observações e pesquisa em diferentes mídias, procuramos apontar para os diversos espaços que vêm sendo ocupados atualmente por estes grupos femininos, bem como para os diálogos que vêm sendo estabelecidos entre eles, e de que forma a organização dos mesmos tem possibilitado a contestação e a transformação dos papéis de gênero vigentes

Samba e relações de gênero na Ilha de Santa Catarina

A partir da perspectiva dos Estudos de Gênero e da Etnomusicologia, esta investigação procura lançar um olhar sobre o samba de Florianópolis de modo a analisar a atuação feminina neste universo musical. Destacamos neste trabalho os diversos modos de atuação das mulheres, as estratégias usadas atualmente pelas musicistas locais para se estabelecerem no samba da Ilha de Santa Catarina, bem como de que forma a sua atuação tem possibilitado a contestação e a transformação dos papéis de gênero ali vigentes. Para isso, tomamos como ponto de partida três diferentes segmentos: o samba de raiz, as escolas de samba e o pagode. A partir de observações, entrevistas com as musicistas esta pesquisa aponta que a atuação das mulheres no samba não se dá apenas meras coadjuvantes, mas sim como transformadoras deste movimento musical

Chiquinha Gonzaga em discurso: narrativas sobre vida e obra de uma artista brasileira

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2018.Esta pesquisa consiste em uma Análise do Discurso sobre Chiquinha Gonzaga e sua produção artística com objetivo de examinar como operam os dispositivos de controle e exercício de poder nos discursos sobre a música brasileira. Parto da prerrogativa que os discursos que qualificam a vida e a obra de Chiquinha Gonzaga estão imersos em negociações de gênero, assim como de raça, classe, geração, entre outros marcadores sociais. Sendo assim, problematizo os regimes de conhecimento, situando-os como processos sociais envoltos em relações de poder, hierarquia e ideologias. Aponto neste trabalho como a verdade e a realidade são constituídas discursivamente por visões de mundo e interesses específicos. Discuto não só o que se fala sobre música e o universo musical, mas o que a música pode nos dizer enquanto narrativa, ou seja, a música enquanto texto social, portanto, tomo o discurso musical como um domínio do saber e um lugar de exercício de poder. A postura epistemológica e metodológica desta investigação adotou uma perspectiva interdisciplinar envolvendo Antropologia, Etnomusicologia, Literatura, História, Estudos Culturais e Educação. A maior parte dos discursos sobre Chiquinha Gonzaga e sua arte se situam no domínio das narrativas biográficas . Por esta razão, os discursos foram problematizados pelas noções de escritas de si , biografia , autobiografia e biografema , assim como as distintas concepções que qualificam um autor , um escritor e uma obra . Outro aspecto que se sobressaiu é que a maior parte dos discursos foi produzido por mulheres. Isso colocou em questão uma literatura feminina e uma literatura de mulheres que escrevem sobre mulheres, sobre o universo feminino, sobre feminismos. Além disso, parte da literatura está comprometida com a formação da identidade, transmissão de valores e ideais, com o disciplinamento de condutas, muitas vezes com propósitos pedagógicos. Ao mesmo tempo em que os discursos sobre Chiquinha combatem certas desigualdades e opressões, problematizam paradigmas sociais a ser superados especialmente por focar na trajetória de uma mulher que rompeu com os padrões sociais eles também sustentam aparados ideológicos e teóricos que solidificam estereótipos, naturalizam desigualdades e opressões sob o manto da normalidade e neutralidade. As narrativas biográficas se apresentaram como local privilegiado de produção e reprodução simbólica de sentido, um domínio de produção de verdades, um importante dispositivo de saber-poder imbricado em tensões políticas e epistemológicas.Abstract : This study consists of a Discourse Analysis about Chiquinha Gonzaga and her artistic production, with the aim of examining the ways in which mechanisms of control and exercise of power operate in discourses about Brazilian music. It is supported on the assumption that the discourses that qualify the life and work of Chiquinha Gonzaga are immersed in negotiations of gender, as well as race, class, and generation, among other social markers. Thus, the study problematizes regimes of knowledge, situating them as social processes involved in relations of power, hierarchy and ideologies, pinpointing how truth and reality are constituted in discourse through world views and specific interests. I discuss not only what is said about music and the musical universe, but also what music can tell us as a narrative, that is, music as social text. Therefore, musical discourse is considered a domain of knowledge and a place for exercising power. The epistemological and methodological standpoint of this study is interdisciplinary, involving Anthropology, Ethnomusicology, Literature, Cultural Studies and Education Studies. Most discourses about Chiquinha Gonzaga and her work are situated in the realm of biographical narratives . They were therefore problematized through notions of self-writing , biography , autobiography , and biographeme , as well as the various conceptions which qualify an author , a writer and a work . Another aspect that surfaced during research is the fact that most of the discourses were produced by women. This has brought to light the matter of female literature and a literature of women who write about women, about the female universe, about feminisms. Furthermore, part of this literature is compromised by the formation of identity, transmission of values and ideals, and the disciplination of behavior, many times for pedagogical purposes. While the discourses about Chiquinha contest certain inequalities and oppressions, problematize social paradigms to be surpassed especially since they focus on the path of a woman that has broken social norms , they also sustain ideological and theoretical apparatuses that solidify stereotypes, and naturalize inequalities and oppressions under the veil of normality and neutrality. Biographical narratives have presented themselves as a privileged place of symbolic production and reproduction of meaning, a domain of production of truths, an important mechanism of power-knowledge imbricated in political and epistemological tensions