Exvotos: El Ornamento del Recuerdo. Desandando supervivencias texturales del universo autobiográfico textil

The article is a summary of my research work in the arts and aims to build a bridge between different artistic disciplines: drawing, textile art, photography, and Spanish card-making, retracing the artistic practices acquired by the undersigned. To this end, it explores the possibilities of ex-votos—an immaterial promise materialized into an object—by pushing the boundaries established in Renaissance Art history. Emphasis is placed on its role as a connecting object—between the secular and the sacred—by employing actions that converge in autobiographical praxis, where the textual element takes on particular significance, leading to new realms of memory through drifting.El artículo resulta un resumen de mi trabajo de investigación en artes e intenta estrechar un puente entre distintas disciplinas artísticas, dibujo, arte textil, fotografía y tarjetería española, desandando las prácticas artísticas adquiridas por quien suscribe. A tal fin se exploran las posibilidades del exvoto –promesa inmaterial que se materializa en un objeto–, a partir del desborde de sus límites en cuanto dispositivo establecido en la Historia del arte renacentista. Se enfatiza su carácter de objeto conector –entre lo profano y lo sagrado– al poner en juego acciones que convergen en la praxis autobiográfica, en donde el elemento textural cobra especial preponderancia, al producir derivas que resultan nuevos espacios de memoria.&nbsp

The Art of Materializing a Method. Its Doubts and Certainties

El Método Diana Aisenberg es el fruto del trabajo de su autora homónima. Durante más de treinta años, la artista y docente ha formado a sus pares y ha influido positivamente en la producción y carrera de muchos de los que han transitado por su taller. Nos concede afirmaciones sinceras y sentidas en cuanto función del docente, siendo su antirreferente la formación formal en su sentido restrictivo. Su método es un trabajo en proceso que tensiona los límites e invita a repensar la praxis artística.The Diana Aisenberg Method is the result of the work of its homonymous author. For more than thirty years the artist and teacher has trained her peers, positively influencing the production and career of many of those who have visited her workshop. Her forms imply sincere and heartfelt affirmations regarding the teaching role, its anti-referent being formal training in its restrictive sense. Her method it is a work in process that stresses the marked limits and invites us to rethink the artistic praxis.Facultad de Bellas Arte

Teaching without recipes:renewal of the teaching of visual language

Este libro compila las propuestas teóricas, metodológicas y pedagógicas abordadas por las cátedras Lenguaje Visual IB y IIB de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde su creación hasta la actualidad (2004 y 2012, respectivamente). De ahí su carácter de resumen de todas aquellas ideas y reflexiones que han sido puestas en práctica en el acto de enseñanza. Da inicio aproximándose a los lineamientos teóricos de carácter más general, pero no por ello tradicionales. He aquí la novedad metodológica: los temas que se analizan son aquellos que han quedado fuera de los programas de estudio del Lenguaje Visual en los distintos niveles educativos. Un trabajo en constante progreso que invita a repensar la praxis y docencia artística.This book compiles the theoretical, methodological and pedagogical proposals addressed by the chairs Visual Language I and IIB (Faculty of Arts, UNLP), from their creation to the present (2004 and 2012, respectively). Hence its character as a summary of all those ideas and reflections that have been put into practice in the act of teaching. It begins by approaching the theoretical guidelines of a more general nature, but not for that reason traditional. Here is the methodological novelty: the topics that are analyzed are those that have been left out of the Visual Language study programs at the different educational levels. A work in constant progress that invites us to rethink artistic practice and teaching.Reseña a Mariel Ciafardo (Comp.). (2020). La enseñanza del lenguaje visual: bases para la construcción de una propuesta alternativa La Plata, Argentina: Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes. 377 páginas.Facultad de Arte

Sensitive memories of territorial markings. Interview with Valentín Asprella Lozano

Este escrito recupera la entrevista realizada a Valentín Asprella Lozano, quien reflexiona sobre sus formas de abordar el hábitat y la soberanía de los recursos naturales estratégicos, entre ellos, territorio, agua y biodiversidad. Además, focaliza en la obra Señalamientos, producida en ocasión de la residencia artística a la que concurrió en el Parque Nacional El Palmar. Para adentramos en esta intervención, la selección de preguntas apunta a enfatizar en las acciones de recolección y señalamiento, como prácticas de conservación y salvaguarda que vienen a revalorizar los recursos autóctonos.This text recovers the interview conducted with Valentín Asprella Lozano, who reflects on his approaches to habitat and the sovereignty of strategic natural resources, including territory, water, and biodiversity. Additionally, it focuses on the work Señalamientos produced during the artistic residency he attended at El Palmar National Park. In order to delve into this intervention, the selection of questions aims to emphasize the actions of collection and marking as practices of conservation and safeguarding that seek to revalue indigenous resources.Facultad de Arte

Lo plumario.

El objetivo de este escrito es abordar la obra Emu Wear [Ropa de Emú] (2008-2020) de la artista colombiana María Fernanda Cardoso, desde el concepto de supervivencia de Aby Warburg. Se interroga la actualidad de la obra al ponerla en relación con el arte plumario precolombino, de modo que podamos comprender los procedimientos y recursos formales – en términos de color, forma, materialidad, técnica y textura– mediante los que resignifican elementos del pasado ancestral. En este sentido, se adhiere a una concepción temporal anacrónica que entienda el presente de un modo dialéctico, el cual permite que se presenten síntomas y rupturas en la linealidad del tiempo histórico, y con ello, el resurgir de formas e imágenes de nuestra cultura ancestral latinoamericana en la contemporaneidad

Relación entre el arte y la moda : Lenguaje visual de la moda: elección de color de temporada

La moda, proyección de la propia imagen humana, se configura como la explícita manifestación identificativa de las personas. Contribuye en la evolución de la sociedad, es por esto que cambia constantemente junto a ella. El mundo de la moda ha dejado de ser un submundo más, se presenta ante nuestros ojos como un todo. El arte de la moda no es un arte entre otros, es el último rostro de un arte total. Vale hacerse la pregunta ¿quién escoge los colores que cada temporada se utilizan en las prendas de vestir que usted compra en cualquier tienda comercial? Esta elección tiene muchísimo más que ver con nuestra rutina que lo que uno se imagina. El uso del color es inescindible de nuestra vida, todo lo que nos rodea posee color. Sera la Autoridad internacional del Color, quien decide qué colores serán los de moda de temporada. Sus 15 miembros se reúnen dos veces al año en Londres para consensar las tonalidades que deberán usarse en interiores, exteriores, en la moda y en los productos manufacturados, además se incluyen en la paleta de colores de las empresas especializadas “Pantone” y NCS para que todos los elementos de la vida cotidiana coincidan.Mesa D.Facultad de Bellas Arte

Keep calm and no seas down

Esta serie de posters fueron realizados teniendo en consideración la consigna de producción estipulada por la Cátedra “Artes Combinadas”, dictada para la carrera de Lic. y Prof. en Artes Plásticas. El objetivo de los mismos ha residido en la reinterpretación de la obra del grupo activista: Mujeres Públicas, colectivo feminista de activismo visual, que trabaja conjuntamente desde el año 2013, y busca denunciar con sus prácticas aquellos comportamientos sexistas de la sociedad. Su producción tiene como base técnica materiales de bajo costo, para obtener afiches u objetos que son exhibidos en el espacio público mediante pegatina, o repartidos mano en mano. En base a su cuerpo de obra seleccione los siguientes ejes temáticos a abordar en mi propuesta personal: Intervención en el espacio público; Canales alternativos de circulación; Socialización de la información y denuncia, crítica, interpelación y desnaturalización de normas sociales establecidas. La temática alude a la discriminación que se evidencia hacia las personas con discapacidad o capacidades diferentes. Luego de un análisis exhaustivo de la problemática, comprendí que en la sociedad está normalizado el uso de expresiones que tienen cierto tinte discriminatorio, contextualizándolas bajo un entendimiento de la realidad que viven tanto las personas con capacidades diferentes, como así también sus familiares o allegados. Mi propuesta personal mantiene estrecha relación con el lenguaje visual que hoy día se extiende de forma masiva gracias al uso de Internet y las redes sociales. En este contexto han surgido un sinnúmero de expresiones que se han popularizado y de las cuales todos los que tengamos un manejo básico de las herramientas informáticas y de comunicación tenemos conocimiento. Mi proyecto reinterpreta un “slogan” que se ha vuelto popular: Keep Calme and Carry On. Bajo esta frase ha surgido una incuantificable variedad de reinterpretaciones que proliferaron a través de las redes, al nivel de que su captación visual se ha vuelto muy pregnante. Utilicé la potencialidad que ha adquirido la frase para atraer la atención de aquellos transeúntes que se topen con mis afiches. Los mismos respetan los lineamientos formales de la tipología utilizada en el Slogan, anexando términos de uso cotidiano en la comunicación entre las personas que tienen un fuerte carácter discriminatorio. Su emplazamiento original fue la vía pública, de manera que se interpele al transeúnte y/o espectador circunstancial, invitándolo a repensar y ponerse en el lugar del otro.Facultad de Bellas Arte

Proyecto de voluntariado universitario : Taller de educación artística “El ángel artístico”

El Proyecto de Voluntariado tiene como objetivo la estimulación de la función social de Universidades e Institutos Universitarios Públicos, permitiendo que se estreche un lazo entre estudiantes, docentes e investigadores con comunidades de todo el país. En consonancia con esta situación es que se decide crear un proyecto orientado a la realización de talleres de tipo artístico para los niños en edad escolar que concurren a la Casa del Niño: Refugio del Ángel de Tolosa. Estos poseen grandes dificultades en lo concerniente a la Educación Primaria, en la Casa del Niño se les concede apoyo escolar. Sin embargo, entre todas las actividades que realizan en este espacio, no cuentan con ningún tipo taller de arte que les permita fomentar la creatividad y canalizar las carencias que viven como consecuencia de los problemas de tipo socio-económico que padecen. Los talleres se realizaran en el espacio áulico del hogar, se estimulara a los niños para que mediante una puesta en común, expresen todas sus problemáticas, estas serán tomadas como disparadores para la realización de producciones artísticas. Se busca generar un espacio donde se valorice su voz y se les concedan herramientas de tipo artístico que los fomenten a reflexionar.Mesa E.Facultad de Bellas Arte

Proyecto de voluntariado universitario : Taller de educación artística “El ángel artístico”

El Proyecto de Voluntariado tiene como objetivo la estimulación de la función social de Universidades e Institutos Universitarios Públicos, permitiendo que se estreche un lazo entre estudiantes, docentes e investigadores con comunidades de todo el país. En consonancia con esta situación es que se decide crear un proyecto orientado a la realización de talleres de tipo artístico para los niños en edad escolar que concurren a la Casa del Niño: Refugio del Ángel de Tolosa. Estos poseen grandes dificultades en lo concerniente a la Educación Primaria, en la Casa del Niño se les concede apoyo escolar. Sin embargo, entre todas las actividades que realizan en este espacio, no cuentan con ningún tipo taller de arte que les permita fomentar la creatividad y canalizar las carencias que viven como consecuencia de los problemas de tipo socio-económico que padecen. Los talleres se realizaran en el espacio áulico del hogar, se estimulara a los niños para que mediante una puesta en común, expresen todas sus problemáticas, estas serán tomadas como disparadores para la realización de producciones artísticas. Se busca generar un espacio donde se valorice su voz y se les concedan herramientas de tipo artístico que los fomenten a reflexionar.Mesa E.Facultad de Bellas Arte

Proyecto de voluntariado universitario : Taller de educación artística “El ángel artístico”

El Proyecto de Voluntariado tiene como objetivo la estimulación de la función social de Universidades e Institutos Universitarios Públicos, permitiendo que se estreche un lazo entre estudiantes, docentes e investigadores con comunidades de todo el país. En consonancia con esta situación es que se decide crear un proyecto orientado a la realización de talleres de tipo artístico para los niños en edad escolar que concurren a la Casa del Niño: Refugio del Ángel de Tolosa. Estos poseen grandes dificultades en lo concerniente a la Educación Primaria, en la Casa del Niño se les concede apoyo escolar. Sin embargo, entre todas las actividades que realizan en este espacio, no cuentan con ningún tipo taller de arte que les permita fomentar la creatividad y canalizar las carencias que viven como consecuencia de los problemas de tipo socio-económico que padecen. Los talleres se realizaran en el espacio áulico del hogar, se estimulara a los niños para que mediante una puesta en común, expresen todas sus problemáticas, estas serán tomadas como disparadores para la realización de producciones artísticas. Se busca generar un espacio donde se valorice su voz y se les concedan herramientas de tipo artístico que los fomenten a reflexionar.Mesa E.Facultad de Bellas Arte